Nuwe Skool Tattoos: Oorsprong, Style en Kunstenaars

1. leierskap
2. style
3. Nuwe skool

In hierdie artikel verken ons die oorsprong, style en kunstenaars wat binne die New School-tattoo-estetika werk.

Intens helder kleure, opvallende karakters, geronde vorms en tekenprentkonsepte maak die New School-tatoeëermerk 'n baie lewendige estetika wat inspirasie van 'n wye verskeidenheid plekke vir sy styl put. Met die grondslag van American Traditional, Neotraditional, sowel as anime, manga, videospeletjies en strokiesprente, is daar 'n paar dinge waaruit hierdie styl nie leen nie. In hierdie gids gaan ons kyk na die oorsprong, stilistiese invloede en kunstenaars waaruit hierdie ongelooflik intense New School-tattoo-estetika bestaan.

Die oorsprong van die nuwe skool van tatoeëring

Een van die min dinge wat mense nie van New School-tatoeëermerke raaksien nie, is hoe sy fondamente binne die Amerikaanse tradisie vasgemaak is. Baie van die reëls wat lank gelede deur tradisionele tatoeëermerkkunstenaars neergelê is, help die leesbaarheid en gesonde veroudering van tatoeëermerke. Vet swart lyne help om kleurbloeding te voorkom, groot vorms en patrone maak dit maklik om hoogs leesbare tatoeëermerke te skep; dit is iets wat die Nuwe Skool na aan die hart lê. Daar is ook 'n redelik ooglopende verband met Neo Traditional; jy kan die invloed van Art Nouveau en Japannese estetika op kunstenaars sien, gewoonlik redelik duidelik. Die verskille is egter ook maklik om te sien. Met tegnologiese vooruitgang in inkpigmente kan tatoeëermerkkunstenaars lewendige kleure gebruik wat wissel van fluoresserend tot neon. Met inagneming van waar New School sy ikonografie vandaan haal, help hierdie kleure om die spotprentagtige aspekte van die styl te versterk. En nog iets: Die New School-tattoo word meestal deur diverse popkultuur beïnvloed. Spelersink, strokiesprentaanhangers, anime- en mangakarakters ... hulle vind almal 'n tuiste hier.

Die ware oorsprong van die New School-tatoeëermerk gaan verlore in vertaling en mettertyd as gevolg van die toestroming van kliëntversoeke, veranderinge in die industrie en die algemeen geslote en eksklusiewe atmosfeer van die tatoeëermerkgemeenskap. Sommige mense redeneer dat die New School-styl sy oorsprong in die 1970's het, terwyl ander die 1990's sien as die ware opkoms van die estetiese wat ons nou ken. Ten spyte hiervan word Marcus Pacheco deur die meeste tatoeëerkunstenaars as een van die hoofvoorlopers van die genre beskou, maar sommige inkhistorici beskou hierdie verandering in styl nie net as 'n evolusie van die kunstenaar en kuns nie, maar ook veroorsaak deur 'n verandering in die smaak van kliënte. Daar moet kennis geneem word dat die 90's beslis 'n herlewing van werklike belangstelling in massa-popkultuur gesien het; ons kan die ink van daardie era sien, insluitend 'n groot aantal spotprente en Disney-invloede, sowel as graffiti-komposisies en meer. Betty Boop, stam-tattoos, Fresh Prince of Bel Air, Pokémon, Zelda; dit is van die mees ikoniese ink-idees uit die 90's, 'n tyd toe konsepte saamgesmelt en gebots het.

Dit maak eintlik sin dat popkultuur aan die einde van die 20ste eeu die voorhoede van estetiese kultuur en verandering geword het, en hierdie inligting sal voortdurend in nuwe formate versprei word. In 1995 is die internet uiteindelik ten volle gekommersialiseer, en gebruikers het 'n ongelooflike hoeveelheid visuele en intellektuele materiaal ontvang, meer as ooit tevore. Miskien is die bekendste ISP, bekend vir sy 'You've Got Mail' slagspreuk, AOL, wat op sigself 'n bewys is van die krag van die internet en popkultuur. Alhoewel die internet in die laat 1980's verskyn het, was die 90's en vroeë 2000's 'n tyd van nuwe idees, style en 'n oorvloed inligting en inspirasie wat baie kunstenaars en nywerhede beïnvloed het.

Daar is dikwels 'n verdeling tussen Amerikaanse tradisionele kunstenaars en New School-kunstenaars. Die reëls, tegnieke en metodes van tatoeëerders word gewoonlik noukeurig bewaar en slegs deur kunstenaars en toegewyde studente oorgedra. Dit was nie net die vraag na nuwe ontwerpe van kliënte nie, maar ook die hoop van sommige kunstenaars om te vorder en nuwe konsepte en maniere van werk te deel; werk buite die reëls. Met die uitvinding en openbare integrasie van die internet het hierdie promosie makliker geword. Die tradisionele Amerikaanse tatoeëermerk is uitgebrei met Neo Trad, New School en 'n duisend ander verskillende style en het hierdie antieke kunsvorm aangeneem.

