"Lunch on the Grass" deur Claude Monet. Hoe impressionisme gebore is

Nie almal weet dat Monet se "Lunch on the Grass" in die Pushkin-museum eintlik 'n studie vir die grootse doek met dieselfde naam is nie. Dit is nou in die Musee d'Orsay. Dit is deur 'n groot kunstenaar bedink. 4 by 6 meter. Die moeilike lot van die skildery het egter daartoe gelei dat dit nie alles behoue ​​gebly het nie.

Lees hieroor in die artikel "Hoekom skilderkuns verstaan ​​of 3 stories oor mislukte ryk mense."

webwerf "Dagboek van skildery: in elke prentjie - geskiedenis, lot, misterie".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ laai =”lazy” class=”wp-image-2783 size-large” title=”“Ontbyt op die gras” deur Claude Monet. Hoe impressionisme gebore is" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1 ″ alt=""Ontbyt op die gras" deur Claude Monet. Hoe impressionisme gebore is” width=”900″ height=”668″ sizes=”(maks-width: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>

"Ontbyt op die gras" (1866) in Pushkin Museum - een van die bekendste skilderye deur Claude Monet. Alhoewel sy nie tipies vir hom is nie. Dit is immers geskep toe die kunstenaar nog na sy eie styl gesoek het. Toe die konsep van "impressionisme" nie bestaan ​​het nie. Toe sy beroemde reeks skilderye met hooiberge en die Londense parlement nog ver was.

Nie baie mense weet dat die skildery in Pushkinsky net 'n skets is vir 'n groterskaalse skildery, "Ontbyt op die gras." Ja ja. Daar is twee "Luncheon on the Grass" deur Claude Monet.

Die tweede foto word ingehou Musee d'Orsay in Parys. Die prentjie is weliswaar nie heeltemal bewaar nie. Slegs uit 'n skets van die Pushkin-museum kan ons die oorspronklike voorkoms daarvan beoordeel.

So wat het van die skildery geword? Kom ons begin met die geskiedenis van sy skepping.

Inspirasie. "Luncheon on the Grass" deur Edouard Manet

Claude Monet is geïnspireer om "Luncheon on the Grass" te skep deur die werk met dieselfde naam deur Edouard Manet. 'n Paar jaar tevore het hy sy werk by die Parys Salon (amptelike kunsuitstalling) uitgestal.

Dit lyk dalk vir ons gewoon. Naakte vrou met twee geklede mans. Die verwyderde klere lê sorgeloos naby. Die vrou se figuur en gesig is helder verlig. Sy kyk ons ​​selfversekerd aan.

Die prentjie het egter 'n ondenkbare skandaal geskep. Destyds is slegs onwerklike, mitiese vroue naak uitgebeeld. Hier het Manet 'n piekniek van gewone bourgeois uitgebeeld. Die naakte vrou is nie 'n mitiese godin nie. Dit is 'n regte hofdame. Langs haar geniet jong dandies die natuur, filosofiese gesprekke en die naaktheid van 'n toeganklike vrou. Dit is presies hoe sommige mans gerus het. Intussen het hulle vrouens onkundig by die huis gesit en borduur.

Die publiek wou nie sulke waarheid oor hul vrye tyd hê nie. Die foto is uitgejou. Mans het nie toegelaat dat hul vrouens na haar kyk nie. Swanger en swakhartige mense is heeltemal gewaarsku om haar nie te nader nie.

Manet se tydgenote het dieselfde reaksie op sy beroemde "Olympia" gehad. Lees hieroor in die artikel “Olympia Manet. Die mees skandalige skildery van die 19de eeu.”

Claude Monet berei vir die Paryse Salon voor.

Claude Monet was verheug oor die skandalige skildery deur Edouard Manet. Die manier waarop sy kollega die lig in die skildery oorgedra het. In hierdie verband was Manet 'n revolusionêr. Hy het sagte chiaroscuro geweier. Dit laat sy heldin plat lyk. Dit staan ​​duidelik uit teen 'n donker agtergrond.

Manet het bewustelik daarna gestreef. In helder lig word die liggaam immers eenvormig van kleur. Dit ontneem dit van volume. Dit maak dit egter meer realisties. Trouens, Manet se heldin lyk meer lewendig as Cabanel se Venus of Ingres se Great Odalisque.

Monet was verheug oor Manet se eksperimente. Boonop het hy self groot belang geheg aan die invloed van lig op die uitgebeelde voorwerpe.

Hy het besluit om die publiek op sy eie manier te skok en aandag te trek by die Parys Salon. Hy was immers ambisieus en wou roem hê. Die idee om sy eie "Ontbyt op die gras" te skep, is dus in sy kop gebore.

