"Dans" deur Matisse. Kompleks in eenvoudig, eenvoudig in kompleks

Skildery deur Henri Matisse "Dance" uit Van die Hermitage groot. 2,5 by 4 m. Omdat dat die kunstenaar dit geskep het as 'n muurpaneel vir die herehuis van die Russiese versamelaar Sergei Shchukin.

En op hierdie yslike doek het Matisse 'n sekere aksie met uiters spaarsamige middele uitgebeeld. Dans. Geen wonder sy tydgenote was stomgeslaan nie. In so 'n ruimte kon immers soveel dinge geplaas word!

Maar nee. Voor ons is net iets geskep met behulp van lyne en drie kleure: rooi, blou, groen. Dis al.

Ons kan vermoed dat die Fauviste* (wat Matisse was) en die primitiviste eenvoudig nie weet hoe om anders te teken nie.

Dit is nie waar nie. In die meeste gevalle het hulle almal 'n klassieke kunsopleiding ontvang. En 'n realistiese beeld is baie binne hul vermoë.

Om hiervan oortuig te wees, is dit genoeg om na hul vroeë studentewerk te kyk. Matisse ingesluit. Wanneer hulle nog nie hul eie styl ontwikkel het nie.

The Dance is reeds 'n volwasse werk van Matisse. Dit gee duidelik die styl van die kunstenaar uit. En hy vereenvoudig alles wat moontlik is doelbewus. Die vraag is hoekom.

Alles word maklik verduidelik. Om iets belangriks uit te druk, word alles wat oorbodig is afgesny. En wat oorbly dien om die kunstenaar se bedoeling duidelik aan ons oor te dra.

Daarbenewens, as jy mooi kyk, is die prentjie nie so primitief nie. Ja, die aarde word slegs in groen uitgedruk. En die lug is blou. Die figure is baie voorwaardelik geverf, in een kleur - rooi. Geen volume nie. Geen diep ruimte nie.

Maar die bewegings van hierdie figure is baie kompleks. Gee spesiale aandag aan die linker, hoogste figuur.

Letterlik, met 'n paar presiese en afgemete lyne, het Matisse 'n skouspelagtige, ekspressiewe houding van 'n persoon uitgebeeld.

En nog 'n paar besonderhede word deur die kunstenaar bygevoeg om sy idee aan ons oor te dra. Die aarde word uitgebeeld as 'n soort hoogte, wat die illusie van gewigloosheid en spoed verhoog.

Die syfers aan die regterkant is laer as die syfers aan die linkerkant. So word die sirkel van die hande gekantel. Dit voeg 'n gevoel van spoed by.

En die kleur van die dansers is ook belangrik. Hy is rooi. Die kleur van passie, energie. Weereens, benewens die illusie van beweging.

Al hierdie paar, maar sulke belangrike besonderhede, voeg Matisse net vir een ding by. Sodat ons aandag op die dans self gefokus word.

Nie in die agtergrond nie. Nie op die gesigte van die karakters nie. Nie op hul klere nie. Hulle is net nie in die prentjie nie. Maar net by die dans.

Voor ons is die kwintessensie van dans. Sy essensie. En niks meer nie.

Dit is waar jy die hele genialiteit van Matisse verstaan. Dit is immers altyd moeiliker om die kompleks te vereenvoudig. Dit is baie makliker om die eenvoudige te kompliseer. Ek hoop nie ek het jou verwar nie.

Vergelyk Matisse en Rubens

En om die idee van Matisse beter te verstaan, stel jou voor of die karakters gesigte, klere gehad het. Bome en bosse sou op die grond groei. Voëls het in die lug gevlieg. Byvoorbeeld, soos Rubens.

Dit sou 'n heel ander prentjie gewees het. Ons sou na mense kyk, dink aan hul karakters, verhoudings. Dink aan waar hulle dans. In watter land, in watter area. Hoe is die weer.

Oor die algemeen sou hulle aan enigiets dink, maar nie aan die dans self nie.

Vergelyk Matisse met Matisse self

Selfs Matisse self gee ons die geleentheid om sy bedoeling te verstaan. Daar is een weergawe van die "Dans" in gestoor Pushkin Museum in Moskou. Daar is 'n bietjie meer besonderhede.

Benewens die "Dans" self, sien ons 'n blompot, 'n leunstoel en 'n voetstuk.

Deur besonderhede by te voeg, het Matisse 'n heel ander idee uitgespreek. Nie oor dans as sodanig nie, maar oor die lewe van dans in 'n sekere ruimte.

Terug na die Dans self. In die prentjie is nie net bondigheid belangrik nie, maar ook kleur.

As die kleure anders was, sou die energie van die prentjie ook anders gewees het. Weereens, Matisse self gee ons onwillekeurig die geleentheid om dit te voel.

Kyk maar na sy werk Dance (I), wat in die Museum of Modern Art in New York is.

Hierdie werk is geskep onmiddellik na ontvangs van 'n bestelling van Sergei Schukin. Dit is vinnig geskryf, soos 'n skets.

Dit het meer gedempte kleure. En ons verstaan ​​dadelik hoe die rooi kleur van die figure 'n beduidende bydrae lewer tot die gevoel van die prentjie.

Die geskiedenis van die skepping van "Dance"

Natuurlik is sy skeppingsgeskiedenis onlosmaaklik van die prentjie. Boonop is die storie baie intrigerend. Soos ek reeds genoem het, het Sergei Shchukin Matisse in 1909 opdrag gegee. En op drie panele. Hy wou dans op een doek sien, musiek op 'n ander, en bad op 'n derde.

Die derde is nooit voltooi nie. Die ander twee, voordat hulle na Shchukin gestuur is, is by die Paryse Salon uitgestal.

Die gehoor het reeds verlief geraak impressioniste. En ten minste begin waarneem post-impressioniste: Van Gogh, Cezanne en Gauguin.

Maar Matisse, met sy rooi stukke, was te veel van 'n skok. Daarom is die werk natuurlik genadeloos uitgeskel. Shchukin het dit ook gekry. Hy is gekritiseer omdat hy allerhande rommel gekoop het ...

Shchukin was nie een van die skugter nie, maar hierdie keer het hy opgegee en ... geweier om te skilder. Maar toe kom hy tot sy sinne en vra om verskoning. En die paneel "Dans", sowel as die stoomkamer daaraan "Musiek", het Rusland veilig bereik.

Waaroor ons maar net kan jubel. Ons kan immers een van die bekendste meesterstukke van die meester sien woon Hermitage.

* Fauviste - kunstenaars wat in die styl van "Fauvisme" werk. Emosies is met behulp van kleur en vorm op doek uitgedruk. Helder tekens: vereenvoudigde vorms, flitsende kleure, platheid van die beeld.

***

Comments ander lesers sien onder. Hulle is dikwels 'n goeie toevoeging tot 'n artikel. Jy kan ook jou mening oor die skildery en die kunstenaar deel, asook die skrywer ’n vraag vra.