Stylgidse: Realisme

1. leierskap
2. style
3. Realisme

In hierdie gids verken ons die geskiedenis, tegnieke en kunstenaars van Realisme, Surrealisme en Mikrorealisme-tatoeëermerkstyle.

Dit is ontsagwekkend wanneer 'n kunstenaar 'n 3D-kunswerk op iets 2D skep, soos 'n doek, stuk papier of leer. Na jare van toewyding, motivering, harde werk en 'n ton talent, is hiperrealistiese tatoeëermerkkunstenaars in staat om hierdie ongelooflike komplekse werk te doen. Van die idee tot die stensil en uiteindelik tot die vel, die hoeveelheid tegniek en tyd wat aan hierdie kunswerke spandeer word, is eenvoudig verstommend.

In hierdie artikel praat ons oor die geskiedenis, tegnieke en style van Realisme-tatoeëermerke, sowel as die kunstenaars wat dit bemeester het.

Die geskiedenis en oorsprong van die realistiese tatoeëermerk

Omstreeks 500 vC ons sien 'n afwyking van stoïsynse en argaïese konseptuele kuns na skeppings wat realistiese proporsies en elemente weerspieël. Dit is hierdeur dat ons lywige figure in menslike vorms omskep sien, en later, in die Hoë Renaissance van die 1500's, die merkwaardige beweging van realisme in kuns.

Meesters soos Michelangelo, da Vinci, Rembrandt en Titian het die verhoog gedek vir kontemporêre kunstenaars om verwagtinge te oortref en die lewe so na as moontlik aan die waarheid te illustreer, deur tegnieke soos gesigmeting, perspektief en camera obscura te gebruik. Later, in die realistiese beweging van die 19de eeu, het kunstenaars soos Courbet en Millet op hierdie ou meesters staatgemaak vir lesse in tegniek en gereedskap, maar die nuwe filosofie gebruik om omvattende uitbeeldings van outentieke lewe te skep. Trouens, baie realisme-tatoeëerders kyk steeds na die ou meesters vir styl en onderwerp, maar dit was eers met die uitvinding van die kamera dat die realistiese benadering tot kuns werklik posgevat het.

Gebaseer op die camera obscura, 'n uitvinding om beelde te help projekteer, is die eerste fotografiese beeld in 1816 deur Nicéphore Niépce gemaak. Dit was egter eers in 1878 dat kleiner draagbare kameras met vinniger blootstellingskoerse geskep is, wat 'n oplewing in die fotografiemark veroorsaak het. Later, met die ontwikkeling van tegnologie danksy maatskappye soos Kodak en Leica, kon die gewone samelewing sonder die hulp van kunstenaars tonele uit die lewe vasvang, en vir 'n ruk het dit gelyk of realistiese skilderkuns 'n argaïese beweging was. Kunstenaars wou ook nie as blote nabootsers van die werklike lewe gesien word nie, en terwyl kreatiewe mense dus voortgegaan het om foto's as bronmateriaal te gebruik, was fotorealisme nie 'n gewilde styl nie, en realisme het nie 'n ernstige hoofstroom as 'n beweging gekry totdat, soos 'n direkte opposisie teen die abstrakte ekspressioniste en minimaliste van die laat 60's en 70's, het fotorealisme gematerialiseer as 'n evolusie van popkuns. Hier kan ons 'n paar van die wortels van realisme-tattoostyle en -tegnieke vind.

Omgekeerd, in 'n onderhoud met NPR, praat die tatoeëerkunstenaar Freddie Negrete oor "swart en grys realisme" tatoeëring, wat sy oorsprong in die 70's Chicano-gevangeniskultuur in Kalifornië het. Agter tralies het kunstenaars die materiaal wat tot hulle beskikking was, gebruik, insluitend penink, naaldwerknaalde en dies meer. Negrete beskryf hoe brandende baba-olie swart roet geproduseer het, wat ook gebruik is om ink te maak. Hy praat ook oor hoe, omdat tuisgemaakte masjiene net een naald gehad het, fyner lyne die norm was. Tronksegregasie het beteken dat die Chicanos saam was, en dat die tatoeëerkunstenaars binne hul eie kultuur gewerk het en beelde geskep het. Dit het beteken dat Katolieke ikonografie, Asteekse klipwerk en helde van die Mexikaanse Revolusie by die Chicano-inkrepertorium gevoeg is. Later, toe Freddie Negrete uit die tronk vrygelaat is, is hy na Good time Charlie's Tattooland, waar hy en sy winkel tatoeëermerkgeskiedenis begin maak het met hul toewyding aan swart en grys realisme-tatoeëermerke.

