"Aandklokke" deur Levitan. Eensaamheid, klank en bui

In die somer van 1891 het Isaac Levitan na die Wolga gegaan. Vir etlike jare het hy deur die rivieruitspansels gereis op soek na motiewe.

En het 'n asemrowende landskap plot gevind. Die Krivoozersky-klooster is omring deur drie mere. Hy loer nederig uit die digte van die woud.

Levitan het sulke vondste aanbid. Die eensaamheid van die klooster was gretig om na die doek oorgeplaas te word.

Die bekende wit sambreel sit vas. Die skets is gereed. Later is die skildery "Quiet Abode" geskilder. En 'n jaar later - 'n meer plegtige "Evening Bells".

Kom ons kyk die prentjie van naderby. En kom ons begin met die feit dat die plek wat in die prentjie uitgebeeld word nie bestaan ​​​​nie ...

Landskap uit "Evening Bells" fiktief

Levitan het vanuit die natuur gewerk om die algemene kenmerke van die landskap vas te vang. Maar toe kom hy in die ateljee met sy eie, unieke vorendag.

"Evening Bells" is geen uitsondering nie. Die Krivoozersky-klooster met sy omgewing is herkenbaar, maar dit is nie gekopieer nie. Die spits is deur 'n heupkoepel vervang. En die mere is op die draai van die rivier.

Daarom is dit verkeerd om Levitan gedurende hierdie tydperk 'n impressionis te noem. Hy het nie vasgevang wat hy gesien het nie. En hy het uitgevind en die komposisie van die prent na eie goeddunke gebou.

Die Krivoozersky-klooster is nie bewaar nie. Na die rewolusie is jeugmisdadigers daarin aangehou, toe het hulle kollektiewe plaasaartappels aangehou. En toe het hulle heeltemal oorstroom tydens die skepping van die Gorky-reservoir.

Eers was daar "Quiet Abode"

“Aandklokke” het nie dadelik verskyn nie. Eerstens het Levitan nog 'n skildery geskilder wat gebaseer is op die Krivoozersky-klooster - "A Quiet Abode".

Daar kan gesien word dat beide skilderye dieselfde idee dra. Die kunstenaar toon isolasie van die gewoel van die wêreld. En met behulp van paadjies en brûe trek hy ons na hierdie afgesonderde helder plek.

Die prente verskil egter in klank. "Stille woonplek" is meer gering. Geen mense nie. Hier is die son laer, wat beteken die kleure is donkerder. Eensaamheid in hierdie werk is meer ondubbelsinnig, verwysing.

Die skildery "Evening Bells" is stampvol (volgens Levitaanse standaarde), en daar is duidelik meer van die sonsondergangson daarin. Ja, en ruimte ook. Die voorbank was reeds in skemer gedompel. En die helder kleure van die oorkantste oewer vang die oog. Jy wil beslis soontoe gaan. Veral as die klokke lui...

Klank in die prentjie is nie 'n maklike taak nie

Deur die prent "Evening Bells" te noem, het Levitan homself die belangrikste taak opgelê - om die klank uit te beeld.

Verf en klank lyk onversoenbaar.

Maar Levitan slaag daarin om musiek in die landskap in te weef. En dit lyk na 'n maklik leesbare boodskap.

Die meester sê as 't ware vir die kyker: "My skildery word "Aandklokke" genoem. Stel jou dus die melodiese oorloop van klokstemme voor. En ek sal jou verbeelding ondersteun. Ligte rimpelings op die water. Geskeurde wolke in die lug. Skakerings van geel en oker, so geskik vir 'n melodiese tongdraaier.

Ons sien dieselfde boodskap in Henri Lerol, Franse realistiese skilder. Hy het ongeveer dieselfde tyd "Orgelrepetisie" geskryf.

Hy skilder ook ruimte, net binne die katedraal. Dit is waar die klank van die stem woon. En dan - die wenk van die kunstenaar. Ritmiese pleisterwerk dui as 't ware klankgolwe aan. Dit beeld ook die luisteraars uit by wie ons geestelik aansluit.

Daar is ook luisteraars in die Aandring. Maar dit is nie so maklik met hulle nie.

Ongelukkige besonderhede van die skildery "Evening Bells"

Levitan het nie daarvan gehou om mense uit te beeld nie. Die figuur is baie erger aan hom gegee as die landskap.

Maar soms het die karakters duidelik na die doek gevra. Insluitend die skildery “Herfsdag. Sokolniki.

Dit is moeilik om 'n park 'n park te noem as dit verlate is. Levitan het nie risiko's geneem nie. Hy het Nikolai Chekhov (die skrywer se broer) toevertrou om die figuur van 'n meisie te teken.

Figures het ook gevra vir die skildery "Aandklokke". Met hulle is dit makliker om die klank voor te stel.

Levitan het dit self geverf. Maar selfs sulke klein karakters het nie baie suksesvol uitgekom nie. Ek wil nie die meester kritiseer nie, maar die besonderhede is baie vermaaklik. 

Kyk na die sittende figuur in een van die bote. Dit lyk te klein vir die voorgrond. Alhoewel, miskien het Levitan 'n kind uitgebeeld. Maar te oordeel aan die buitelyne, is dit meer waarskynlik 'n vrou. 

Ons sien ook 'n skare op 'n boot in die middel van die rivier. Die figure van mense is te miniatuur om daarmee fout te vind.

Maar iets is duidelik fout met die boot. Op een of ander manier leun sy vreemd oor. Dit pas ook in by die weerkaatsing in die water. 

Om eerlik te wees, ek het hierdie boot lanklaas opgemerk. Vraag: hoekom was dit dan nodig. Die kyker sien dit immers nie raak nie. En wanneer hy opmerk, is hy verbaas oor haar skewe voorkoms.

Miskien is dit hoekom Pavel Tretyakov nie die werk gekoop het nie? Hy was kieskeurig oor die skilderagtige meriete van skilderye. En hy kon selfs die kunstenaar vra om regstellings aan te bring.

Dit wil sê, Tretyakov het die skildery by die uitstalling gesien, maar dit nie gekoop nie. Sy het na die adellike familie van Ratkov-Rozhnov gegaan. Hulle het verskeie huurhuise in St. Petersburg besit.

Maar die prentjie het steeds in die Tretyakov-galery beland. Toe die oorblyfsels van die familie in 1918 na Europa gevlug het, is dit inderhaas aan die museum oorhandig.

"Evening Bells" - bui landskap

"Evening Bells" is een van die gewildste skilderye deur Levitan. Sy het geen kans gehad om ongesiens verby te gaan nie. Dit bevat alles wat die aangenaamste gevoelens veroorsaak.

Wie wil nie op 'n warm September-aand op die strand sit nie! Kyk na die stil wateroppervlak, die wit mure van die klooster, gedompel in groen, en die aandhemel wat pienk word.

Teerheid, stille vreugde, vrede. Oliepoësie van die natuur.

Lees oor ander werke van die meester in die artikel "Skilderye van Levitan: 5 meesterstukke van die kunstenaar-digter".

***

Comments ander lesers sien onder. Hulle is dikwels 'n goeie toevoeging tot 'n artikel. Jy kan ook jou mening oor die skildery en die kunstenaar deel, asook die skrywer ’n vraag vra.