» kuns » Hoekom skilderkuns verstaan ​​of 3 stories oor mislukte ryk mense

Hoekom skilderkuns verstaan ​​of 3 stories oor mislukte ryk mense

Lees oor die fresko in die artikel “Kunstenaars van die Renaissance. 6 groot Italiaanse meesters”.

webwerf “Diary of Painting. In elke prentjie is daar 'n raaisel, 'n bestemming, 'n boodskap.”

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ laai =”lazy” class=”wp-image-3286 size-full” title=”Hoekom skilderkuns of 3 stories oor mislukte ryk mense verstaan” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405″ alt=”Hoekom skilderkuns verstaan ​​of 3 stories oor mislukte ryk mense” width=”900″ height=”405″ sizes=”(maks. -breedte: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1″/>

Skilderye kan vir ons estetiese genot bring. Hulle kan ons oor die lewe laat dink. Hulle kan eenvoudig harmonieus in die binneland pas. Maak die gat in die muur toe. Ons kan die realisme van die beeld bewonder. Ons kan lank dink oor wat die kunstenaar wou uitbeeld.

Skilderye kan ons ook ryk maak. As jy skilder verstaan, het jy immers 'n ontwikkelde instink vir 'n toekomstige meesterstuk. Dan gaan jy nie verby ’n prentjie wat eendag vir jou ernstige dividende sal bring nie.

Nie almal het egter so 'n sin nie. Hier is net drie ware stories toe mense nie die “sak goud” onder hul neuse gesien het nie.

1. Van Gogh-skildery wat die gat in die hoenderhok bedek

In die laaste lewensjaar Van gogh het dr Ray ontmoet. Hy het die kunstenaar gehelp om senuwee-aanvalle te hanteer. Hy het selfs probeer om sy afgekapte oor weer aan te werk. Dit is waar, hy het nooit daarin geslaag nie. Dit het te lank geneem om te arriveer. Van Gogh is immers sonder ’n oor na die hospitaal gebring. Hy het dit vir 'n prostituut gegee met die woorde "Dit kan vir jou nuttig wees." Tog was ek nie myself nie.

Uit dankbaarheid vir sy hulp het Van Gogh 'n portret van sy verlosser geskilder. Hulle sê dat die dokter in die portret soortgelyk aan die oorspronklike gelyk het. Ten spyte hiervan het hy nie die geskenk waardeer nie. Die prentjie was immers te ongewoon vir daardie tyd. Boonop was die dokter te ver van art.

Gevolglik het hy die portret op die solder gegooi. Dit is jammer hy het nie daar gebly nie. Een van die dokters se huishouding het dit by hul huishouding aangepas. Gebruik dit om die gat in die hoenderhok te bedek.

Van Gogh was baie dankbaar teenoor Dr. Ray. Hy het hom gehelp om senuwee-aanvalle te hanteer. En hy het selfs probeer om 'n afgesnyde oorlel terug te werk. True, onsuksesvol. In dankbaarheid het die kunstenaar Dr Ray sy portret gegee. Hy het egter nie daardie geskenk waardeer nie. Die prent het 'n moeilike lot gehad.

Lees meer oor die skildery in die artikel “Galery of Art from Europe and America. 7 skilderye wat die moeite werd is om te sien.”

En ook in die artikel "Hoekom skilderkuns verstaan ​​of 3 stories oor mislukte ryk mense."

webwerf “Dagboek van skildery. In elke prent is daar ’n storie, ’n lot, ’n raaisel.”

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ laai =”lazy” class=”wp-image-3090 size-full” title=”Hoekom skilderkuns of 3 stories oor mislukte ryk mense verstaan” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?resize=564%2C680″ alt=”Hoekom skilderkuns of 3 stories oor mislukte ryk mense verstaan” width=”564″ height=”680″ data-recalc-dims =»1″/>

Vincent van Gogh. Portret van dokter Ray. 1889 Galery van Europese en Amerikaanse kuns van die 19de-20ste eeue. (Pushkin State Museum of Fine Arts vernoem na A.S. Pushkin), Moskou

Dit was daar waar een van die kunshandelaars hom gekry het. Hy het in Van Gogh se voetspore gevolg en die portret in die dokter se erf ontdek. Die skildery is vir 100 frank verkoop.

