Chicano Tattoos: Wortels, Kulturele Verwysings en Kunstenaars

1. leierskap
2. style
3. Chicano

Hierdie gids tot Chicano-tatoeëermerke kyk na die historiese wortels, kulturele verwysings en kunstenaars wat ook die kunsvlyt bemeester het.

Payas, welige rose, Virgin Marys en ingewikkelde rosekranse is die eerste dinge wat by jou opkom as jy aan Chicano-tatoeëermerke dink. En hoewel dit waar is dat dit 'n paar van die hoofelemente van die styl is, het hierdie spesifieke tatoeëermerk-fraksie diepte soos sommige ander. Van die geskiedenis van Los Angeles tot antieke Asteekse artefakte en selfs Rooms-Katolieke ikonografie, hierdie gids tot Chicano-tatoeëermerke kyk na nie net historiese wortels, stilistiese en kulturele verwysings nie, maar ook die kunstenaars wat die kunsvlyt bemeester het.

Die historiese wortels van die Chicano-tattoo

Gladde kleure van grys onderstreep die illustratiewe benadering tot baie van die Chicano-tatoeëringbeweging. Gegewe sy wortels in potlood- en balpunttekeninge, is dit geen verrassing dat stilisties die kunswerk hierdie tegnieke kombineer met 'n ongelooflike ryk kulturele agtergrond nie. Alhoewel baie mense vertroud is met die werk van Frida Kahlo en Diego Rivera, was ander kunstenaars soos Jesus Helguera, Maria Izquierdo en David Alfaro Siqueiros ook aan die voorpunt van Mexikaanse artistieke skepping. Hulle werk, saam met ander Suid-Amerikaanse kunstenaars, het hoofsaaklik gefokus op die uitbeelding van politieke twis, gesinsvoorstellings en illustrasies van die alledaagse lewe. Alhoewel hierdie werke dalk ver verwyderd lyk van kontemporêre Chicano-tatoeëermerke, verklaar die figuurlike studies en illustratiewe benaderings wat realisme met surrealisme kombineer deels hoekom baie van die kontemporêre Chicano-kuns die kenmerkende voorkoms het waarvoor dit bekend is.

Soos met baie kunsbewegings, kan estetika en tegnieke geleen word, maar wat spesiaal aan hierdie tatoeëermerkstyl is, is die kultuur en verlede daaragter; Chicano-kunstenaars het 'n kragtige filosofiese en politieke erfenis. Met 'n geskiedenis wat radikale soos Francisco Madero en Emiliano Zapata insluit, is dit geen wonder dat vanaf die Mexikaanse Revolusie tot die Pachuco-kultuur van die vroeë 1940's en daarna, sosio-politieke geskrifte en aksies 'n groot impak op moderne Chicano-tatoeëring gehad het nie. Selfs voor die 40's, toe Mexikaanse Amerikaanse jeug en lede van ander minderheidskulture Zoot Suits gebruik het om hul ontevredenheid met tradisionele Amerikaanse politiek en politiek uit te druk, is artistieke stilistiese uitdrukking dikwels as 'n effektiewe hulpmiddel gebruik. Fresko's is ook dikwels gebruik in dialektiese gesprekke oor burgerlike reg en regering.

Kulturele verwysings in Chicano Tattoos

Die rede waarom so baie van die Chicano-tatoeëringstyl so persoonlik voel, is omdat dit is. Migrante wat hul pad van Mexiko na dele van Texas en Kalifornië gemaak het, is gedwing om gemarginaliseer te word deur ongebreidelde rassisme, klassisme en diskriminasie. Alhoewel dit 'n bitter stryd vir die trekbevolking veroorsaak het, het dit ook beteken dat hul kultuur vir geslagte lank beskerm en ongeskonde gehou is. Terwyl migrasie van die 1920's tot die 1940's 'n hoogtepunt bereik het, het baie Chicano-jeugdiges teen die status quo geveg. In 1943 het dit uiteindelik uitgeloop op die Zoot-pak-onluste wat veroorsaak is deur die dood van 'n jong Spaanse man in Los Angeles. Dit lyk dalk onbeduidend in die agtergrond van die Chicano-tatoeëringstyl, maar dit was nie die eerste en nie die laaste geval van die onderdrukking van die uitdrukking van kultuur nie. Dit is geen geheim dat baie van hierdie konflik tot arrestasies gelei het nie, wat dikwels 'n neweproduk was van die samelewing se xenofobiese druk op migrante. Hierdie politieke wending het ongetwyfeld 'n onmiddellike impak op die Chicano-estetika gehad.

Na die ondergang van die pachuco-subkultuur het die lewe in Los Angeles verander. Kinders het hul Zoot-pakke verruil vir kraakvars kakies en bandanas en herdefinieer wat Chicano-wees vir hul generasie beteken het. Stilistiese benaderings het na vore gekom wat direk deur die lewe agter tralies beïnvloed is. Deur gebruik te maak van die min materiaal wat hulle in die tronk of barrio gehad het wat die Los Angeles-landskap versprei het, het die kunstenaars inspirasie direk uit hul eie lewenservarings geput. Tonele van bendelewe, pragtige vroue, slanke motors met filigraanletters en Katolieke kruise het vinnig ontwikkel van handgetekende illustrasies soos balpuntpen-versierde sakdoeke en linne genaamd Paños tot ikoniese Chicano-tatoeëermerke. Die gevangenes het pure vernuf gebruik om 'n tuisgemaakte tatoeëermasjien saam te stel en, met slegs die swart of blou ink wat tot hulle beskikking is, uit te beeld wat hulle die beste geken het. Soos die meeste mense wat passievol is oor die kuns van tatoeëring, is hierdie kuns gebruik as 'n manier om die liggaam te besit, om jouself uit te druk en om nabyheid te toon aan dinge wat die naaste was.

