Illustratiewe Tattoos: Geskiedenis, Ontwerpe en Kunstenaars

1. leierskap
2. style
3. illustratief

In hierdie artikel verken ons die geskiedenis, style en kunstenaars van die illustratiewe tatoeëermerkstyl.

Dadelik herkenbaar vanweë die kwaliteit van die lyne en styl, kan illustratiewe tatoeëermerke maklik met eenvoudige veltekeninge verwar word. Met oorsprong diep in die menslike oudheid, van primitivisme tot modernisme, ontdek ons ​​die geskiedenis, style en kunstenaars wat organiese en diverse skildertegnieke gebruik het om hul werke te skep.

Geskiedenis van Illustratiewe Tattoos

Daar is baie verskillende bewegings in die geskiedenis van tekening wat hierdie tegniek aan die voorpunt van beeldende kuns laat voortduur het. Omdat daar egter soveel kunstenaars, tegnieke en historiese kontekste is wat deel is van die illustratiewe tatoeëermerkstyl, het ons die gewildste neigings in hierdie genre uitgelig. Ons het ets- en graveerstyl, sketsagtige gebare, Ou Meesters se voorlopige sketse vir meesterstukke, Abstrakte Ekspressionisme, Duitse Ekspressionisme, en meer ingesluit. Daar is ook baie verskillende tegnieke wat in die illustratiewe tatoeëermerkstyl gebruik word. Gestippelde, stippelwerk, lynwerk, skakering … metodes om ink aan te wend wissel na gelang van die tekstuur of die verlangde voorkoms. Ons het probeer om baie verskillende maniere waarop kunstenaars werk in hierdie styl in te sluit, maar met persoonlike smaak en konsepte in gedagte, is die opsies byna onbeperk!

Die oudste rotskuns is ongeveer 40,000 20,000 jaar oud. Dit blyk dat selfuitdrukking so oud soos die mensdom is, en hoewel jy dalk dink hierdie skilderye sou eenvoudig wees, is dit ver van die geval. Die bisonskilderye in die Altamira-grot, gedateer omstreeks 2011 30,000 XNUMX jaar gelede, is ongelooflik gedetailleerd en ekspressief. Deur die vorm van die dier in die abstrakte vorme van kubisme te wys, is hulle vreeslik spookagtig in hul moderniteit. Dieselfde kan gesê word oor die Chauvet-grot, waaroor 'n dokumentêre film deur Werner Herzog in XNUMX verfilm is. Die Chauvet-Pont-d'Arc-grot, geleë in die suide van Frankryk, is een van die bes bewaarde voorbeelde van rotskuns wat van ongeveer XNUMX, XNUMX jaar gelede dateer. Die beweging, die kwaliteit van die lyne, die lae van pigmente is alles van die mooiste voorbeelde van menslike illustrasie. En hoewel dit dalk ver van 'n illustratiewe tatoeëermerk lyk, bewys die grotte hoe intuïtief en integraal hierdie styl vir die mensdom is.

Alhoewel die invloed van rotskuns miskien in Kubisme, Abstrakte Ekspressionisme en meer gesien kan word, is tekening gewoonlik gesien as 'n voorlopige skets, wat saamval met argitektoniese voorstelle, of in die proses om 'n skildery te beplan. Selfs tot nou toe word sommige daarvan egter steeds deur illustreerders as inspirasie vir hul werke gebruik. Neem byvoorbeeld Leonardo da Vinci se Vitruvian Man. 'n Skets wat hy aan die einde van die 15de eeu gemaak het wat die ideale verhoudings van 'n mens uitbeeld soos uiteengesit deur Vitruvius, 'n antieke Romeinse argitek. Nie net die beeld nie, maar ook die idee van heilige meetkunde word dikwels in illustratiewe werk gebruik vanweë die oorsprong en metodes daarvan. Terwyl illustrasie dus dikwels ekspressiewe middele het, kan dit ook help om idees en gebeure vas te lê, of selfs as 'n visuele hulpmiddel vir advertensies. Dit is duidelik dat mense voor die uitvinding van die kamera in 1816 geen manier gehad het om die werklikheid oor te dra of weer te gee sonder die middele om te teken nie, en daarom het baie style regoor die wêreld ontwikkel.