'N Paar jaar later is dit verkry deur die Russiese versamelaar Sergei Shchukin. Vermoedelik vir 30 duisend frank.

Ek wonder of Dr Ray hiervan uitgevind het?

2. Skildery deur Claude Monet op die solder

Claude Monet 'n lang en kreatief ryk lewe gelei. Hy het geleef om sy triomf en erkenning te sien. Maar tot 40 jaar oud, sy skilderye impressionistiese styl verwarring en selfs gelag veroorsaak. Boonop het hy met 'n meisie getrou wat nie uit sy kring was nie. Waarvoor sy pa hom van sy toelae ontneem het.

En vir ongeveer 10 jaar het Monet tussen twee vure gejaag. Dan sal hy aan sy pa oorgee en weggaan vrou Camilla met seun. Dan sal hy na sy vrou en kind terugkeer om van die hand tot die mond te leef. Want niemand het sy skilderye gekoop nie.

Eendag is Monet en sy gesin gedwing om 'n ander hotel in Argenteuil te verlaat. Dit het in 1878 gebeur. Daar was nie geld om die skuld vir behuising te betaal nie. Toe het Monet die skildery "Ontbyt op die gras" aan die hoteleienaar oorgelaat.

Lees ook oor hierdie werk deur Monet in die artikel "Ontbyt op die gras: hoe impressionisme gebore is."

Hy het dit in 1866 geskryf. Hy het dit spesifiek geskryf vir die Parys Salon (die hoof kunsuitstalling van die vasteland van Europa). Om die publiek en die jurie van die uitstalling te verbaas, het Monet die doek ontwerp as werklik groot. 4 by 6 meter. Hy het egter nie sy krag bereken nie. 'n Paar dae voor die uitstalling het hy besluit dat hy nie tyd sal hê om dit tot die kwaliteit te bring wat hy nodig het nie. Die skildery het dus nooit die uitstalling gehaal nie.

En so het die hoteleienaar hierdie groot skildery gekry. Hy het dit nie waardevol gevind nie. Ek het dit opgerol en op die solder gegooi.

6 jaar later, toe Monet se situasie verbeter het, het hy na daardie hotel teruggekeer. Die skildery was reeds in 'n betreurenswaardige toestand. 'n Deel daarvan was met vorm bedek. Monet het die beskadigde stukke afgesny. Nou word die oorlewende dele van die skildery in Parys bewaar, in Musee d'Orsay.

Claude Monet het "Luncheon on the Grass" op 'n werklik grandiose skaal bedink. 4 by 6 meter. Hy wou die jurie van die Parys Salon met hierdie grootte beïndruk. Maar die skildery het nooit die uitstalling gehaal nie. En ek het myself op die solder van die hoteleienaar bevind.

Lees oor al die kinkels van die skildery in die artikel "Waarom skildery verstaan ​​of 3 stories oor mislukte ryk mense."

Jy kan die skildery van die Musée d'Orsay vergelyk met "Ontbyt op die gras" van die Pushkin-museum in die artikel "Ontbyt op die gras deur Claude Monet. Hoe impressionisme gebore is.”

webwerf “Dagboek van skildery. In elke prent is daar ’n storie, ’n lot, ’n raaisel.”