Trouens, die ingewikkeldhede van Chicano-tatoeëermerk-ikonografie is so verstrengel in die geskiedenis van etniese onrus en progressiewe onafhanklikheid dat dit moeilik kan wees vir buitestaanders om te verstaan. Dit is egter so 'n integrale deel van die Weskus-kultuur dat baie van die bykomende aspekte van die estetiese deur die hoofstroom-samelewing opgeneem is, wat dit meer toeganklik en wyd waardeer maak. Rolprente soos Mi Vida Loca en die ondergrondse tydskrif Teen Angels beliggaam die gees van 'n styl wat moontlik uit 'n gewelddadige verlede getrek is, maar die suiwer produk van liefde en passie was. Die opening van winkels soos Good Time Charlie's Tattooland en kunstenaars soos Freddy Negrete, stigters van die Los Angeles Chicano-gemeenskap van die 70's tot die hede, het estetika na die voorpunt van die tatoeëermerkgemeenskap gebring. Cholas, Payasas, Lowriders, inskripsies, trane wat die verlorenes voorstel: dit alles en meer was 'n lewenswyse wat in verskeie vorme van kuns uitgebeeld word, insluitend Chicano-tatoeëermerke. Hierdie kunswerke resoneer so diep by die mense in die gemeenskap omdat hulle direk deur hul eie geskiedenis, hul eie geskiedenis geïnspireer is. ’n Bewys van die krag van hierdie beelde is dat die omvang en erkenning van hierdie genre aanhou groei.

Chicano tattoo ikonografie

Soos die geval is met die meeste tatoeëermerk-ikonografie, is baie Chicano-tattoo-ontwerpkonsepte betekenisvol. Baie van hierdie kernontwerpe is verweef met fasette van die Chicano-kultuur. Tattoos met lowriders, nog 'n steunpilaar van die laat 1940's en 50's wat die Engelse estetika teëgestaan ​​het, pit bulls, dobbelstene en kaartstokke, spreek tot die Los Angeles-leefstyl. Tattoos wat cholos uitbeeld met hul "ry or die" babas is nog 'n ontwerp wat dikwels gevangenes se waardering vir motorkultuur gemeng het met verlange na hul liefling aan die buitekant. Miskien is die Payasas, wat "nar" in Spaans beteken, een van die bekendste beelde in hierdie styl. Geïnspireer deur die dramatiese en komiese maskers waarna hulle dikwels lyk, verwys hierdie portrette na die balans van swaarkry en geluk in die lewe. Die gesegde “Glimlag nou, huil later” kom ook dikwels saam met hierdie werke. Heilige Harte, Maagd Maria, Suikerskedels, Bidende Hande en dies meer is almal beelde wat uit die argiewe van Rooms-Katolieke simbole en heiliges geleen is; hierdie godsdiens is wyd bekend in Noord-Amerika, en ongeveer 85% van die Mexikaanse bevolking beoefen dit alleen.

Tattoo kunstenaars by Chicano Tattooing

Baie tatoeëermerke wat in die Chicano-tattoo-styl werk, is self deel van die Chicano-gemeenskap. Daar is 'n belangrike aspek van die bewaring en respektering van erfenis wat toe-eiening moeilik maak; dit kan moeilik wees om beelde te herhaal as daar geen opregte begrip en persoonlike verband is nie. Ontwerpe is egter so deurdringend in die geskiedenis van tatoeëring dat baie kunstenaars die estetiese bemeester het en help om hierdie integrale deel van tatoeëerkultuur te bewaar en te versprei. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar en Tamara Santibanez is aan die voorpunt van moderne Chicano-tatoeëring. Soos in enige artistieke rigting, kan elke kunstenaar binne die raamwerk van stilistiese ikonografie werk, wat dit 'n meer individuele aanslag gee. Van swart en grys realisme tot grafietillustrasies en selfs die Amerikaanse tradisionele Chicano-styl, die Chicano-tatoeëringstyl kombineer baie aspekte van tatoeëerkultuur in 'n pragtige verskeidenheid tegnieke en beeldmateriaal. Ander kunstenaars met 'n duidelike persoonlike styl sluit in Freddy Negret, Mister Cartoon, El Whyner, Panchos Placas, Javier DeLuna, Jason Ochoa en Jose Araujo Martinez. Alhoewel baie van hierdie tatoeëermerke nie streng by die een of ander styl hou nie, is dit duidelik dat elkeen hul eie kultuur en ervaring waardeer. Dit word duidelik weerspieël in hul hoogaangeskrewe werk.

Dit is moeilik om aan Chicano-tatoeëermerke te dink sonder al die historiese, politieke en filosofiese konnotasies. Baie van die historiese en sosio-politieke werk wat in die verlede vervaardig is, is vandag nog skokkend relevant. Maar dit is deel van wat die styl so indrukwekkend maak. Die kultuur is pragtig uitgedruk deur hierdie kunsvorm en beïnvloed steeds mense oor die hele wêreld.

By Justin Morrow