Style en kunstenaars van illustratiewe tatoeëermerke

Die ets- en graveerstyl wat die meeste in swartwerk gesien word, is inherent deel van 'n illustratiewe tatoeëermerk. Houtsnee word ook beskou as behoort aan hierdie familie. In die meeste gevalle sluit illustrasies van die beoogde voltooide produk tekeninge in as 'n eerste stap in die skep van 'n gedetailleerde werk. Odd Tattooist, Aaron Aziel en Franco Maldonado is 'n paar kunstenaars wat dikwels hierdie swaar lynstyl in hul werk gebruik. Geïnspireer deur die werk van Goya, Gustave Doré, of Albrecht Dürer, kan dit 'n baie surrealistiese of donker voorkoms hê, afhangende van die persoonlike smaak van die tatoeëerkunstenaar. Kunstenaars wat geneig is tot hierdie styl van illustratiewe tatoeëermerke gebruik tipies fynlynnaalde in kombinasie met tekentegnieke soos kruisarsering, parallelle uitbroei en soms klein hale. Hierdie spesiale lynstyle is wonderlik om die tekstuur van pels of die voorkoms van vintage geëtste of gegraveerde afdrukke weer te gee.

Tatoeëermerkkunstenaars wat deur gravure en ets geïnspireer word, val dikwels in die Swartwerk- of Donkerkuns-kategorie. Dis redelik duidelik hoekom; die visuele kunstenaars en meesters van die verlede wat hierdie werke beïnvloed het, was dikwels geïnteresseerd in esoteriese filosofie, alchemie en magie. Simbole, demone en mitiese wesens kan op baie maniere uitgebeeld word, maar hierdie kunswerke is gewoonlik sterk gebaseer op swart of swart en grys. Alexander Grim is 'n baie goeie voorbeeld hiervan. Sommige kunstenaars soos Derek Noble gebruik kleur, maar dit is gewoonlik baie diep kleure soos bloedrooi of helder oranje. Sommige kunstenaars soos Christian Casas word deur dieselfde konsepte geïnspireer en is geneig om verskeie verskillende style te volg; Deur Dark Art en Neo Traditional te kombineer, neig Casas steeds na 'n baie gewaagde illustratiewe tatoeëermerk.

Nog 'n illustratiewe tatoeëermerkstyl word sterk beïnvloed deur Duitse Ekspressionisme, 'n estetika wat terugdateer tot voor die Eerste Wêreldoorlog en 'n hoogtepunt bereik het in die 1920's. Miskien is een van die mees invloedryke kunstenaars van hierdie era en beweging Egon Schiele, wat op die baie jong ouderdom van 28 in 1918 gesterf het. Sy portefeulje het egter baie kunstenaars geïnspireer, insluitend die Koreaanse kunstenaars Nadia, Lizo en Panta Choi. . Miskien deel van die fyn kuns-replikasie-tendens wat tans die tatoeëermerkgemeenskap tref, is die dun lyn perfek vir die ekspressiewe lyne wat kunstenaars soos Schiele en Modigliani het. Daar is ander tatoeëermerke wat deur hierdie beweging geïnspireer is, veral kunstenaars soos Ernst Ludwig Kirchner en Käthe Kollwitz wat bekend was vir hul ongelooflike afdrukke. Hierdie tatoeëermerke het dikwels dikker lyne, maar die ontwerpe straal steeds kragtige beweging uit, net soos tatoeëermerke met dun lyne.

