» Artikels » Ou skool, nuwe skool en onkonvensionele tatoeëermerke.

Ou skool, nuwe skool en onkonvensionele tatoeëermerke.

Wanneer iemand 'n kunstenaar se styl definieer, is dit nie altyd duidelik vir beginners dat hulle weet waarvan hulle praat nie. Sommige van die style is redelik na aan mekaar. Daarom besluit ek om tot jou redding te kom deur in algemene terme aan jou die gemeenskaplike punte en verskille tussen die ou skool, neo-tride en nuwe skool te verduidelik, sodat jy jouself in die samelewing kan bewys.

Wat algemene kenmerke betref, wat my die meeste verstom, is die gebruik van kleur. In hierdie drie style, kleur en verskil byna altyd, al sou mens twee of drie teenvoorbeelde kon vind. Elke styl gebruik dit anders: Die nuwe skool prioritiseer "helder" kleure van alle kleure en gradiënte, terwyl die ou skool, daarenteen, meer rooi en geel in die dominante kleure gebruik. En gebruik hulle meer. in soliede kleur as gradiënt. In Le Neo-trad beweeg ons 'n bietjie tussen hulle, die kunstenaar gebruik soms plat kleure vir byvoorbeeld blomelemente, maar skroom nie om kleurgradiënte in meer pastelkleure vir gesigte te gebruik nie.

Nog 'n algemene punt is die gebruik van buitelyne en lyne wat 'n integrale deel van patrone is, veral in Old School waar dit dikker is. Dit is ook algemeen in hierdie style om 'n sessie slegs vir lyne te doen en 'n ander vir kleure. Ek beveel aan dat jy groot belang heg aan die kwaliteit van jou tatoeëerkunstenaar se lyne as jy wil hê jou kunswerk moet in een van hierdie style gedoen word. Hulle moet ewe dik en netjies wees.

Binne die radius van verskille het die belangrikste na vore gekom – die redes en temas. Onder die drie style wat die meeste uitstaan ​​bo die res, staan ​​New School uit. Hy verwys dikwels na spotprente, strokiesprente of selfs die rekenaarheelal. Die karakters is dikwels brutaal, met groot oë, en die kunstenaar gebruik ook diere as die hoofkarakters in sy komposisies. Die Old School-tattookunstenaar gebruik sekere patrone herhaaldelik, soos rose, pin-ups, ankers, patrone wat met die vloot geassosieer word, swaeltjies, boksers of ander sigeuners. Die kunstenaar Neo-trad hergebruik sommige ou skoolelemente soos die sigeuners, maar behandel hulle anders, meer "deurdag", meer gedetailleerd, meer kompleks en gegradueer, soos vroeër verduidelik.

Maar aangesien fotografie beter as 1000 woorde is, is hier 'n paar voorbeelde met prente om jou te help navigeer. Ek begin met een van my gunsteling No Trades-kunstenaars, mnr. Justin Hartman.

Ou skool, nuwe skool en onkonvensionele tatoeëermerke.

Jy kan hier sien dat die weergawe van 'n vrou se gesig semi-realisties is, veral wanneer daar met skakering gewerk word, word hare met lyne behandel, soos dikwels die geval is in neo-tradisionele tatoeëermerkstyl.

Ou skool, nuwe skool en onkonvensionele tatoeëermerke.

Hier, soos vroeër gesê, is die gebruik van kleur nie deur die kunstenaar behou nie, maar die neo-tradisionele styl is altyd duidelik in hierdie kombinasie tussen semi-realistiese elemente en elemente wat op 'n meer tradisionele manier verwerk is, hier in die teenwoordigheid van kleure .

Ek volg 'n ou skool-tattoo geteken deur Greg Bricaud, een van die maatstawwe van hierdie styl in Frankryk.

Ou skool, nuwe skool en onkonvensionele tatoeëermerke.

Hier is duidelik te sien dat die lyne meer gevorderd vorentoe is, meer opvallend in die komposisie. Boonop streef die motief nie meer na realisme nie, eerder die teenoorgestelde. Baie minder gradiënt in kleure.

Ek eindig by Victor Chil, een van die wêreldleiers in nuwe skooltatoeëermerke.

Ou skool, nuwe skool en onkonvensionele tatoeëermerke.

Hier is die verskil met die ander twee style duidelik, ons kan voel dat die kunstenaar se heelal mal is. Ons vind egter altyd die gebruik van lyne, al is dit meer diskreet, anders het dit niks met neo en old school te doen nie. Die werk van kleur word hier tot sy klimaks gebring, dit is spoggerig, dit is pragtig afgebreek, die essensie van die tatoeëermerk vind sy siel in hierdie verfwerk.

Ten slotte sal ek jou vertel dat ek hier net die kodes vir elke styl en in algemene terme gee. In elkeen van hierdie kategorieë kon mens kunstenaars vind met baie verskillende skeppings, dus moet my woorde nie as die woorde van die Evangelies beskou word nie, maar dit sal jou steeds in die meeste gevalle toelaat om elke styl beter te verstaan, ten minste ek. 'hoop 😉

Quentin d'Incaj