"Die laaste dag van Pompeii" deur Bryullov. Hoekom is hierdie 'n meesterstuk

Die frase "Die laaste dag van Pompeii" is aan almal bekend. Omdat die dood van hierdie antieke stad eens deur Karl Bryullov (1799-1852) uitgebeeld is.

Soveel so dat die kunstenaar 'n ongelooflike triomf beleef het. Eerste in Europa. Hy het immers die prentjie in Rome geskilder. Italianers het buite sy hotel saamgedrom om die eer te hê om die genie te verwelkom. Walter Scott het etlike ure lank voor die skildery gesit, diep verstom.

Dit is moeilik om te dink wat in Rusland aan die gang was. Bryullov het immers iets geskep wat onmiddellik die aansien van Russiese skilderkuns tot ongekende hoogtes verhoog het!

Mense het dag en nag na die skildery kom kyk. Bryullov is bekroon met 'n persoonlike gehoor saam met Nicholas I. Die bynaam "Charlemagne" het stewig aan hom vasgeheg.

Net Alexandre Benois, 'n bekende kunshistorikus van die 19de en 20ste eeue, het dit gewaag om Pompeii te kritiseer. Boonop het hy baie venynig gekritiseer: “Doeltreffendheid...Skilderkuns aangepas vir alle smake...Teatrale luidheid...Knetterende effekte...”

So wat het die meerderheid so getref en Benoit so geïrriteer? Kom ons probeer dit uitvind.

Waar het Bryullov die plot vandaan gekry?

In 1828 het jong Bryullov in Rome gewoon en gewerk. Kort voor dit het argeoloë begin om drie stede uit te grawe wat onder die as van Vesuvius vergaan het. Ja, ja, daar was drie van hulle. Pompeii, Herculaneum en Stabiae.

Vir Europa was dit 'n ongelooflike ontdekking. Voor dit het hulle immers geweet van die lewe van die antieke Romeine uit fragmentariese geskrewe bewyse. En hier is 3 stede, vir 18 eeue in motballe! Met al die huise, fresco's, tempels en openbare toilette.

Natuurlik kon Bryullov nie so 'n gebeurtenis ignoreer nie. En hy het na die uitgrawingsplek gegaan. Teen daardie tyd was Pompeii die beste skoongemaak. Die kunstenaar was so verbaas oor wat hy gesien het dat hy byna dadelik begin werk het.

Hy het baie pligsgetrou gewerk. 5 jaar. Die meeste van sy tyd is daaraan bestee om materiaal en sketse te versamel. Die werk self het 9 maande geneem.

Bryullov die dokumentêr

Ten spyte van al die "teatraliteit" waaroor Benois praat, is daar baie waarheid in Bryullov se film.

Die ligging van die aksie is nie deur die meester uitgedink nie. Daar is eintlik so 'n straat by die Herculanean Gate in Pompeii. En die ruïnes van die tempel met die trappe staan ​​nog steeds daar.

Die kunstenaar het ook persoonlik die oorskot van die dooies bestudeer. En hy het van die helde in Pompeii gevind. Byvoorbeeld, 'n dooie vrou wat haar twee dogters omhels.

Wiele van 'n kar en verspreide juweliersware is op een van die strate gevind. Dus het Bryullov met die idee gekom om die dood van 'n edele Pompeiaanse vrou uit te beeld.

Sy het op 'n wa probeer ontsnap, maar 'n aardbewing het 'n keisteen van die sypaadjie uitgeslaan, en die wiel het daaroor gery. Bryullov beeld die mees tragiese oomblik uit. Die vrou het uit die wa geval en gesterf. En haar baba, wat die val oorleef het, huil langs sy ma se liggaam.

Onder die ontdekte geraamtes het Bryullov ook 'n heidense priester gesien wat probeer het om sy rykdom saam te neem.

Op die doek het hy vir hom styf vasgeklemde eienskappe vir heidense rituele gewys. Hulle bestaan ​​uit edelmetale, daarom het die priester hulle saamgeneem. Hy lyk nie in 'n baie gunstige lig in vergelyking met 'n Christelike geestelike nie.

Ons kan hom uitken aan die kruis op sy bors. Hy kyk dapper na die woedende Vesuvius. As jy saam na hulle kyk, is dit duidelik dat Bryullov spesifiek die Christendom kontrasteer met die heidendom nie ten gunste van laasgenoemde nie.

“Korrek” is die geboue in die prentjie ook besig om ineen te stort. Vulkanoloë beweer dat Bryullov 'n aardbewing van 8 punte uitgebeeld het. En baie betroubaar. Dit is presies hoe geboue uitmekaar val tydens aardbewings van sulke krag.

Bryullov het ook die beligting baie goed deurdink. Die lawa van Vesuvius verlig die agtergrond so helder en versadig die geboue met so rooi kleur dat dit lyk asof dit aan die brand is.

In hierdie geval word die voorgrond verlig met wit lig van 'n weerligflits. Hierdie kontras maak die spasie besonder diep. En terselfdertyd geloofwaardig.