Natuurlik is alle artistieke bewegings ongelooflik divers, maar abstrakte uitdrukking, kubisme en fauvisme is nou verwant in terme van kleur, vorm en vorm, maar elkeen van hulle het sy eie invloed op illustratiewe tatoeëring gehad. Kunstenaars betrokke by hierdie bewegings soos Picasso, Willem de Koonig en Cy Twombly het werke geskep wat baie emosioneel en dikwels baie kleurvol was. Deur abstrakte vorms, vinnige lynbewegings en soms woorde, liggame en gesigte te gebruik, bly hierdie kunstenaars en hul bewegings steeds versamelaars en kunstenaars inspireer. Aykhan Karadag het saam met Carlo Armen en Jeff Seyferd Picasso se skilderye gekopieer of sy gewaagde en flambojante styl met hul eie gemeng. Die Paryse kunstenaar Maison Matemose is 'n hoogs abstrakte en illustratiewe tatoeëermerkkunstenaar, baie soos die Koreaanse kunstenaar Gong Greem, wat helder kleure en vorms soos Kandinsky gebruik. Kunstenaars soos Servadio en Rita Salt deel ook 'n lyn van swaar kwaliteit wat getrek word uit die primitivistiese oorsprong van uitdrukking en abstraksie. Hulle werk is gewoonlik figuurlik, maar dit is die skoonheid van illustratiewe werk: dit word altyd versterk deur die kunstenaar se persoonlikheid en styl.

Japannese en Chinese kuns het vir eeue lank visuele kunste regoor die wêreld beïnvloed. Slegs in hierdie kategorie is daar baie verskillende style. Kalligrafiese lyne lyk dikwels grasieus en spontaan, maar beeld op een of ander manier die gekose onderwerp perfek uit. Die tatoeëerkunstenaar Nadia steun op hierdie styl en gebruik verskillende lyngewigte en sketsagtige teksture om haar werk te skep. Irezumi het natuurlik ook 'n groot impak op illustratiewe tatoeëring gehad. Hierdie Japannese tatoeëermerke het meestal hul estetika geput uit die ukiyo-e-afdrukke van die Edo-tydperk. Buitelyne, plat perspektief en die gebruik van patroon is alles kenmerke wat algemeen in hierdie afdrukke voorkom. Selfs nou het die meeste Japannese ontwerpe 'n gladde swart buitelyn, asof die tatoeëerkunstenaar 'n pen oor die vel getrek het. As gevolg van die gebruik van patroon, en soms kleur, is hierdie uiteensetting belangrik. Dit maak die tekeninge duideliker en hou die pigment. Illustratiewe tegnieke word gewoonlik nie net vir skoonheid gebruik nie, daar is redes waarom tatoeëerkunstenaars op hierdie manier werk. Met Japannese tatoeëermerke met krisante, pragtig ingewikkelde kimono's, of veelvuldige draakskubbe, wat dit makliker maak met 'n wye buitelyn. Sommige kunstenaars wat in hierdie trant van illustratiewe tatoeëring werk, is Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin en Wendy Pham.

As jy dadelik na Irezumi kyk, kan jy die invloed van Neo Traditional sien, 'n ander soort illustratiewe tatoeëermerk. Dit is nie net geïnspireer deur dieselfde Ukiyo-e Irezumi-afdrukke nie, maar ook deur Art Nouveau- en Art Deco-style. Veral die Art Nouveau-styl is sterk beïnvloed deur die Japannese gebruik van die natuur as konsep, sowel as grasieuse geboë lyne om rame, gesigte en plante te omlyn. Art Nouveau was meer weelderig en versier as die meeste van die Japannese kunsvlyt wat dit geïnspireer het, maar jy kan die fyn gebruik van patroon, filigraan en versiering sien in die werk van tatoeëerkunstenaars Hannah Flowers, Miss Juliet en Anthony Flemming. Sommige van hierdie kunstenaars gaan verder as die illustratiewe tatoeëermerkstyl om baie skilderagtig te lyk, soos Aimee Cornwell, maar jy kan steeds dikwels die vonk van art nouveau-kunstenaars sien. Sommige beeldende kunsmeesters soos Alphonse Mucha, Gustav Klimt en Aubrey Beardsley; baie reproduksies van hul werk is in ink gemaak.

