Stylgidse: Tradisionele Tattoos

1. leierskap
2. style
3. Tradisioneel

Verken die geskiedenis, klassieke motiewe en stigtersmeesters van die tradisionele tatoeëermerkstyl.

Gewaagde swart lyne wat 'n vlieënde arend, 'n roosbegroeide anker of 'n skip op see uitbeeld ... dit is van die klassieke voorkoms wat in gedagte kan kom wanneer iemand 'n tradisionele tatoeëermerk noem. Deels kunsbeweging, deels sosiale verskynsel, die Verenigde State het daarin geslaag om sy eie styl van tatoeëring te skep. Dit is 'n baie belangrike aspek van Amerikaanse kuns en kultuur, ons praat oor die geskiedenis, ontwerp en stigterskunstenaars van hierdie beroemde tatoeëermerke.

Geskiedenis van tradisionele tatoeëermerke

Om mee te begin, het die tradisionele tatoeëermerke 'n basis in baie kulture en in baie lande.

Dit is waar dat matrose en soldate van die eerste Amerikaners was wat tatoeëermerke gedra het. Deel van die tradisie van tatoeëring van hierdie soldate was nie net om simbole van beskerming en herinneringe aan hul geliefdes te dra nie, maar ook om die liggaam met 'n identifikasiemerk te merk as hul lewe in die oorlog verlore gegaan het.

Hulle voortdurende reise na nuwe lande (Japan, ons kyk na jou!) het 'n kruiskulturele ervaring met nuwe style en idees verseker, en het dus 'n direkte impak gehad op beide flits en die ikonografie wat ons vandag ken en liefhet.

Die elektriese tatoeëermerkmasjien wat deur Samuel O'Reilly uitgevind is, het die bedryf in 1891 'n rewolusie gemaak. Sam het Thomas Edison se elektriese pen geneem en dit aangepas om die voorloper te skep van die masjiene wat nou oor die hele wêreld gebruik word. Teen 1905 het 'n man genaamd Lew Alberts, bekend as Lew die Jood, die eerste kommersiële tatoeëermerkflitsblaaie verkoop. Met die uitvinding van die tatoeëermasjien en flitsvelle het die besigheid van tatoeëermerkkunstenaars gegroei en die vraag na nuwe ontwerpe en nuwe idees het onvermydelik geword. Binnekort het hierdie spesifieke styl van tatoeëermerke oor grense en state versprei, en gevolglik het ons 'n verenigde estetika van tradisionele Amerika gesien.

Styl en tegniek

Wat die werklike visuele styl van 'n tradisionele tatoeëermerk betref, het die skoon, vet swart buitelyne en die gebruik van soliede pigment 'n redelik rasionele gebruik. Die fundamentele swart buitelyne was 'n tegniek wat geneem is uit die bewese metodes van stam-tatoeëermerkkunstenaars wat aan beide Polinesiërs en Indiërs behoort. Deur die eeue heen het hierdie koolstof-gebaseerde ink bewys om ongelooflik goed te verouder, wat fondamente help en ontwerpe in vorm hou.

Die stel kleurpigmente wat tradisionele tatoeëerders gebruik het, was grootliks gekoppel aan wat beskikbaar was wanneer tatoeëer-ink nie net van die hoogste gehalte of tegnologiese vooruitgang was nie. Dikwels as gevolg van 'n gebrek aan aanvraag en gebrek aan aanvraag, was die enigste kleure wat beskikbaar was rooi, geel en groen - of tamatiesous, mosterd, geurmiddels ... soos sommige oumense sou sê.

Flits en motiewe

In 1933 is Albert Parry se Tattoos: Secrets of a Strange Art gepubliseer en het gehelp om die groeiende bedryf oor te neem. Volgens die New York Historical Society, "Volgens Albert Parry se boek ... was tatoeëerkunstenaars van die dag so oorweldig met versoeke dat hulle dit moeilik gehad het om tred te hou met die vraag na nuwe ontwerpe. Maar die tatoeëermerkuitruiling flits in die laat 19de en vroeë 20ste eeue, wat meestal saam met ander voorrade deur posbestellingskatalogusse versprei is, het kunstenaars gehelp om tred te hou met die groeiende mark.” Hierdie flitsblaaie bewaar motiewe wat kunstenaars al dekades lank tatoeëer: godsdienstige ikonografie, simbole van moed en krag, pragtige pin-ups en nog baie meer.

Stigterskunstenaars

Daar is baie mense wat gehelp het om die tradisionele tatoeëermerk te bewaar en gewild te maak, insluitend Sailor Jerry, Mildred Hull, Don Ed Hardy, Bert Grimm, Lyle Tuttle, Maud Wagner, Amund Ditzel, Jonathan Shaw, Huck Spaulding en "Shanghai" Kate Hellenbrand. noem 'n paar. Elkeen op hul eie manier, met hul eie geskiedenis en vaardighede, het gehelp om die styl, ontwerp en filosofie van Amerikaanse tradisionele tatoeëring te vorm. Terwyl tatoeëerkunstenaars soos Sailor Jerry en Bert Grimm as die voorvaders van die "eerste golf" van tradisionele tatoeëring beskou word, was dit soos Don Ed Hardy (wat onder Jerry gestudeer het) en Lyle Tuttle wat die kuns se openbare aanvaarding gedefinieer het. vorm.

Kort voor lank het hierdie ontwerpe, binne wat eens as 'n ondergrondse, lae-sleutel kunsvorm beskou is, die hoofstroom-moderuimte gepryk in die vorm van Don Ed Hardy se klerereeks, wat Amerikaanse (en later wêreldwyd) bewustheid van die kunsvlyt en meer verhoog en geskep het. hom beïnvloed het. Beweging.

Vandag ken ons die Amerikaanse tradisionele tatoeëermerkstyl as eertyds en klassiek, iets wat nooit uit styl raak nie. 'n Eenvoudige soektog oor die onderwerp sal honderde duisende resultate oplewer, waarna daar nog dikwels in ontelbare ateljees regoor die land verwys word.