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1″ laai =”lazy” class=”wp-image-2818 size-full” title=”Hoekom skilderkuns of 3 stories oor mislukte ryk mense verstaan” src=”https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?resize=576%2C640″ alt=”Hoekom skilderkuns of 3 stories oor mislukte ryk mense verstaan” width=”576″ height=”640″ data-recalc-dims =»1″/>

Claude Monet. Ontbyt op die gras (gered fragmente). 400×600 cm, 1865-1866. Musée d'Orsay, Parys

Slegs 'n voorlopige skets van 'n kleiner grootte (nou in die Pushkin-museum in Moskou gehou) laat ons ons voorstel hoe een van Monet se interessantste skilderye sou gelyk het.

Nie almal weet dat Monet se "Lunch on the Grass" in die Pushkin-museum eintlik 'n studie vir die grootse doek met dieselfde naam is nie. Dit is nou in die Musee d'Orsay. Dit is deur 'n groot kunstenaar bedink. 4 by 6 meter. Die moeilike lot van die skildery het egter daartoe gelei dat dit nie alles behoue ​​gebly het nie.

Lees hieroor in die artikel "Hoekom skilderkuns verstaan ​​of 3 stories oor mislukte ryk mense."

webwerf "Dagboek van skildery: in elke prentjie - geskiedenis, lot, misterie".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ laai =”lazy” class=”wp-image-2783 size-full” title=”Hoekom skilderkuns of 3 stories oor mislukte ryk mense verstaan” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?resize=900%2C669″ alt=”Hoekom skilderkuns verstaan ​​of 3 stories oor mislukte ryk mense” width=”900″ height=”669″ sizes=”(maks. -breedte: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1″/>

Claude Monet. Ontbyt op die gras. 1865 130×180 cm. Pushkin Museum im. A.S. Poesjkin (Kunsgalery van Europese en Amerikaanse lande van die 19de-20ste eeue), Moskou

Die hoteleienaar kon die skildery hou en dit verkoop. Vir etlike duisende frank. Dit was genoeg om navrae te doen en te verstaan ​​dat die kunstenaar se werke goed begin verkoop het. Ai, die hoteleienaar het sy kans gemis.

Maar die held van die volgende verhaal kan nie met hom vergelyk nie. Dit is reeds 'n verregaande saak! Gebruik 30 skilderye deur Toulouse-Lautrec vir vuurmaakhout en vloerlappe!

3. Prente Toulouse-Lautrec as deurmatte

Die kunstenaar Toulouse-Lautrec is met 'n genetiese abnormaliteit gebore. Sy bene was baie broos. Verskeie ongelukkige frakture in adolessensie het uiteindelik die groei van sy bene gestop.

Slegs skildery het hom toegelaat om homself te verwesenlik. Maar sy plofbare temperament en natuurlike ambisie is geensins gekombineer met fisiese swakheid nie. Gevolglik het hy selfvernietigend geraak. Hy het baie gedrink en 'n promiskue sekslewe gelei. Selfs sy vriende kon nie altyd die betekenis van sy optrede verstaan ​​nie.

In 1897, weer eens ontnugter deur die lewe, het Toulouse-Lautrec onverskilligheid teenoor skildery gevoel. Toe ek uit my volgende ateljeewoonstel trek, het ek al my werke wat daar gestoor was, by die portier gelos. 87 werk!

Die concierge kan baie ryk word. Maar hy het 30 werke aan die volgende huurder, dr. Billard, gegee. Ek het ook die res van my werk verloor. Hy het dit vir glase wyn in plaaslike tavernes verruil.

“Woman with Gloves” is glad nie 'n tipiese werk van Toulouse-Lautrec nie. As 'n reël het hy prostitute en dansers geskilder. In hierdie geval 'n aristokraat. Die kunstenaar het daarvan gehou om die lelikheid van die gesig te beklemtoon, hoewel sy werk nie 'n karikatuur genoem kan word nie. Hierdie selfde dame was blykbaar so mooi dat hy nie 'n enkele fout kon vind nie. Die lyn van die tekening is glad en sag. Alhoewel Toulouse-Lautrec eerder bekend was vir sy skerp, growwe lyne.