Neo-tradisioneel is nie die enigste illustratiewe tatoeëermerkstyl wat deur Irezumi en Ukiyo-e beïnvloed is nie. Japannese animasie, met 'n ryk geskiedenis van sy eie, is wyd erken oorsee deur Westerse aanpassings, dubs en netwerke wat die anime vir hul eie programmering begin gebruik het. Toonami, wat die eerste keer as 'n dag- en aandblok op Cartoon Network verskyn het, het programme soos Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star en Gundam Wing vertoon. Dit het ook gebeur danksy die materialisering van hoogs bekwame animasie-ateljees soos Studio Ghibli. Selfs nou word baie tatoeëermerkkunstenaars gevra om karakters uit anime en manga te herhaal, veral in die New School-tatoeëermerkgenre. Illustratiewe tatoeëermerkstyle sluit nie net Japannese strokiesprente in nie, maar ook wêreldwye strokiesprente en grafiese romans. Marvel-superhelde het 'n onlangse gier geword, en sedert die 90's was Disney-tatoeëermerke met gunstelingkarakters of -tonele nog altyd die neiging onder versamelaars. Dis maklik om te sien hoekom; tatoeëermerke word gebruik vir mense om uit te druk wat hulle liefhet ... anime, manga, strokiesprente en Pixar is geneig om van die mees passievolle aanhangers te hê wat daarvan hou om hul vel te verf. Die meeste anime en strokiesprente word eers geteken ... en hoewel baie flieks en boeke deesdae rekenaargegenereer word, word lyne steeds gebruik wat die illustratiewe styl van die tatoeëermerk aandui.

Nog 'n illustratiewe tatoeëermerkstyl is die Chicano. Die hoofrede waarom baie van die werk in hierdie genre so illustratief is, het te make met die invloed en oorsprong daarvan. Gegewe sy wortels in potlood- en balpunttekeninge, is dit geen verrassing dat stilisties die kunswerk hierdie tegnieke kombineer met 'n ongelooflike ryk kulturele agtergrond nie. Alhoewel baie mense vertroud is met die werk van Frida Kahlo en Diego Rivera, was ander kunstenaars soos Jesus Helguera, Maria Izquierdo en David Alfaro Siqueiros ook aan die voorpunt van Mexikaanse artistieke skepping. Hulle werk, saam met ander Suid-Amerikaanse kunstenaars, het hoofsaaklik gefokus op die uitbeelding van politieke twis, gesinsvoorstellings en illustrasies van die alledaagse lewe. Later het moderne stilistiese benaderings ontstaan ​​wat direk deur die lewe agter tralies beïnvloed is. Deur die min materiaal te gebruik wat hulle in die tronk of in die barrios wat die Los Angeles-landskap versprei het, het die kunstenaars inspirasie direk uit hul eie lewenservarings geput, net soos hul artistieke voorgangers. Tonele van bendelewe, pragtige vroue, slanke motors met filigraanletters en Katolieke kruise het vinnig ontwikkel van handgetekende illustrasies soos balpuntpen versierde sakdoeke en beddegoed genaamd Paños tot ikoniese illustratiewe tatoeëermerke. Die gevangenes het pure vernuf gebruik om 'n tuisgemaakte tatoeëermasjien saam te stel en, met slegs die swart of blou ink wat tot hulle beskikking is, uit te beeld wat hulle die beste geken het. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar en Tamara Santibanez is aan die voorpunt van moderne Chicano-tatoeëring.

Soos u kan sien, bevat 'n illustratiewe tatoeëermerk baie verskillende style, kulture, stories en konsepte. Die skoonheid van hierdie genre van tatoeëermerke is dat dit bloot die gebruik van 'n lyn verteenwoordig; as die tatoeëermerk lyk asof dit op 'n stuk papier in plaas van vel geteken kan word, is dit waarskynlik 'n illustrasie. Natuurlik is sommige tatoeëermerke meer illustrasie-gebaseer as ander, maar die verskeidenheid van voorkoms, die aantal style, die kunstenaar se vermoë is groter...alles omtrent hierdie spesifieke styl is inspirerend en noodsaaklik vir die tatoeëermerk se kunsvorm.

By Justin Morrow