5 belangrike teken- en verffoute wat kunstenaars maak!

Hierdie plasing is dalk 'n groot teleurstelling vir jou, of laat jou dink oor die werk wat jy tot dusver gedoen het. Die inskrywing word hoofsaaklik opgedra aan jong kunstenaars wat min ondervinding in teken en skilder het en steeds wil leer hoe om reg te teken en te teken.

Ek het self sulke foute gemaak en ek weet dit is die verkeerde manier. Die inskrywing is beslis nie bedoel om jou te ontmoedig om jou werk te skep of aanstoot te gee nie.

Na my mening het almal so begin (ten goede of ten kwade) en sulke foute is natuurlik. Dit is belangrik om dit te besef en nie weer sulke foute te maak nie.

1. Vryf die tekening met jou vinger

Dit is miskien die mees algemene metode om besonderhede onder beginnerkunstenaars te skadu. Dit is vir my hartseer dat ek al baie lank my vingers skadu en ongelukkig geen kennis hieroor van buite ontvang het nie.

Eers oor die jare, toe ek tekenlesse op die internet begin kyk het, boeke oor teken lees en toe ek meesterklasse begin bywoon het, het ek besef dat net voorskoolse kinders met hul vingers speel terwyl hulle teken.

Dit was baie seer, want ek het uiteindelik daarin geslaag om soveel pragtige (selfs realistiese) vingertekeninge te skep, en BOEM! Hoekom kan jy nie jou potlood met jou vingers vryf nie?

Eerstens is dit nie esteties aangenaam nie. Ons moet nooit met ons vingers aan ons werke raak nie. Natuurlik is daar soms 'n versoeking om iets te vryf, maar dit is nie 'n opsie nie!

Vingers laat vet kolle op die tekening, daarom lyk ons ​​werk lelik. Daarbenewens, selfs as ons XNUMX% estetika handhaaf en die tekening saggies met 'n vinger vryf om nie vuil te laat nie, sal hierdie praktyk 'n gewoonte vir ons word, en dan - met groot formaat of gedetailleerde tekeninge, sal hierdie vinger nie werk vir ons, en ons sal kyk vir ander metodes van vryf grafiet potlood.

Ek weet nie hoe jy voel oor teken nie. As jy net vir die pret wil teken en pret wil hê soos in die kleuterskool, is dit goed. Aan die ander kant, as jy ernstig is oor jou tekeninge en mooi wil teken, moenie jou vingers gebruik om jou werk te smeer nie.

Terloops, ek ken mense wat al jare lank tekeninge op bestelling maak en steeds dele van die tekening met hul vingers vryf. Boonop skiet hulle 'n video daaroor en gee dit deur. Wees daarom waaksaam en kies goeie studiemateriaal op die internet.

Eerlik? Ek sal nie 'n tekening wil koop wat teen iemand se vinger sal vryf nie.

Ek het ongeveer 3 bronne geskryf wat die moeite werd is om te bestudeer vir teken en verf. Kyk, hoe om te leer teken?

Sodra ek op soek was na 'n antwoord op die vraag, volgens die reëls van teken, word slegs 'n potlood vir skadu gebruik, of kan ander gereedskap gebruik word?

Die mees algemene antwoord was dat, teoreties, 'n tekening bestaan ​​uit 'n sekere aantal lyne (Wikipedia:  samestelling van lyne getrek op 'n vlak (...)), terwyl mense volgens voorkeure en tegnieke verskillende gereedskap gebruik (wasmasjien, blender, brood uitveërens.) om 'n mate van waarde te beklemtoon, maar gebruik nooit jou vingers hiervoor nie ...

2. Onveranderde potlode en vuil borsels

Nog 'n fout wat onder kunstenaars bekend is, is die gebruik van ongekleurde potlode of verfbevlekte kwaste. Wanneer dit by potlode kom, bedoel ek nie die oomblik wanneer ons in die middel van werk is en aan die gang met 'n ongeskerpte potlood teken nie.

Ek bedoel die oomblik wanneer ons begin teken en doelbewus 'n potlood optel heeltemal onvoorbereid vir werk. Ongelukkig gebeur dit nogal dikwels met beginner spotprenttekenaars, en ek weet uit eie ervaring dat hierdie kwessie fyn dopgehou moet word.

Die beste oplossing is om bloot 'n potloodsnyer te gebruik. Anders as 'n skerpmaker, sal ons met 'n mes die meeste van die potlood se grafiet vind en met 'n skerpgemaakte potlood kan ons langer teken.

Onthou dat selfs al teken ons baie algemene elemente van die tekening, die potlood tot die punt skerp gemaak moet word. As dit egter by detail kom, het jy nie die vermoë om presiese besonderhede met 'n ongeskerpte potlood te maak nie. Moet dus nie pragtige resultate van ongeharde potlode verwag nie.

Dieselfde geld vir vuil kwaste wanneer jy met verf verf. Borsels moet deeglik gewas word na gebruik. Andersins sal die verf op die hare van die kwas droog word. En dan sal dit moeilik wees om so 'n kwas vir die volgende werk voor te berei.

Onthou dat as jy nie jou borsels was en droog nie, die hare sal uitval, verkrummel, en die borsels sal heeltemal weggegooi word. Moenie met vuil kwaste verf nie.

Borsels moet skoon wees, dit wil sê sonder verfreste. As jy nylonborsels gebruik, kan dit gebeur dat die verf die hare van jou kwas sal vlek en selfs na 'n deeglike was sal die kleur nie afkom nie. Moenie daaroor bekommerd wees nie, want sulke situasies gebeur, en gekleurde hare bederf nie ons beeld op enige manier nie.