Realistiese tatoeëermerktegnieke

Een van die belangrikste metodes om tatoeëermerke in die styl van realisme te skep, is die oplegging van skaduwees, hoogtepunte en kontraste. Enigiemand wat 'n realistiese tatoeëermerk gedoen het of die plasing van 'n stensil waargeneem het, het waarskynlik die kontoerlyne opgemerk wat areas afbaken, soos op 'n topografiese kaart. Dit, en die fotobron wat gewoonlik aan die tatoeëerkunstenaar se werkspasie geheg word, is net twee van die maniere waarop 'n kunstenaar voorberei om 'n stuk in hierdie styl te skep. Daar is verskillende maniere waarop 'n realistiese tatoeëermerkkunstenaar kan werk, maar wat absoluut seker is, is dat hierdie spesifieke styl noukeurige beplanning voor die tyd verg, tesame met baie vaardigheid en tegniese opleiding.

Realisme Tattoo Styles en Kunstenaars

Daar is baie verskillende benaderings om realistiese tatoeëermerke te maak wat styl behels. Kunstenaars soos Chris Rigoni gebruik ’n mengsel van invloede; wat abstrakte, illustratiewe, popkuns en realistiese vorms kombineer. Freddy Negrete, Chui Kintanar, Inal Bersekov en Ralph Nonnweiler doen byna uitsluitlik swart en grys realisme, terwyl Phil Garcia, Steve Butcher, Dave Corden en Liz Venom bekend is vir hul hoogs versadigde kleur-realistiese styl tatoeëermerke. Elke kunstenaar streef daarna om te illustreer wat hom die meeste interesseer.

mikrorealisme

Ook opmerklik is die evolusie van realisme-tatoeëerkuns in Seoul, Korea, wie se kunstenaars baanbrekerswerk gemaak het vir die styl wat ons as mikrorealisme ken.

Baie kunstenaars wat daar woon, veral die kunstenaar-in-woning van Studio By Sol, het 'n heel ander benadering tot die realisme-tatoeëringstyl bygevoeg. Natuurlik is hul kunswerke ongelooflik realisties, of dit nou 'n fyn kunsreproduksie, 'n fotorealistiese troeteldierportret of 'n pragtige botaniese skepping is, maar ongelooflik klein uitgevoer, met 'n sekere waterverf en illustratiewe invloed.

Kunstenaars soos Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee en vele meer verstom die verbeelding met hul keurige werk in die gees van eteriese mikrorealisme. Van klein juwele en piepklein vrugte tot mikroportrette, hul werk het 'n nuwe manier geopen om 'n tradisionele realistiese tatoeëermerk te verklein en dit in 'n subtiele mengsel van style te skep. Wanneer verouderingskwessies met waterverf aangespreek word, gebruik baie kunstenaars 'n dun swart buitelyn om te verhoed dat die pigmente mettertyd uitbloei.

Surrealisme

Daar is baie verskillende style, ontwerpe en konsepte binne die realisme-genre. Surrealisme om nog een van hulle te wees. Kortom, surrealisme is 'n neweproduk van realisme en die styl daarvan is maklik om te definieer. Dromerige realistiese tonele en portrette gekombineer met onverwagte en soms bisarre kombinasies van gewone voorwerpe definieer die Surrealistiese styl.

Die meeste tatoeëermerke en kunstenaars in die algemeen sal jou vertel dat hul styl, hul werk, deur die wêreld rondom hulle geïnspireer is. Dit is die magie van realisme, surrealisme en mikrorealisme... die vermoë om alles wat mooi en inspirerend in die lewe is te versamel op die bewegende doek wat die liggaam is.