Nuwe Skool Tattoo Styles

Soos hierbo genoem, kan neo-tradisionele moderne style ook maklik in die New School-tattoo gesien word. Maar die invloed van Japannese estetika kom nie net van die ikonografie van Irezumi en Art Nouveau dekoratiewe tegnieke nie, maar ook van die kultuur van videospeletjies, strokiesprente, en meestal ook anime en manga. Hierdie invloed is nie net te wyte aan die wye publieke toegang tot die internet nie, maar ook aan kabeltelevisie. Terwyl Japannese animasie 'n ongelooflike geskiedenis van sy eie het, het erkenning oorsee nie wydverspreid geword totdat Westerse aanpassings, dubs en netwerke die anime vir hul eie programmering begin gebruik het nie. Toonami, wat die eerste keer as 'n dag- en aandblok op Cartoon Network verskyn het, het programme soos Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star en Gundam Wing vertoon. Dit was ook te danke aan die verwesenliking van hoogs bekwame animasie-ateljees soos Studio Ghibli, wat in 1996 met Disney saamgewerk het, wat 'n redelik nuwe en wye gehoor verskaf het. Al hierdie stappe het gehelp om anime, manga, strokiesprente en ander Japannese kulturele bewegings na Westerse fanatici te bring, wat hulle toe na die New School-tatoeëerders gewend het, die enigste kunstenaars in die bedryf wat daarin kon of belangstel om hul wonderlike nerd-droom-tatoeëermerke te bewaarheid.

Dieselfde kan gesê word oor Disney. In die 1990's het Disney 'n renaissance van sy eie geniet en van sy bekendste en geliefde rolprente vervaardig. Aladdin, Beauty and the Beast, The Lion King, The Little Mermaid, Pocahontas, Mulan, Tarzan en vele meer was deel van hierdie nuwe lewe in die Disney-repertorium. En selfs vandag vorm hierdie ikoniese films die ruggraat van die Nuwe Skool se tatoeëermerkportefeulje. Een ding wat maklik oor die styl gesê kan word, is die ooglopende passie agter die werk; baie kontemporêre werke van die Nuwe Skool is gebaseer op kindernostalgie of -verliefdheid. Strokiesprenthelde, geanimeerde karakters - dit alles is miskien die mees algemene konsepte binne die styl. En dit maak sin; tatoeëermerke is dikwels 'n manier om die buitewêreld jou konneksies of diepste passies te wys. Daar is 'n toewyding binne die New School-tattoo en die industrie in die algemeen wat in baie min ander gemeenskappe gesien kan word, maar daardie ander super-toegewyde gemeenskappe sluit beslis gamers, liefhebbers van strokiesboek en grafiese romans en anime-aanhangers in. Trouens, Japan het 'n spesiale woord vir hierdie tipe persoon: otaku.

Terwyl spotprente verreweg die grootste invloed op New School-tatoeëermerke is, is graffiti nog 'n groot deel van die koek. Ten spyte van die groot gewildheid van graffiti in die ondergrondse van die 1980's, het die gewildheid van graffiti 'n hoogtepunt bereik in die 90's en 2000's. Wild Style en Style Wars was twee rolprente wat in die vroeë 80's die publiek se aandag op straatkuns gebring het, maar met die opkoms van kunstenaars soos Obie en Banksy het graffiti vinnig 'n hoofstroomkunsvorm geword. New School-tatoeëringkunstenaars het straatkunstenaars se helder kleure, skaduwees en stygende grasieuse lyne as inspirasie vir hul eie werk gebruik, en soms kan die lettertipes self deel van die ontwerp wees.

Nuwe Skool Tattoo Kunstenaars

As gevolg van die maklike aanpasbaarheid van die New School-tatoeëringstyl, kies baie kunstenaars om in hierdie styl te werk en dit met hul persoonlike smaak en passies te beïnvloed. Michela Bottin is 'n kunstenaar wat bekend is vir haar perfekte ontspannings van baie Disney-karakters, van Lilo en Stitch tot Hades van Hercules, sowel as Pokémon-wesens en anime-sterre. Kimberly Wall, Brando Chiesa, Laura Anunnaki en Lilian Raya is ook bekend vir hul hoogs kleurvolle skryfwerk, insluitend baie manga-inspirasies. Logan Barracuda, John Barrett, Jesse Smith, Mosh en Jamie Rhys is New School-verteenwoordigers met surrealistiese spotprentvorms en -style. Kunstenaars soos Quique Esteras, Andrés Acosta en Oas Rodriguez is geneig om hul werk met neo-tradisionele en realistiese style te kombineer, wat 'n heeltemal nuwe voorkoms van hul eie skep.

Weereens, gebaseer op tradisionele Amerikaanse en neo-tradisionele tatoeëermerke, is die New School-tatoeëermerk 'n merkwaardige sterk estetika wat op popkultuur gebruik maak om 'n heeltemal nuwe styl te skep wat diep resoneer met baie. Die storie, stilistiese eienskappe en kunstenaars in die New School-tatoeëertegniek het 'n genre geskep wat gamers, anime-liefhebbers en strokiesprentaanhangers aanbid; hierdie styl het 'n plek in die gemeenskap uitgekap net vir hulle en baie ander.

By Justin Morrow