Stylgids: Waterverf-tatoeëermerke

1. leierskap
2. style
3. waterverf

In hierdie artikel verken ons die oorsprong, tegniek en veroudering van waterverf-tattoo-stylstukke.

Baie soos die fyn kuns wat sy stilistiese skepping inspireer, bevat waterverf-tatoeëermerke tipies 'n pragtige, organiese, grasieuse kleurspel wat die vel as 'n doek gebruik. Hierdie tendens, wat relatief onlangs gestig is, het sedertdien 'n herlewing beleef danksy kunstenaars wat voortgaan om estetika, tegnieke en konsepte na nuwe hoogtes van vindingrykheid te stoot. In hierdie tutoriaal ondersoek ons ​​die oorsprong en tegnieke van die waterverfstyl.

Ons ondersoek ook die kwessie van genesing en veroudering van vloeibare verf.

Die oorsprong van waterverf-tatoeëermerke

Die werklike tipe skildery waaruit waterverf-tatoeëermerke kom, is feitlik primitief. In antieke tye is alle verfpigmente van organiese materiale gemaak, insluitend aardse stowwe soos plante, minerale, diere, verkoolde bene en dies meer. Die eerste voorbeelde van waterverfskilderye kan eintlik teruggevoer word na Paleolitiese grotskilderye, maar die eerste gesofistikeerde gebruik van die medium word dikwels beskou as Egiptiese papirusrolle. Later gebruik vir verligte manuskripte in die Middeleeue, het waterverf nie konsekwente en wydverspreide gebruik gevind tot die Renaissance nie.

Dit is nie verbasend dat die natuurlike verbindings van waterverfpigmente dit goed geskik maak vir naturalistiese illustrasies. Die verf was relatief maklik om te gebruik, baie veelsydig en goed verdra. Alhoewel dit alles heeltemal nie verband hou met die moderne styl van waterverf tatoeëring nie, is die tegnieke en stilistiese benaderings baie soortgelyk aan baie van die kunstenaars wat gedurende daardie spesifieke era gewerk het. Kunstenaars soos Thomas Gainsborough, J. M. W. Turner, John James Audubon, Thomas Eakins, John Singer Sargent en Eugene Delacroix is ​​net 'n paar van die kunstenaars wat waterverf gebruik het en dit tot sy reputasie as 'n ernstige artistieke medium bevorder het. Baie van die vaardighede wat hierdie fyn kunstenaars gebruik het, word eintlik ook deur waterverfkunstenaars gebruik, aangesien die medium en tegniek redelik maklik na die vel oorgedra word.

Flits-tatoeëermerke word ook dikwels in waterverf geverf, sowel as gouache, 'n meer ondeursigtige vorm van die voorgenoemde verf. Die waterverf tatoeëermerke wat ons vandag sien, word geskep met behulp van 'n lewendige en uitgestrekte palet van kleure, maar dit was nie altyd die geval nie. Beperkings op die primêre kleure van rooi, blou, geel en groen was dikwels die enigste ou skool tatoeëermerke om mee te werk in 'n tyd toe flits en moderne tatoeëermerke posgevat het. Hierdie pigmente verouder die beste nie net op papier nie, maar ook op vel.

Gedurende die laat 19de en vroeë 20ste eeue het flitstatoeëring deur handelaars, matrose en kunstenaars oor die hele wêreld versprei. Daar was 'n groot aanvraag vir nuwe en vindingryke ontwerpe, asook geleenthede vir tatoeëermerkkunstenaars om hul portefeulje te deel. Waterverfflits was die vinnigste en maklikste manier om dit te doen, en baie van die flitsblaaie uit daardie eras bestaan ​​steeds en inspireer die waterverf-tatoeëermerke wat ons vandag sien.

Waterverf tattoo tegnieke

Alhoewel die meeste tatoeëermerkkunstenaars 'n waterverfmedium gebruik het om hul flitse te verf, is die stilistiese verskille tussen tradisionele kunstenaars en waterverfkunstenaars onmiddellik herkenbaar. Natuurlik sal elke kunstenaar se affekties en voorliefdes natuurlik sy persoonlike estetika bepaal, maar die gebruik van 'n fondament, of gebrek daaraan, verskil tussen die twee style.

Verouderingsprobleme

Of dit nou vryhand, abstrakte, botaniese beelde of perfekte nabootsing van bekende skilderye is, waterverf-tattookunstenaars maak staat op die gebruik van kleur en vloeiende tegniek in hul werk. Die gebrek aan swart kleur bekommer baie tatoeëermerkkunstenaars egter, wat argumenteer dat die gebruik van swart buitelyne verhoed dat die kleurpigmente versprei en verstrooi. Die grootste probleem met kort waterverf-tattoos is dat daar gesê word dat hulle nie hul vorm en definisie behou sonder daardie basiese swart buitelyn nie.

Sommige waterverfkunstenaars het die dispuut besleg deur bloot 'n swart "geraamte" as 'n "onderverf" te gebruik wat help om die kleure in plek te hou. Ander redeneer dat dit heeltemal normaal is vir enige tatoeëermerk, insluitend waterverfstukke, en dat dit regtig nie 'n probleem is nie.

Die realiteit is dat tradisionele tatoeëermerkkunstenaars swart buitelyne in hul werk gebruik omdat die ink op koolstof gebaseer is. Sodra dit in die vel ingespuit is, word die swart koolstofink 'n "dam" of muur om die kleur in plek te hou, so inkverspreiding is nie meer 'n probleem nie en die kleur bly in plek. Sonder hierdie swart koolstofmuur is die kleure wat in die waterverf-tattoo-styl gebruik word, geneig om vinniger te vervaag en te verdwyn as kleure wat tradisioneel toegepas word.

Op die ou end is dit 'n kwessie van persoonlike keuse en wat die versamelaar wil hê.

Ongeag die argument, die skoonheid van estetika en ontwerp is dikwels moeilik om te ignoreer.

Gebaseer op die oudste en gesofistikeerde beeldende kuns wat al eeue lank deur bekende kunstenaars en illustreerders gebruik is, gaan waterverf-tatoeëermerke voort met 'n tradisie wat die meeste in galerye en museums gesien word. Dit is dikwels waarna tatoeëermerkversamelaars soek; gebruik jou vel as 'n loopdoek vir hoogs geskoolde ambagsmanne.

Waterverf-tatoeëermerke is merkwaardig in skoonheid en elegansie, wat dikwels die beste uitlig wat die natuurlike wêreld kan bied, 'n neiging wat waarskynlik nie binnekort 'n einde sal sien nie.