Gids tot die Louvre. 5 skilderye wat almal moet sien

Tot op die einde ken ons nie die tegnologie van die sfumato-metode nie. Dit is egter maklik om dit te beskryf op die voorbeeld van die werke van sy uitvinder Leonardo da Vinci. Dit is 'n baie sagte oorgang van lig na skadu in plaas van duidelike lyne. Danksy dit word die beeld van 'n persoon omvangryk en meer lewendig. Die sfumato-metode is volledig toegepas deur die meester in die portret van Mona Lisa.

Lees daaroor in die artikel “Leonardo da Vinci en sy Mona Lisa. Die misterie van die Gioconda, waaroor min gesê word.

webwerf “Dagboek van skildery. In elke prent is daar ’n storie, ’n lot, ’n raaisel.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ laai =»lui» klas=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Gids tot die Louvre. 5 skilderye wat almal moet sien" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1 ″ alt="Gids vir die Louvre. 5 skilderye wat almal moet sien” width=”789″ height=”825″ sizes=”(maks-width: 789px) 100vw, 789px” data-recalc-dims=”1″/>

Die gemiddelde besoeker aan die Louvre loop binne 6000-3 uur deur dosyne sale met 4 XNUMX skilderye. En hy vertrek met 'n seer kop en gonsende bene. 

Ek stel 'n opsie voor met 'n meer interessante resultaat: 1,5 uur se maklike stap deur die sale, wat jou beslis nie tot fisiese uitputting sal bring nie. En dit sal jou estetiese plesier gee.

Ek het baie museums in vyf lande op twee kontinente besoek. En ek weet dat 1,5 uur en 5-7 sleutelfoto's met voorlopige voorbereiding baie meer plesier en voordeel kan bring as die klassieke rondhardloop op die beginsel "Ek was daar en het iets gesien."

Ek sal jou deur die belangrikste meesterstukke lei, die belangrikste mylpale van skilderkuns van die Oudheid tot die 18de eeu.

Ja, ons sal nie reguit saam met jou na die Mona Lisa hardloop nie. Eerstens, kom ons kyk na die 3de eeu nC.

1. Fayum-portret van 'n jong vrou. III eeu.

'n Gewone toeris sal in 98% van die gevalle nie sy lopie deur die Louvre begin met hierdie "Portret van 'n Jong Vrou nie." Maar hy besef nie eers hoe uniek hierdie werk is nie. Moet dus nie die geleentheid mis om daarna te kyk nie.

In die 3de eeu nC sit 'n meisie uit 'n adellike familie voor die kunstenaar. Sy het die duurste juwele aangetrek. Sy dink aan die dood. Maar vir haar is daar niks vreesliks aan die einde van die aardse lewe nie. Sy sal voortgaan om in die hiernamaals te lewe. 

Die portret is nodig ingeval haar siel na haar liggaam wil terugkeer. Daarom sal die kunstenaar dit realisties skilder, sodat die siel sy liggaamlike dop herken. Trek net die oë groot, want die siel sal daardeur terugvlieg.

Hierdie portret sal jou laat dink oor die ewige. Die meisie kon immers haarself verewig. Ons foto's is nie daartoe in staat nie. Oor 1800 jaar sal daar beslis niks van hulle oor wees nie.

Lees ook oor Fayumskie-portrette in die artikel https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Jan Van Eyck. Madonna van kanselier Rolin. XV eeu.

As jy 'n reproduksie van "The Madonna of Chancellor Rolin" voor die Louvre gesien het, sal die oorspronklike jou grootliks verras. 

Feit is dat Van Eyck al die besonderhede noukeurig uitgewerk het. Dit is asof dit nie 'n skildery is nie, maar 'n stuk juweliersware. Jy sal elke klip in Madonna se kroon sien. Om nie eens te praat van die honderde figure en huise in die agtergrond nie.

Jy het sekerlik gedink dat die doek groot is, anders hoe kan jy al hierdie besonderhede pas. In werklikheid is dit klein. Sowat 'n halwe meter lank en breed.

Kanselier Rolin sit oorkant die kunstenaar en dink ook aan die dood. Hulle sê van hom dat hy soveel mense arm gemaak het dat hy op hul oudag vir hulle 'n weeshuis gebou het. 

Maar hy glo dat hy 'n kans het om hemel toe te gaan. En Van Eyck sal hom hiermee help. Hy sal dit langs Madonna skryf en al sy innovasies gebruik. En olieverf, en die illusie van perspektief, en pragtige landskappe. 

In 'n poging om die voorbidding van die Maagd Maria te soek, het kanselier Rolin homself verewig. 

Intussen haal ons ons hoed af vir Van Eyck. Hy was immers die eerste sedert die Fayum-portrette wat sy tydgenote begin uitbeeld het. Boonop nie voorwaardelik nie, maar met die oordrag van hul individuele eienskappe.

