Waarom elke kunstenaar sy kunsgeskiedenis moet opteken

My onmiddellike vraag wanneer ek 'n kunswerk sien, is altyd: "Wat is die geskiedenis daarvan?"

Neem byvoorbeeld die bekende skildery deur Edgar Degas. Met die eerste oogopslag is dit 'n stel wit tutu's en helder strikkies. Maar by nadere ondersoek kyk nie een van die ballerinas eintlik na mekaar nie. Elkeen van hulle is 'n glansryke beeldhouwerk, opgekrul in 'n losstaande kunsmatige houding. Wat eens na 'n onskuldige pragtige toneel gelyk het, word 'n voorbeeld van die sielkundige isolasie wat in die laat negentiende eeu in Parys gespook het.

Nou, nie elke kunswerk is 'n kommentaar op die samelewing nie, maar elke stuk vertel 'n storie, maak nie saak hoe subtiel of abstrak nie. 'n Kunswerk is veel meer as sy estetiese eienskappe. Dit is 'n portaal in die lewens van kunstenaars en hul unieke ervaring.

Kunskritici, kunshandelaars en kunsversamelaars streef daarna om te delf in die redes vir elke kreatiewe besluit, om die stories te ontdek wat met elke streep van die kunstenaar se kwas of beweging van die keramiker se hand verweef. Terwyl die estetiese die kyker intrek, is die storie dikwels die rede waarom mense op 'n stuk verlief raak.

So wat as jy nie jou werk en sy geskiedenis neerskryf nie? Hier is 'n paar punte om te oorweeg.

Ek is lief vir jou mis jou Jackie Hughes. 

jou evolusie

In ’n onlangse onderhoud het sy gesê: “Ek skilder al 25 jaar en ek weet nie wat met die meeste van my kuns gebeur het nie. Ek wil graag ’n akkurate weergawe hê van wat ek in my lewe gedoen het.”

het hierdie sentimente weergalm tydens 'n gesprek oor kunsloopbaanadvies: "Ek weet nie waar die meeste van my skilderye is of aan wie hulle behoort nie."

Albei kunstenaars was spyt dat hulle nie vroeër die kunsvoorraadstelsel gebruik het nie en het van die begin af hul werk opgeneem.

Jane het gesê: “Ek skop regtig myself omdat ek nie van die begin af my werk gekatalogiseer het nie. Ek is baie jammer dat al hierdie dele verlore is. Jy moet rekord hou van jou lewenswerk.”

Sy het opgemerk dat niemand as 'n professionele kunstenaar begin nie en dat jy jou werk moet opneem, selfs al dink jy jy maak kuns net vir die pret.

Dit maak ook die beplanning van jou terugskouing baie makliker, aangesien jy al die beelde en besonderhede van jou stukke in jou kunsvoorraadsagteware sal hê.

goue oomblik Linda Schweitzer. .

Die waarde van jou kuns

Volgens , "'n Soliede en gedokumenteerde herkoms verhoog die waarde en wenslikheid van 'n kunswerk." Christine merk ook op dat "Versuim om noukeurig rekord te hou van hierdie relevante inligting kan daartoe lei dat 'n werk onderwaardeer word, onverkoop gelaat word, of verlore gaan met geen belofte van herstel nie."

Ek het met die vooraanstaande kurator en uitvoerende direkteur Gene Stern gepraat, en hy het beklemtoon dat kunstenaars ten minste die datum van die stuk, die titel, die plek waar dit gemaak is en enige persoonlike gedagtes wat hulle oor die stuk het, moet aanteken.

Jean het ook opgemerk dat bykomende inligting oor die kunswerk en sy skrywer die artistieke en geldwaarde daarvan kan aanhelp.

Op die rotse in Tofino Terrill Welch. .

Perspektiewe op jou kuns

Jane het gesê: “Sommige van die galerye waarvoor ek werk, wil spog met die toekennings wat sekere werke gewen het. Wanneer ek my galerye hierdie inligting gee, raak hulle opgewonde.”

Sy het ook Jean genoem, waar Jean sê: "Doen nou jou bes om die lewe vir 'n kunskritikus in die toekoms makliker te maak, en jy sal beloon word."

As jy besonderhede het wat geskiedenis toon, toekennings ontvang en kopieë van publikasies, sal jy meer aantreklik wees vir kurators en galery-eienaars wat 'n boeiende uitstalling wil aanbied of werk met 'n ryk geskiedenis wil vertoon.

Herkoms is van kardinale belang, soos volgens Jean 'n leesbare handtekening. Maak dus seker dat mense duidelik kan sien wie jou kunswerk geskep het en die storie ken wat dit vertel.

Prag verlange Cynthia Ligueros. .

jou nalatenskap

Elke kunstenaar, van Holbein tot Hockney, laat 'n nalatenskap agter. Die kwaliteit van hierdie erfenis hang van jou af. Alhoewel nie elke kunstenaar na roem streef of verwerf nie, verdien jou werk om onthou en opgeneem te word. Al is dit net vir jou plesier, familielede of plaaslike kunskritikus in die toekoms.

In my familie is daar verskeie ou skilderye wat van ons voorouers geërf is, en ons het geen inligting daaroor nie. Die handtekening is onleesbaar, daar is geen dokumente van herkoms nie, kunskonsultante is verward. Wie ook al hierdie pragtige pastorale landskappe van die Engelse platteland geskilder het, het in die geskiedenis gegaan, en hul storie het saam met hulle gegaan. Vir my, as iemand met 'n graad in kunsgeskiedenis, is dit hartverskeurend.

Jean het beklemtoon: “Kunstenaars moet soveel as moontlik aan die skildery heg, al sal die kunstenaar nooit waardevol of beroemd word nie. Kuns moet aangeteken word.”

Gereed om jou kunsgeskiedenis te begin skryf?

Alhoewel dit dalk na 'n uitdagende taak lyk om jou kunswerk te begin katalogiseer, is dit die moeite werd. En as jy die hulp van ’n ateljee-assistent, familielid of goeie vriend inroep, sal die werk baie vinniger gaan.

Die gebruik van kunsvoorraadsagteware laat jou toe om inligting oor jou kunswerke te katalogiseer, verkope op te teken, herkoms op te spoor, verslae oor jou werk te skep en toegang tot besonderhede op enige plek te kry.

Jy kan vandag begin en jou kunsgeskiedenis hou.