Bryullov - teater direkteur

Maar in die uitbeelding van mense eindig verisimilitude. Hier is Bryullov natuurlik ver van realisme.

Wat sou ons sien as Bryullov meer realisties was? Daar sou chaos en pandemonium wees.

Ons sou nie die geleentheid hê om na elke karakter te kyk nie. Ons sou hulle in aanvalle en begin sien: bene, arms, sommige lê bo-op ander. Hulle sou al redelik vuil wees met roet en vuil. En die gesigte sou met afgryse verwring word.

Wat sien ons van Bryullov? Groepe helde is so gerangskik dat ons elkeen van hulle sien. Selfs in die aangesig van die dood is hulle goddelik mooi.

Iemand hou effektief 'n grootmaakperd terug. Iemand bedek sy kop grasieus met skottelgoed. Iemand hou 'n geliefde mooi vas.

Ja, hulle is pragtig, soos gode. Selfs wanneer hulle oë vol trane is van die besef van die naderende dood.

Maar Bryullov idealiseer nie alles in so 'n mate nie. Ons sien een karakter wat vallende munte probeer vang. Bly kleinlik selfs op so 'n oomblik.

Ja, dit is 'n teateropvoering. Dit is 'n ramp, so esteties as moontlik. Benoit was reg hieroor. Maar dit is net te danke aan hierdie teatraliteit dat ons nie in afgryse wegdraai nie.

Die kunstenaar gee ons die geleentheid om met hierdie mense te simpatiseer, maar om nie sterk te glo dat hulle binne 'n sekonde sal sterf nie.

Dit is meer 'n pragtige legende as 'n harde werklikheid. Dis asemrowend mooi. Maak nie saak hoe godslasterlik dit mag klink nie.

Persoonlik in "The Last Day of Pompeii"

In die film kan jy ook Bryullov se persoonlike ervarings sien. Jy kan sien dat al die hoofheldinne van die doek dieselfde gesig het. 

Op verskillende ouderdomme, met verskillende uitdrukkings, maar dit is dieselfde vrou - gravin Yulia Samoilova, die liefde van die skilder Bryullov se lewe.

Om die ooreenkoms te bewys, kan jy die heldinne vergelyk met die portret van Samoilova, wat ook in hang Russiese museum.

Hulle het mekaar in Italië ontmoet. Ons het selfs saam die ruïnes van Pompeii verken. En toe het hul romanse met tussenposes 16 lang jare gesloer. Hulle verhouding was vry: dit wil sê, beide hy en sy het toegelaat dat hulle deur ander meegevoer word.

Bryullov het selfs daarin geslaag om in hierdie tyd te trou. Dit is waar, ek het vinnig geskei, letterlik na 2 maande. Eers ná die troue het hy die verskriklike geheim van sy nuwe vrou geleer. Haar minnaar was haar eie pa, wat in die toekoms in hierdie status wou bly.

Na so 'n skok het net Samoilova die kunstenaar getroos.

Hulle is vir altyd uitmekaar in 1845, toe Samoilova besluit het om met 'n baie aantreklike operasanger te trou. Haar huweliksgeluk het ook nie lank gehou nie. Letterlik 'n jaar later is haar man aan verbruik dood.

Samoilova is net vir die derde keer getroud met die doel om die titel van Gravin te herwin, wat sy verloor het weens haar huwelik met die sanger. Haar hele lewe lank het sy 'n groot toelaag aan haar man betaal, sonder om by hom te woon. Daarom het sy in byna volkome armoede gesterf.

Van die regte mense wat op die doek bestaan ​​het, kan jy ook Bryullov self sien. Ook in die rol van ’n kunstenaar wat sy kop met ’n boks kwaste en verf toemaak.

Som op. Waarom "The Last Day of Pompeii" 'n meesterstuk is

"Die laaste dag van Pompeii" is in alle opsigte monumentaal. 'n Groot doek – 3 by 6 meter. Tientalle karakters. Daar is baie besonderhede waarmee jy die antieke Romeinse kultuur kan bestudeer.

"Die laaste dag van Pompeii" is 'n verhaal van rampspoed, pragtig en effektief vertel. Die karakters het hul rolle onbaatsugtig vertolk. Die spesiale effekte is uit die boonste rakke. Die beligting is fenomenaal. Dit is 'n teater, maar 'n baie professionele teater.

Niemand anders in die Russiese skilderkuns kon so 'n ramp skilder nie. In die Westerse skilderkuns kan "Pompeii" slegs vergelyk word met "The Raft of the Medusa" deur Gericault.

En selfs Bryullov self kon homself nie meer oortref nie. Ná Pompeii het hy nooit daarin geslaag om 'n soortgelyke meesterstuk te skep nie. Alhoewel hy nog 19 jaar sal lewe...

***

Comments ander lesers sien onder. Hulle is dikwels 'n goeie toevoeging tot 'n artikel. Jy kan ook jou mening oor die skildery en die kunstenaar deel, asook die skrywer ’n vraag vra.

Engelse weergawe