Die prentjie is ontwerp om werklik groot te wees. 4 by 6 meter. Daar was geen naak op dit nie. Maar daar was baie sonlig, glans, skaduwees.

Die werk was hard. Die doek is te groot. Te veel sketse. ’n Groot aantal sessies wanneer die kunstenaar se vriende vir hom geposeer het. Beweeg voortdurend van die ateljee na die natuur en terug.

Monet het nie sy sterkte bereken nie. Daar was net 3 dae oor voor die uitstalling. Hy was seker daar is nog te veel om te doen. In frustrasie het hy die amper voltooide werk laat vaar. Hy het besluit om dit nie aan die publiek te wys nie. Maar ek wou baie graag na die uitstalling toe gaan.

En in die oorblywende 3 dae het Monet die skildery "Camille" geverf. Ook bekend as "Die dame in die groen rok". Dit word op 'n klassieke manier gemaak. Geen eksperimente. Realistiese beeld. Die glans van 'n satynrok in kunsmatige beligting.

Die publiek het van “Camilla” gehou. Kritici was weliswaar verward waarom 'n deel van die rok nie in die "raam" pas nie. Trouens, Monet het dit doelbewus gedoen. Om die gevoel van verhoogde poseer te versag.

Nog 'n poging om by die Parys Salon uit te kom

“The Lady in a Green Dress” het nie die roem gebring waarop Monet gehoop het nie. Buitendien wou hy anders skryf. Soos Edouard Manet wou hy die klassieke kanons van skilderkuns oortree.

Die volgende jaar het hy nog 'n groot skildery, "Vroue in die tuin" bedink. Die skildery was ook groot (2 by 2,5 m), maar steeds nie so groot soos "Ontbyt op die gras nie."

Maar Monet het dit feitlik heeltemal in die buitelug geskryf. Soos dit die ware betaam impressionis. Hy wou te veel vertel hoe die wind tussen die figure sirkuleer. Hoe die lug vibreer van die hitte. Hoe lig die hoofkarakter word.

Die skildery is nie by die Paryse Salon aanvaar nie. Dit is as onverskillig en onvoltooid beskou. Soos een van die Salon-jurielede gesê het, “Te veel jongmense beweeg nou in 'n onvanpaste rigting! Dit is tyd om hulle te keer en kuns te red!”

Dit is verbasend dat die staat die kunstenaar se werk in 1920, gedurende die kunstenaar se leeftyd, vir 200 duisend frank bekom het. Kom ons neem aan dat sy kritici dus hul woorde teruggeneem het.

Die verhaal van die redding van "Ontbyt op die gras"

Die publiek het nooit die skildery "Ontbyt op die gras" gesien nie. Dit het by Monet gebly as 'n herinnering aan die mislukte eksperiment.

Na 12 jaar het die kunstenaar steeds finansiële probleme ondervind. 1878 was 'n besonder moeilike jaar. Ek moes die volgende hotel saam met my gesin verlaat. Daar was nie geld om te betaal nie. Monet het sy "Breakfast on the Grass" as kollateraal aan die hoteleienaar gelaat. Hy het nie die skildery waardeer nie en het dit op die solder gegooi.

Na 6 jaar het Monet se finansiële situasie verbeter. In 1884 het hy teruggekeer vir die skildery. Sy was egter reeds in 'n betreurenswaardige toestand. 'n Deel van die skildery was met vorm bedek. Monet het die beskadigde stukke afgesny. En hy het die prentjie in drie dele gesny. Een van hulle was verlore. Die twee oorblywende dele hang nou in die Musée d'Orsay.

Ek het ook in die artikel oor hierdie interessante storie geskryf "Waarom verstaan ​​skildery of 3 stories oor mislukte ryk mense."

Na "Ontbyt op die gras" en "Vroue in die tuin" het Monet sy plan laat vaar om groot doeke te verf. Dit was te ongemaklik vir buitelugwerk.

En hy het aan al hoe minder mense begin skryf. Behalwe miskien jou familielede. As mense in sy skilderye verskyn het, is hulle in groen begrawe of skaars sigbaar in 'n sneeulandskap. Hulle is nie meer die hoofkarakters van sy skilderye nie.

***

Comments ander lesers sien onder. Hulle is dikwels 'n goeie toevoeging tot 'n artikel. Jy kan ook jou mening oor die skildery en die kunstenaar deel, asook die skrywer ’n vraag vra.

Hoofillustrasie: Claude Monet. Ontbyt op die gras. 1866. 130×181 cm.Pushkin-museum na vernoem. A.S. Pushkin (Kunsgalery van Europese en Amerikaanse lande van die XNUMXde-XNUMXste eeue), Moskou.