Paul Gauguin. ’n Genie wat nie op roem gewag het nie

Paul Gauguin kan oor baie dinge verwyt word – verraad van die amptelike vrou, onverantwoordelike houding teenoor kinders, saamwoon met minderjariges, godslastering, uiterste selfsug.

Maar wat beteken dit in vergelyking met die grootste talent wat die noodlot hom beskore het?

Gauguin gaan alles oor teenstrydigheid, onoplosbare konflik en lewe, soos 'n avontuurdrama. En Gauguin is 'n hele laag wêreldkuns en honderde skilderye. En ’n heeltemal nuwe estetika wat steeds verras en verlustig.

Die lewe is gewoon

Paul Gauguin is op 7 Junie 1848 in 'n baie vooraanstaande gesin gebore. Die moeder van die toekomstige kunstenaar was die dogter van 'n bekende skrywer. Pa is 'n politieke joernalis.

Op 23 kry Gauguin 'n goeie werk. Hy word 'n suksesvolle aandelemakelaar. Maar in die aande en oor naweke verf hy.

Op 25 trou hy met die Nederlandse Mette Sophie Gad. Maar hul verbintenis is nie 'n storie oor groot liefde en die ereplek van die muse van die groot meester nie. Want Gauguin het opregte liefde net vir kuns gevoel. Wat die vrou nie gedeel het nie.

As Gauguin sy vrou uitgebeeld het, was dit skaars en taamlik spesifiek. Byvoorbeeld, teen die agtergrond van 'n grys-bruin muur, weggedraai van die kyker.

Die gades sal egter vyf kinders baar, en miskien, buiten hulle, sal niks hulle binnekort verbind nie. Mette het haar man se skilderklasse as ’n mors van tyd beskou. Sy het met 'n ryk makelaar getrou. En ek wou 'n gemaklike lewe lei.

Daarom was die besluit wat haar man eenkeer geneem het om sy werk te bedank en net vir Mette te skilder, 'n erge slag. Hulle vakbond sal natuurlik nie so 'n toets deurstaan ​​nie.

Die begin van kuns

Die eerste 10 jaar van die huwelik van Paul en Mette het stil en veilig verloop. Gauguin was slegs 'n amateur in skilderkuns. En hy het net in sy vrye tyd vanaf die aandelebeurs geskilder.

Bowenal is Gauguin verlei impressioniste. Hier is een van Gauguin se werke, geverf met tipiese impressionistiese ligweerkaatsings en 'n mooi hoekie van die platteland.

Gauguin kommunikeer aktief met sulke uitstaande skilders van sy tyd soos Cezanne, Pissarro, Degas.

Hul invloed word gevoel in die vroeë werke van Gauguin. Byvoorbeeld, in die skildery "Suzanne Sewing".

Die meisie is besig met haar werk, en dit lyk of ons op haar spioeneer. Heel in die gees van Degas.

Gauguin probeer nie om dit te versier nie. Sy het gebuk, wat haar postuur en maag onaantreklik gemaak het. Die vel word "meedoënloos" oorgedra, nie net in beige en pienk nie, maar ook in blou en groen. En dit is nogal in die gees van Cezanne.

En 'n mate van kalmte en vrede is duidelik van Pissarro geneem.

1883, wanneer Gauguin 35 word, word 'n keerpunt in sy biografie. Hy het sy werk by die aandelebeurs verlaat, vol vertroue dat hy vinnig as skilder bekend sou word.

Maar die hoop was nie geregverdig nie. Die opgehoopte geld het vinnig opgeraak. Vrou Mette, wat nie in armoede wil leef nie, vertrek na haar ouers en neem die kinders. Dit het die ineenstorting van hul familie-unie beteken.

Gauguin in Bretagne

Somer 1886 bring Gauguin in Bretagne in Noord-Frankryk deur.

Dit was hier waar Gauguin sy eie individuele styl ontwikkel het. Wat min sal verander. En waaraan hy so herkenbaar is.

Die eenvoud van die tekening, grensend aan die karikatuur. Groot areas van dieselfde kleur. Helder kleure, veral baie geel, blou, rooi. Onrealistiese kleurskemas, wanneer die aarde rooi kon wees en die bome blou. En ook misterie en mistiek.

Ons sien dit alles in een van die hoofmeesterstukke van Gauguin van die Bretonse tydperk - "Visie na die preek of Jakob se stryd met die Engel."