3. Moenie kleure op die palet meng nie

Het jy al ooit verf direk vanaf 'n buis of kubus op doek oorgedra? Ek was byvoorbeeld te lui om verf uit 'n buis op 'n kwas op te tel sonder om 'n palet te gebruik. Dit is moeilik om te erken, maar dit was waar, en daarom waarsku ek jou om dit nooit te doen nie.

Een van die onderwysers het eenkeer by 'n waterverfwerkswinkel gesê dat verf altyd gemeng moet word voordat dit op papier, doek, ens.

In skilderkuns is daar geen praktyk om suiwer kleur uit 'n buis toe te pas nie. Maar wat as ons byvoorbeeld 100% suiwer titaniumwit in die beeld wil kry? Na my mening is realistiese suiwer kleure nogal moeilik om te vind. Kleure word gewoonlik gemeng, soos titanium wit flits, ens.

Natuurlik is daar 'n paar abstrakte skilderye waar ons ekspressiewe en baie kontrasterende kleure sal sien wat suiwer en sonder onsuiwerhede lyk, maar ons leer nie sulke dinge eers nie, want dan sal dit vir ons moeilik wees om onsself van hierdie gewoonte te speen.

4. Skilderye en tekeninge sonder sketse

In die begin van teken en skilder het dit dikwels gebeur dat ek vinnig, eenvoudig en mooi tekeninge wou maak. Ek het gedink dit is 'n mors van tyd om te skets aangesien ek dadelik 'n realistiese vorm kan teken.

En in die geval van byvoorbeeld portrette, in plaas daarvan om met 'n blok te begin, dan individuele dele van die gesig op die regte plek te plaas, het ek begin met 'n gedetailleerde tekening van die oë, mond, neus. Op die ou end het ek altyd die hare gelos, want dan het dit vir my baie moeilik gelyk om hulle te teken.

Wat die skilderye betref, was my grootste fout dat ek nie 'n komposisieplan gehad het nie. Ek het 'n visioen in my kop gehad, maar ek het gedink dit sal alles uitkom. En dit is die grootste fout, want wanneer ons begin prente skilder, moet ons met 'n skets begin.

Hoe meer gedetailleerd die prentjie, hoe groter die skets sal ons maak. Voordat jy teken, moet jy die horison teken, die perspektief korrek meet, let op waar die lig en skadu moet val, jy moet ook die algemene elemente in die prentjie teken, ens.

Om byvoorbeeld 'n sonsonderganglandskap te skets, waar die hoofelement van die prentjie die lug en water is, sal ons baie min tyd neem. Aan die ander kant verg om 'n prentjie oor 'n stedelike tema, waar sommige geboue, groen, ens. oorheers, meer tyd en geduld.

Suksesvolle teken en verf is wanneer jy 'n goeie skets maak. Ons moet 'n basis hê waarop ons sal werk, anders sal ons nie net op die pad kan teken nie, met inagneming van byvoorbeeld die beginsel van proporsie.

5. Teken en inkleur uit geheue

Aan die een kant is dit cool om uit die geheue te teken en te teken, want ons gee uitdrukking aan ons gevoelens, ons wil ons kreatiewe visie aanbied en bowenal ontspan en ons kreatiwiteit stimuleer.

Aan die ander kant is ek jammer om te sê dat jy niks in die begin sal leer deur te teken en uit jou geheue te teken nie. My fout, wat vir ten minste 1,5 jaar herhaalbaar was, was dat ek 'n vel papier, 'n potlood geneem het en uit my kop getrek het.

So 'n skepping uit die geheue is bewonderenswaardig, as jy dit al voorheen gedoen het, dink ek jy het die opinie gehoor "Sjoe, dit is cool. Hoe het jy dit gedoen?" of as jy 'n portret uit jou geheue teken, sal jy waarskynlik gevra word “wie is dit? Het jy uit jou geheue of uit 'n foto geteken?

Ek sal vir jou eerlik skryf dat ek nie daarvan gehou het om sulke vrae uit my gehoor te beantwoord nie. Ek het byvoorbeeld nie geweet wie in hierdie portret uitgebeeld is nie (omdat ek uit geheue geteken het), en twee, as ek daarin geslaag het om iemand uit die geheue te teken (byvoorbeeld my suster), het sulke vrae verdere tekening ontmoedig. Ek dink toe by myself: “Hoe kan dit wees? Lyk dit nie so nie? Hoekom vra hulle my dit? Jy kan met die blote oog sien wie dit is!

Ek dink ook dat teken en inkleur uit geheue jou toelaat om jou eie kennis te toets, jou vaardighede te toets en te bepaal op watter vlak jy is.

Onthou jy toe jy geleer het om op 'n rekenaar of skootrekenaar se sleutelbord te tik? Jy moes sekerlik van tyd tot tyd na die sleutelbord kyk om seker te maak dat ons die regte sleutel druk. ’n Paar maande later werk alles soos klokslag.

Ons kyk na die monitor en sonder om te kyk druk ons ​​die sleutels vinniger en vinniger. Wat as ons begin tik sonder om na die sleutelbord te kyk? Daar sal beslis tikfoute wees.

Net so, met 'n tekening - as ons elke dag bome of 'n oog uit die natuur teken, vanaf 'n foto, dan, sonder om na die oorspronklike te kyk, sal ons tekening pragtig, proporsioneel en realisties wees.

Mense wat teken en skilder ken, moet dus die basiese beginsels leer en verkieslik uit die natuur teken, soms ook uit 'n foto. Teken en inkleur uit geheue sonder vooraf oefening moet aan kinders of amateurs oorgelaat word vir 'n aangename tydverdryf.