3. Leonardo da Vinci. Mona Lisa. XVI eeu.

As jy op 'n weeksoggend na die Louvre gaan, het jy 'n kans om die Mona Lisa van nader te bekyk. Sy is die moeite werd. Want dit is die eerste skildery wat die illusie van 'n lewende mens skep.

’n Florentynse dame sit oorkant Leonardo. Hy gesels en skerts gemaklik. Alles om haar te laat ontspan en ten minste 'n bietjie te laat glimlag. 

Die kunstenaar het haar man verseker dat die portret van sy vrou moeilik van haar lewende een te onderskei sou wees. En dit is waar hoe interessant hy die lyne geskakeer het en skaduwees aan die hoeke van die lippe en oë aangebring het. ’n Mens kry die gevoel dat die dame in die portret gaan praat. 

Dikwels is mense verward: ja, dit lyk of Mona Lisa op die punt is om asem te haal. Maar daar is baie sulke realistiese portrette. Neem byvoorbeeld die werke van Van Dyck of Rembrandt. 

Maar hulle het 150 jaar later gelewe. En Leonardo was die eerste wat 'n mensbeeld "herleef". Dit is hoekom die Mona Lisa waardevol is.

Lees oor die skildery in die artikel "Die min-besproke raaisel van die Mona Lisa".

4. Peter-Paul Rubens. Aankoms van Marie de' Medici in Marseille. XNUMXde eeu

In die Louvre vind jy die Medici-saal. Al sy mure is met groot doeke gehang. Dit is die skilderagtige memoires van Marie de Medici. Net dié wat onder haar diktaat deur die grote geskryf is Rubens.

Marie de Medici staan ​​voor Rubens in 'n asemrowende rok. 

Vandag het die kunstenaar die volgende hoofstuk van haar lewe begin skryf - "Aankoms in Marseille". Eens op 'n tyd het sy op 'n skip na haar man se vaderland gevaar. 

Marie de' Medici het pas vrede gemaak met haar seun, die koning van Frankryk. En hierdie siklus van skilderye behoort haar in die oë van die hofgangers te verhef. 

En hiervoor moet haar lewe nie gewoon lyk nie, maar die gode waardig. Slegs Rubens kan so 'n taak die hoof bied. Wie beter as hy sal die sprankelende goud van die skip en die delikate vel van die Nereïde uitbeeld? Die koninklike hof sal verstom staan ​​oor die beeld van die koning se gerehabiliteerde ma.

Ruik soos 'n goedkoop roman. Die kunstenaar was beperk in selfuitdrukking. Maar Maria de Medici het 'n voorwaarde gestel: haar "roman" moet slegs deur Rubens se hand geskryf word. Geen vakleerlinge of vakleerlinge nie. 

So as jy die hand van 'n meester wil sien, gaan na die Medici-saal.

5. Antoine Watteau. Pelgrimstog na die eiland Kythera. XVIII eeu.

"Pilgrimage to the Island of Cythera" deur Watteau sal jou dompel in die wêreld van maklike flirtasie en liefdesgeluk. 

Nog nooit was skilderkuns so lugtig en lewendig soos in die Rococo-era nie. En dit was Watteau wat die grondslag van hierdie styl gelê het. Ontspanne stories. Ligte kleure. Dun en klein hale. 

’n Jong paartjie poseer vir ’n kunstenaar in ’n nabygeleë park. Hy vra hulle om 'n drukkie te gee, voor te gee dat hulle 'n lekker gesprek voer, of 'n rustige wandeling te maak. Watteau sê hy sal 8 verliefde paartjies uitbeeld. 

Ten spyte van die gemak van die intrige en tegniek, werk Watteau lank aan die skildery. 5 lang jare. Te veel bestellings. 

Die Franse het baie van Watteau se galante tonele gehou. Dit is so lekker om in die atmosfeer van eenvoudige vreugdes te duik. Moenie daaraan dink om jou siel te red of om jou nageslag te slaan nie. Leef vir vandag en geniet ligte gesprek.

 Gevolgtrekking

Die Louvre is 'n plek waar jy 'n fassinerende reis deur die geskiedenis van skilderkuns kan onderneem. Jy sal nie net estetiese plesier kry nie, maar ook sien watter verskillende take die skildery in verskillende eras verrig het. 

Aan die begin van ons era was 'n portret 'n wegwyser vir die siel.

In die 15de eeu was 'n skildery reeds 'n kaartjie na die hemel. 

In die 16de eeu was skilderkuns 'n illusie van lewe. 

In die 17de eeu het die skildery 'n statusitem geword. 

En in die 18de eeu was dit nodig vir ooglekker.

5 doeke. 5 eras. 5 verskillende betekenisse. En dit alles in die Louvre. 

***

Comments ander lesers sien onder. Hulle is dikwels 'n goeie toevoeging tot 'n artikel. Jy kan ook jou mening oor die skildery en die kunstenaar deel, asook die skrywer ’n vraag vra.