Die ware ontmoet die fantastiese. Bretonse vroue in kenmerkende wit pette sien 'n toneel uit die boek Genesis. Hoe Jakob met 'n engel worstel.

Iemand kyk (insluitend 'n koei), iemand bid. En dit alles teen die agtergrond van rooi aarde. Asof dit in die trope gebeur, oorversadig met helder kleure. Eendag sal Gauguin na die regte trope vertrek. Is dit omdat sy kleure meer gepas is daar?

Nog 'n meesterstuk is in Bretagne geskep - "Yellow Christ". Dit is hierdie prentjie wat die agtergrond van sy selfportret is (aan die begin van die artikel).

Reeds uit hierdie skilderye, wat in Bretagne geskep is, kan 'n mens 'n beduidende verskil tussen Gauguin en die Impressioniste sien. Impressioniste het hul visuele sensasies uitgebeeld sonder om enige verborge betekenis bekend te stel.

Maar vir Gauguin was allegorie belangrik. Geen wonder dat hy as die stigter van simboliek in die skilderkuns beskou word nie.

Kyk hoe kalm en selfs onverskillig sit die Bretone rondom die gekruisigde Christus. Gauguin wys dus dat die offer van Christus lankal vergete is. En godsdiens het vir baie net 'n stel verpligte rituele geword.

Waarom het die kunstenaar homself uitgebeeld teen die agtergrond van sy eie skildery met die geel Christus? Hiervoor het baie gelowiges nie van hom gehou nie. Oorweeg sulke "gebare" soos godslastering. Gauguin het homself beskou as 'n slagoffer van die smaak van die publiek, wat nie sy werk aanvaar nie. Om eerlik hul lyding te vergelyk met die martelaarskap van Christus.

En die publiek het regtig moeilik om hom te verstaan. In Bretagne het die burgemeester van 'n klein dorpie 'n portret van sy vrou laat opdrag gegee. Dit is hoe "Beautiful Angela" gebore is.

Die ware Angela was geskok. Sy kon haar nie eers indink dat sy so “mooi” sou wees nie. Smal piggy oë. Geswelde neus. Groot benige hande.

En langsaan is 'n eksotiese beeldjie. Wat die meisie as 'n parodie op haar man beskou het. Hy was immers korter as haar lengte. Dit is verbasend dat die klante nie die doek in 'n vlaag van woede stukkend geskeur het nie.

Gauguin in Arles

Dit is duidelik dat die saak met die "Beautiful Angela" nie klante by Gauguin gevoeg het nie. Armoede dwing hom om tot die voorstel in te stem Van Gogh  oor saamwerk. Hy het hom in Arles, suid van Frankryk, gaan sien. Hoop dat die lewe saam makliker sal wees.

Hier skryf hulle dieselfde mense, dieselfde plekke. Soos byvoorbeeld Madame Gidoux, die eienaar van 'n plaaslike kafee. Alhoewel die styl anders is. Ek dink jy kan maklik raai (as jy nog nie hierdie skilderye vantevore gesien het nie) waar Gauguin se hand is, en waar is Van Gogh s'n.

Inligting oor die skilderye aan die einde van die artikel*

Maar die heersende, selfversekerde Paul en die senuweeagtige, haastige Vincent kon nie onder dieselfde dak oor die weg kom nie. En een keer, in die hitte van 'n rusie, het Van Gogh vir Gauguin amper doodgemaak.

Die vriendskap was verby. En Van Gogh, geteister deur berou, het sy oorlel afgesny.

Gauguin in die trope

In die vroeë 1890's is die kunstenaar aangegryp deur 'n nuwe idee - om 'n werkswinkel in die trope te reël. Hy het besluit om hom in Tahiti te vestig.

Die lewe op die eilande was nie so rooskleurig soos dit aanvanklik vir Gauguin gelyk het nie. Die inboorlinge het hom koud aanvaar, en daar was min "onaangeraakte kultuur" oor - die koloniste het lankal die beskawing na hierdie wilde plekke gebring.

Plaaslike inwoners het selde ingestem om vir Gauguin te poseer. En as hulle by sy hut gekom het, het hulle hulleself op 'n Europese manier skoongemaak.

