Joan Miro. Kunstenaar-digter

“Ek probeer kleure gebruik as woorde wat gedigte vorm.” Joan Miro

Joan Miro is abstraksie en surrealisme in een bottel. Gegeur met lirieke en grafika. Volksgenoot Pablo Picasso и Salvador Dali, het hy daarin geslaag om nie in hul skadu te bly nie. Skep jou eie unieke styl.

Die toekomstige kunstenaar is in 1893 in Barcelona gebore. Joan het van kleins af belangstelling in teken getoon. Maar streng ouers was vasbeslote om hul seun 'n ernstige opvoeding te gee.

Op die ouderdom van 17 kry Joan, op aandrang van haar pa, werk as assistent-rekenmeester.

Die eentonige, sonder kreatiwiteitswerk het ’n nadelige uitwerking op Joan se gesondheid gehad. Teen die agtergrond van senuwee-uitputting word hy siek aan tifus.

Dit het Joan 'n hele jaar geneem vir behandeling en herstel van die siekte. Ouers dikteer nie meer hul mening aan hul seun nie. En hy duik uiteindelik halsoorkop in kuns.

Eerste werke. Fauvisme en Kubisme

Die jong man is baie lief vir modernisme. Hy was veral aangetrokke tot Fauvisme en Kubisme.

Fauvisme word gekenmerk deur uitdrukking en "wilde" kleure. Die helderste verteenwoordiger van Fauvisme - Henri Matisse. Kubisme is 'n vereenvoudigde beeld van die werklikheid, wanneer die prentjie in geometriese komponente verdeel word. Hier is Miro grootliks deur Picasso beïnvloed.

Links: Henri Matisse. Goudvis. 1911 Pushkin Museum im. A.S. Pushkin, Moskou. Regs: Pablo Picasso. Viool. 1912 Ibid. art-museum.ru.

Miró wy sy eerste skilderye aan die skoonheid van Katalonië. In sy landskappe is inheemse velde, bewerkbare lande, dorpe. 'n Ongelooflike kombinasie van Fauvisme en Kubisme.

In die "Village Prades" kan jy maklik beide Matisse en Picasso sien. Dit is nog nie die Miro wat ons ken nie. Hy is steeds op soek na homself.

En die publiek het hom nie besonder herken nie. Sy eerste uitstalling in 1917 het klaaglik misluk. Blykbaar was destyds konserwatiewe Spanje nie gereed vir sulke kuns nie. Die woorde van een kritikus met betrekking tot Miro het op ons neergekom: “As dit skildery is, dan Velasquez".

Poëtiese realisme

Miro het besluit om sy styl radikaal te verander. Soveel so dat jy verbaas is. Omdat die kunstenaar begin werk het in die styl van poëtiese realisme.

Hy skilder landskappe, baie versigtig en in detail gemaak. Maar dit is nie fotografies nie. Daar is geen driedimensionaliteit en gladde oorgange van lig na skadu nie. Inteendeel, die beeld is plat. En elke detail het blykbaar 'n lewe van sy eie.

Miró se bekendste skildery in hierdie styl is The Farm.

Natuurlik was sulke realisme nie maklik nie. Miró het vir 8 maande elke dag vir 9 uur aan die skildery gewerk. Die werk is deur Ernest Hemingway vir 5000 XNUMX frank gekoop. Die eerste sukses, materiaal insluitend.

Sy selfportret aan die begin van die artikel is ook in die styl van poëtiese realisme geskryf. Ons sien elke plooi en elke plooi op die kunstenaar se hemp.

Maar die kunstenaar het glo ’n doodloopstraat gevoel. En hy het besluit dat hy in sy vaderland nêrens het om verder te groei nie.

abstrakte surrealisme

In 1921 het Miró na Parys verhuis, waar hy die surrealiste ontmoet en nou saamgetrek het. En Miro verander sy styl vir die derde keer. Natuurlik onder die invloed van surrealisme.

Hy beweeg toenemend weg van detail na die oordrag van emosionele en sensuele impulse. Miro kombineer werklike en abstrakte vorms. Sirkels, kolletjies, wolkagtige voorwerpe. Soos in die skildery “Head of a Catalan peasant”.

“Hoof van ’n Katalaanse boer” is een van Miró se mees kenmerkende skilderye van daardie tyd. Hy het self gerugte ondersteun dat hy inspirasie uit sy eie hallusinasies geput het. Wat met hom in Spanje gebeur het teen die agtergrond van hongersnood.

Maar dit was skaars die geval. Ons sien duidelike lyne wat 'n beeld vorm. Alles is in lyn. Op een of ander manier pas sulke deeglikheid glad nie by die onnadenkende uitdrukking van 'n mens se eie onbewuste nie.

In dieselfde jare is die skildery "Harlequin Carnival" geskep.

Dink jy nie dit is baie soortgelyk aan The Farm nie? Dieselfde stapel besonderhede wat vir ure oorweeg kan word. Net hierdie besonderhede is fantasties, in die gees van surrealisme.