Lees ook oor die skildery in die artikel “7 Post-Impressionistiese meesterstukke in die Musee d'Orsay”

webwerf “Dagboek van skildery. In elke prent is daar ’n storie, ’n lot, ’n raaisel.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=595%2C863&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=774%2C1123&ssl=1″ laai =”lazy” class=”wp-image-4217 size-full” title=”Hoekom skilderkuns of 3 stories oor mislukte ryk mense verstaan” src=”https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?resize=774%2C1123″ alt=”Hoekom skilderkuns verstaan ​​of 3 stories oor mislukte ryk mense” width=”774″ height=”1123″ sizes=”(maks. -breedte: 774px) 100vw, 774px" data-recalc-dims="1″/>

Henri Toulouse-Lautrec. Vrou wat handskoene dra. 1890 Musee d'Orsay, Parys

Dit wil voorkom asof die dokter moes besef het watter soort skat hy gekry het. Selfs gedurende sy leeftyd was Toulouse-Lautrec nogal bekend. Veral met hul bekende kabaretplakkate. Hulle het oral in die stad gehang. Skares toeskouers het om hulle saamgedrom. Die naam van Toulouse-Lautrec was dus welbekend.

Gedurende sy leeftyd het Toulouse-Lautrec bekend geword vir sy kabaretplakkate. Sy eenvoudige komposisies, die minimalisme van sy tekeninge en sy intieme kennis van die kabaretlewe het sy plakkate sensasioneel gemaak. Mense het om hulle saamgedrom en die naam van hierdie buitensporige kunstenaar probeer uitmaak. Veral dikwels het die eienaars van die bekende Moulin Rouge-kabaret vir hom plakkate bestel.

Lees oor die plakkaat in die artikel “Moulin Rouge Toulouse-Lautrec. 'n Mens se eie tussen vreemdelinge."

Die plakkaat word ook genoem in die artikel “Hoekom skilderkuns verstaan ​​of 3 stories oor mislukte ryk mense”.

webwerf “Dagboek van skildery. In elke prent is daar ’n storie, ’n lot, ’n raaisel.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1″ laai =”lazy” class=”wp-image-3282 size-full” title=”Hoekom skilderkuns of 3 stories oor mislukte ryk mense verstaan” src=”https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?resize=531%2C768″ alt=”Hoekom skilderkuns of 3 stories oor mislukte ryk mense verstaan” width=”531″ height=”768″ data-recalc-dims =»1″/>

Henri de Toulouse-Lautrec. Plakkaat vir die nuwe seisoen van die Moulin Rouge in 1891. Metropolitan Museum of Art, New York

Maar nee, die dokter het vriendelik toegelaat dat sy bediende van die skilderye ontslae raak. Sy het die kaggel met draagbaars aangesteek. Die doeke is in lappe verander. Sy het die oorblywende deel van die skilderye gebruik om die krake in haar huis toe te stop!

Hoekom skilderkuns verstaan ​​of 3 stories oor mislukte ryk mense

Gevolglik het net een skildery oorleef. Om een ​​of ander rede het die dokter haar gelos. Maar hy het dit ook op die domste manier verloor. Hy het dit self later aan joernaliste erken: “Ek het een van my Toulouse-Lautrec, die enigste oorlewende van dertig, verruil vir daub ter waarde van veertig sous, en is later vir agtduisend frank verkoop.”

Ek het in 'n artikel geskryf oor 'n ander arm meisie wat 'n skildery van 'n bekende kunstenaar gemis het "'n Skildery deur Camille Pissarro wat een koek kos."

***

Comments ander lesers sien onder. Hulle is dikwels 'n goeie toevoeging tot 'n artikel. Jy kan ook jou mening oor die skildery en die kunstenaar deel, asook die skrywer ’n vraag vra.

Hoofillustrasie: Michelangelo. Fresco "Die skepping van Adam". 1511. Sixtynse Kapel, Vatikaan.