Deur sy hele lewe in Frans-Polinesië sou Gauguin na 'n "suiwer" inheemse kultuur soek, en hom so ver moontlik van die dorpe en dorpe wat deur die Franse toegerus was, gaan vestig het.

vreemde kuns

Gauguin het ongetwyfeld 'n nuwe estetika in skilderkuns vir Europeërs geopen. Met elke skip het hy sy skilderye na die "vasteland" gestuur.

Doeke wat naakte donkervellige skoonhede in 'n primitiewe gevolg uitgebeeld het, het groot belangstelling onder die Europese gehoor gewek.

Gauguin het die plaaslike kultuur, rituele, mitologie noukeurig bestudeer. Dus, in die skildery "Loss of Virginity", illustreer Gauguin allegories die voor-troue-gebruik van die Tahitiane.

Die bruid op die vooraand van die troue is deur die bruidegom se vriende gesteel. Hulle het hom “gehelp” om die meisie ’n vrou te maak. Dit wil sê, die eerste huweliksnag het aan hulle behoort.

Hierdie gebruik was weliswaar reeds deur die sendelinge uitgeroei toe Gauguin aangekom het. Die kunstenaar het van hom geleer uit die stories van plaaslike inwoners.

Gauguin het ook daarvan gehou om te filosofeer. Dit is hoe sy bekende skildery “Waar het ons vandaan gekom? Wie is ons? Waarheen gaan ons?".

Gauguin se private lewe in die trope

Daar is baie legendes oor Gauguin se persoonlike lewe op die eiland.

Hulle sê dat die kunstenaar baie promisku was in sy verhoudings met die plaaslike mulatte. Hy het aan talle geslagsiektes gely. Maar die geskiedenis het die naam van sommige geliefdes bewaar.

Die bekendste aanhangsel was die 13-jarige Tehura. 'n Jong meisie kan gesien word in die skildery "Die Gees van die dooies slaap nie".

Gauguin het haar swanger gelaat en na Frankryk vertrek. Uit hierdie verband is die seuntjie Emil gebore. Hy is grootgemaak deur 'n plaaslike man met wie Tehura getroud is. Dit is bekend dat Emil tot 80 jaar oud geleef het en in armoede gesterf het.

Erkenning onmiddellik na dood

Gauguin het nooit tyd gehad om sukses te geniet nie.

Talle siektes, moeilike verhoudings met sendelinge, gebrek aan geld - dit alles het die krag van die skilder ondermyn. Op 8 Mei 1903 is Gauguin oorlede.

Hier is een van sy jongste skilderye, The Spell. Waarin veral die mengsel van inheems en koloniaal opvallend is. Die tower en die kruis. Naak en geklee in dowe klere.

En 'n dun lagie verf. Gauguin moes geld spaar. As jy die werk van Gauguin regstreeks gesien het, dan het jy waarskynlik hieraan aandag gegee.

As 'n bespotting van die arme skilder ontwikkel gebeure na sy dood. Handelaar Vollard reël 'n grootse uitstalling van Gauguin. Salon** wy 'n hele vertrek aan hom op...

Maar Gauguin is nie bestem om in hierdie grootse glorie te baai nie. Hy het nie net 'n bietjie aan haar voldoen nie ...

Die skilder se kuns het egter onsterflik geblyk te wees – sy skilderye verstom steeds met hul hardnekkige lyne, eksotiese kleurstelling en unieke styl.

Gauguin in Rusland

Daar is baie werke van Gauguin in Rusland. Alles te danke aan pre-revolusionêre versamelaars Ivan Morozov en Sergei Shchukin. Hulle het baie skilderye deur die meester huis toe gebring.

Een van die belangrikste meesterstukke van Gauguin "Girl holding a fruit" word in gestoor Hermitage in Sint Petersburg.

Lees ook oor die kunstenaar se meesterstuk "Wit perd".

* Links: Paul Gauguin. In die nagkafee. 1888 Pushkin Museum im. A.S. Pushkin, Moskou. Regs: Van Gogh. Arlesiese. 1889

** ’n Organisasie in Parys wat die werk van amptelik erkende kunstenaars aan die algemene publiek uitgestal het.

***

Comments ander lesers sien onder. Hulle is dikwels 'n goeie toevoeging tot 'n artikel. Jy kan ook jou mening oor die skildery en die kunstenaar deel, asook die skrywer ’n vraag vra.

Hoofillustrasie: Paul Gauguin. Selfportret met die geel Christus. 1890 Museum d'Orsay.