Bacchus en Ariadne. Helde en simbole in Titian se skildery

Om 'n skildery wat op 'n mitologiese onderwerp gebaseer is, is nie so maklik nie. Dit is immers eers belangrik om sy helde en simbole te verstaan.

Natuurlik het ons almal gehoor wie Ariadne is en wie Bacchus is. Maar miskien het hulle vergeet hoekom hulle ontmoet het. En wie is al die ander helde in Titian se skildery.

Daarom stel ek voor om te begin deur die skildery "Bacchus en Ariadne" steen vir steen uitmekaar te haal. En eers dan geniet sy skilderagtige voordele.

1. Ariadne.

Dogter van die Kretenzer koning Minos. En die Minotaurus is haar tweelingbroer. Hulle is nie eenders nie, maar hulle is dieselfde.

Die Minotaurus, anders as sy suster, was 'n monster. En elke jaar het hy 7 meisies en 7 seuns geëet.

Dit is duidelik dat die inwoners van Kreta moeg hiervoor is. Hulle het Theseus om hulp geroep. Hy het met die Minotaurus te doen gekry in die labirint waarin hy gewoon het.

Maar dit was Ariadne wat hom gehelp het om uit die labirint te kom. Die meisie kon nie die held se manlikheid weerstaan ​​nie en het verlief geraak.

Sy het vir haar geliefde 'n bol draad gegee. Na aanleiding van 'n draad het Theseus uit die labirint gekom.

Hierna het die jong egpaar na die eiland gevlug. Maar om een ​​of ander rede het Theseus vinnig verlief geraak op die meisie.

Wel, hy kon klaarblyklik eers nie anders as om haar dankbaarheid vir haar hulp terug te betaal nie. Maar toe besef ek dat ek nie kan liefhê nie.

Hy het Ariadne alleen op die eiland gelos. Dit is sulke bedrog.

2. Bacchus

Hy is Dionysus. Hy is Bacchus.

God van wynmaak, plantegroei. En ook die teater. Dalk is dit hoekom sy aanval op Ariadne so teatraal en gemanierd is? Geen wonder die meisie het so teruggedeins nie.

Bacchus het Ariadne eintlik gered. Verpletter deur Theseus se verlating, was sy gereed om selfmoord te pleeg.

Maar Bacchus het haar gesien en verlief geraak. En anders as die verraderlike Theseus, het hy besluit om met die meisie te trou.

Bacchus was die gunsteling seun van Zeus. Hy het dit immers self in sy heup gedra. Daarom kon ek hom nie weier nie, en het sy vrou onsterflik gemaak.

Bacchus word gevolg deur sy vrolike gevolg. Bacchus was bekend vir die feit dat hy, toe hy verbygegaan het, mense van alledaagse probleme gered het en hulle die vreugde van die lewe laat voel het.

Dit is nie verbasend dat sy gevolg heeltyd in so 'n ekstase van pret was nie.

3. Pan

Boy Pan - God van herder en beesteling. Daarom sleep hy die afgekapte kop van 'n kalf of donkie agter hom aan.

Sy aardse moeder het hom verlaat, bang vir sy voorkoms by geboorte. Vader Hermes het die baba na Olympus geneem.

Bacchus het baie van die seun gehou, want hy het sonder onderbreking gedans en pret gehad. So het hy in die gevolg van die God van Wyn beland.

'n Cocker spaniel blaf vir die meneer seun. Hierdie hond kan ook dikwels in die gevolg van Bacchus gesien word. Blykbaar is die bosbende lief vir hierdie troeteldier vir sy vrolike geaardheid.

4. Sterk met 'n slang

Silenes was die kinders van Satyrs en Nimfe. Hulle het nie bokpote van hulle vaders gekry nie. Die skoonheid van hul ma's het hierdie geen doodgemaak. Maar Silenus word dikwels met verhoogde harigheid uitgebeeld.

Hierdie een is glad nie harig nie. Blykbaar was die moedernimf veral goed.

Hy is ook ietwat soortgelyk aan Laocon. Hierdie wyse man het die inwoners van Troje oorreed om nie die Trojaanse perd in die stad in te bring nie. Hiervoor het die gode groot slange gestuur om hom en sy seuns aan te val. Hulle het hulle verwurg.

Trouens, selfs in die tekste van antieke Romeinse digters is Silens dikwels beskryf as naak en met slange verstrengel. Dit is soort van versiering, wat saamsmelt met die natuur. Hulle is immers woudbewoners.

5. Sterk harig

Hierdie Silenus het blykbaar kragtiger gene van sy Satyr-pa gehad. Daarom bedek bokhaar dik sy bene.

Hy skud 'n kalf se been bo sy kop. Dit is tog 'n fees. In plaas van klere - blare. Heel gepas vir 'n boswese.

 6 en 7. Bacchae

Uit die naam is dit reeds duidelik dat hierdie dames toegewyde aanhangers van Bacchus was. Hulle het hom na talle feeste en orgies vergesel.