Miro het na dieselfde plek gekom en net 'n bietjie modieuse surrealisme bygevoeg. En die Franse publiek het daarvan gehou. Uiteindelik het sukses gekom. Hulle praat oor hom, hulle noem hom as voorbeeld, hulle kyk op na hom.

In 1929 trou Joan Miro. Hy het 'n dogter. Hy ondersteun sy gesin ten volle met sy werk. Dit versoen hom uiteindelik met sy ouers. Wat die lewensvatbaarheid van hul seun as kunstenaar besef het.

Van 1936 tot 1939 was daar burgerlike twis in Spanje. Die kunstenaar reageer op hierdie gebeure met twee werke: die monumentale "Reaper" (nou verlore) en "Stil lewe met 'n ou skoen".

Gewone dinge word in 'n onwerklike gloed uitgebeeld, asof die kunstenaar dit op die oomblik van dood kon vasvang.

En tydens die Tweede Wêreldoorlog het Miró sy beroemde Constellation-reeks geskep. Daar het reeds 'n wêreldwye sukses gekom. Dit is aan hierdie konstellasies dat hy die meeste herkenbaar is. In hulle is die lank gevestigde "Plaas" ook sigbaar.

Voortgesette eksperimente

Joan Miro het hom nie tot abstrakte surrealisme beperk nie. Hy het voortgegaan om te eksperimenteer. Van sy werk word selfs met Paul Klee, nog 'n prominente verteenwoordiger van modernisme.

Links: Joan Miro. Dagbreek. 1968 Privaatversameling. 2queens.ru. Regs: Paul Klee. Drie blomme. 1920 Paul Klee-sentrum in Bern, Switserland. Rothko-pollock.ru.

Trouens, hierdie werke het min in gemeen. Groot kleur kolle in styl Gauguin. Maar alles anders is anders. Miro fantaseer. Jy moet baie hard probeer om die regte dagbreek in sy "Dawn" te sien. Maar Klee is meer spesifiek. Ons kan duidelik blomme sien.

Aan die einde van die Tweede Wêreldoorlog het Joan Miro sy ou droom van monumentale kuns verwesenlik: hy skep 'n muurpaneel in die restaurant van die Hilton Hotel.

Miro-beeldhouer

Tans is Miro se werk regoor die wêreld te sien. In die vorm van bisarre beeldhouwerke. Asof geskep deur uitheemse wesens.

Die bekendste van hulle is “Woman and Bird” in Barcelona en “Miss Chicago” in die VSA.

Links: "Vrou en voël". 1983 Joan Miro Park in Barcelona. Ru.wikipedia.org. Regs: Juffrou Chicago. 1981 Downtown Chicago Loop, VSA. TripAdvisor.ru.

Dit is natuurlik grandiose beeldhouwerke, elk onder 20 m. Miro het ook kleiner beeldhouwerke, 1,5 menslike hoogtes. Soos byvoorbeeld "Karakter". Sy skrywer se kopieë is ook regoor die wêreld te sien.

In 1975 is die Joan Miro-stigting geopen, wat tans 14 XNUMX werke van die meester huisves.

Ek dink Miro was een van die min kunstenaars van alle tye wat daarin geslaag het om al sy idees te verwesenlik. Alhoewel hy aanhou werk het tot die laaste dag van sy lang lewe.

Die kunstenaar is in 1983 by sy huis in Palma de Mallorca op die ouderdom van 90 oorlede.

Joan Miro in Rusland

Russiese museums het nie sy werke gekoop nie. Daarom word slegs een werk "Komposisie", wat in 1927 deur die kunstenaar self geskenk is, in Rusland gehou.

Baie van sy werke is in private versamelings, wat soms vir die algemene publiek beskikbaar is. Maar tog, om sy werk te bestudeer, is dit beter om na Spanje en Frankryk te gaan.

om op te som

– Joan Miro is een van die slimste verteenwoordigers van modernisme. Saam met Pablo Picasso en Paul Klee.

- Miro se styl het verskeie kere dramaties verander. Hierin is hy net tweede na die veelsydige Picasso. Dit is genoeg om na dieselfde plot in verskillende jare te kyk. Byvoorbeeld, moederskap.

Links: Moederskap. 1908 Marasel Museum, Spanje. Regs: Moederskap. 1924 Nasionale Galery van Skotland, Edinburgh. Rothko-pollock.ru.

- Joan Miro sal waarskynlik as 'n surrealis beskou word. Hy het baie werke waarin die titel nie by die beeld pas nie. 'n Gunsteling tegniek van die surrealiste.

En die name self is absurd, maar baie poëties. "Glimlag van vlammende vlerke"...

– Miro is een van die min kunstenaars wat in hul leeftyd sukses en roem gesmaak het. Sy nalatenskap is enorm. Sy werk word steeds dikwels op veilings verkoop.

***

Comments ander lesers sien onder. Hulle is dikwels 'n goeie toevoeging tot 'n artikel. Jy kan ook jou mening oor die skildery en die kunstenaar deel, asook die skrywer ’n vraag vra.

Hoofillustrasie: Joan Miro. Selfportret. 1919 Picasso Museum, Parys. autoritratti.wordpress.com.