Ten spyte van hul oulikheid was hierdie meisies bloeddorstig. Dit was hulle wat eens die arme Orpheus in stukke geskeur het.

Hy het 'n lied oor die gode gesing, maar vergeet om Bacchus te noem. Waarvoor hy van sy toegewyde metgeselle betaal het.

8. Dronk Silenus

Silenus is miskien die gewildste karakter uit Bacchus se gevolg. Te oordeel aan sy voorkoms was hy die langste in die gevolg van die God van Revelry.

Hy is reeds ouer as 50, oorgewig en altyd dronk. So dronk dat hy amper bewusteloos is. Hy is op 'n donkie gesit en deur ander saters ondersteun.

Titian het hom agter die optog uitgebeeld. Maar ander kunstenaars het hom dikwels op die voorgrond uitgebeeld, langs Bacchus.

Hier by Vasari dronk, slap Silenus sit aan die voete van Bacchus, nie in staat om homself weg te skeur van die kruik wyn nie.

9. Konstellasie "Crown"

Op versoek van Bacchus het Hefaistos, die smidgod, 'n kroon vir Ariadne gemaak. Dit was 'n trougeskenk. Dit was hierdie kroon wat in 'n konstellasie verander het.

Titiaan het dit eintlik in die vorm van 'n kroon uitgebeeld. Die regte konstellasie word vir 'n rede "Crown" genoem. Aan die een kant sluit dit nie in 'n ring nie.

Hierdie konstellasie kan oral in Rusland waargeneem word. Dit word die beste in Junie gesien.

10. Skip van Theseus

Die skaars merkbare boot aan die linkerkant van die prentjie behoort aan daardie selfde Theseus. Hy los die arme Ariadne onherroeplik.

Die skilderagtige wysheid van Titian se skildery

Noudat die karakters almal ontsyfer is, kan ons ook die skilderagtige meriete van die prent ontleed. Hier is die belangrikste van hulle:

1. Dinamika

Titian het die figuur van Bacchus in dinamika gewys en hom in 'n sprong van sy strydwa "gevries". Dit is 'n groot innovasie vir Renaissance. Voor dit het helde dikwels net gestaan ​​of gesit.

Hierdie vlug van Bacchus het my op een of ander manier herinner aan "The Boy Bitten by the Lizard" Caravaggio. Dit is geskryf 75 jaar na Titianus se Bacchus and Ariadne.

En eers ná Caravaggio sal hierdie innovasie wortel skiet. En die dinamika van die figure sal die belangrikste eienskap van die Baroktydperk (17de eeu) wees.

2. kleur

Kyk hoe helderblou is Titian se lug. Die kunstenaar het ultramaryn gebruik. Vir daardie tyd was dit baie duur verf. Dit het eers aan die begin van die 19de eeu goedkoper geword toe hulle geleer het om dit op industriële skaal te vervaardig.

Maar Titian het die prentjie geskilder in opdrag van die hertog van Ferrara. Hy het glo geld vir sulke luukse gegee.

3. Samestelling

Titian se komposisie was ook interessant.

Die prentjie is skuins verdeel in twee dele, twee driehoeke.

Die boonste linkerdeel is die lug en Ariadne in 'n blou kleed. Die onderste regterkantste deel is 'n groen en geel palet met bome en woudgode.

En tussen hierdie driehoeke is Bacchus, soos 'n stut, met 'n wapperende pienk kappie.

So 'n diagonale komposisie, ook 'n vernuwing van Titiaan, sal byna die hooftipe komposisie van alle kunstenaars van die Barok-era (100 jaar later) wees.

4. Realisme

Let op hoe realisties Titianus die jagluiperds uitgebeeld het wat op die strydwa van Bacchus ingespan is.

Dit is baie verbasend, want in daardie tyd was daar geen dieretuine nie, nog minder ensiklopedieë met foto's van diere.

Waar het Titian hierdie diere gesien?

Ek kan aanneem dat hy die sketse van reisigers gesien het. Hy het immers in Venesië gewoon, waarvoor buitelandse handel die hoofsaak was. En daar was baie mense wat in hierdie stad gereis het.

***

Hierdie ongewone verhaal van liefde en verraad is deur baie kunstenaars geskryf. Maar dit was Titian wat dit op ’n besonderse manier vertel het. Maak dit helder, dinamies en opwindend. En ons moes net 'n bietjie probeer om al die geheime van die meesterstuk van hierdie prent te verklap.

Lees oor nog 'n meesterstuk van die meester in die artikel “Venus van Urbino. 5 ongelooflike feite oor Titian se skildery.”

***

Comments ander lesers sien onder. Hulle is dikwels 'n goeie toevoeging tot 'n artikel. Jy kan ook jou mening oor die skildery en die kunstenaar deel, asook die skrywer ’n vraag vra.

Engelse weergawe van die artikel