Waarom die bekende kunstenaar Jane Hunt 'n kunsargief gebruik

Ontmoet Artwork Archive-kunstenaar en bekende kunstenaar Jane Hunt. Nadat sy as 'n illustreerder begin het, was Jane nie seker of sy 'n professionele kunstenaar kon word nie. Sy het skielik verlief geraak op landskap- en buitelugverf en het nooit teruggekyk nie.

Nou, 25 jaar nadat sy begin skilder het, word haar kuns in bekende galerye in die VSA en die VK uitgestal en het 'n groot aanhang opgedoen. Haar ligwerk het ten doel om die vreedsame skoonheid van die aarde vas te vang.

Wanneer sy nie impressionistiese, rustige beelde skilder nie, gee Jane vir haar studente waardevolle raad oor die belangrikheid van herkoms en dokumentasie. Sy deel ruimhartig haar kennis met ons en verduidelik hoekom Artwork Archive 'n noodsaaklike hulpmiddel vir professionele kunstenaars is.

Wil jy meer van Jane se werk sien? Besoek haar.

1. VERTEL ONS VAN JOUSELF EN HOEKOM JY MAAK.

Ek skilder al vir 25 jaar in verskeie vorme. Ek het van Engeland verhuis toe ek ’n tiener was en het na kunsskool by die Cleveland Institute of Art gegaan om illustrasie te studeer. Ek het nie gedink dit was in daardie tyd moontlik om ’n goeie kunstenaar te word nie.

Ek het etlike jare as 'n illustreerder gewerk, maar ek was aangetrokke tot groot tekstuurwerke. Ek het uiteindelik 'n paar familieprobleme gehad wat beteken het dat ek drie jaar lank nie kon skilder nie, wat baie moeilik was. Ek het tussen hospitaalafsprake begin om plein lug te verf omdat dit maklik was om in te pas. Dit het die manier waarop ek teken heeltemal verander.

Nou doen ek dit heeltyd, en gee ook meesterklasse in die ateljee en in die buitelug. Dit beïnvloed my ateljeewerk grootliks. My huidige landskappe is 'n goeie baster van abstrakte landskappe en illustrasies wat ek voorheen gedoen het.

Ek word aangetrokke tot rustige, vreedsame tonele – dit is emosioneel. Ek skilder gereeld stil, kalm, pastorale landskappe. Ek skilder hoofsaaklik in Colorado en gee onderrig in Washington en Arizona wanneer ek op studiereise gaan.

2. HOE HET JY DIE KUNSWERKERGIEF GEVIND EN HOEKOM HET JY AANGESKEN?

'n Goeie vriend van my het hieroor gejubel en gejubel. Ek was oorweldig deur die bestuursaspek om terug te keer na my loopbaan as kunstenaar, so ek het besluit om dit te probeer. Die belangrikste ding vir my was om my voorraad in besit te neem. Ek het die stuk per ongeluk twee keer tevore verkoop. Ek het dit aan iemand verkoop en terselfdertyd is dit in een van my galerye verkoop.

Soos my kunsonderneming gegroei het, het dit vir my al hoe moeiliker geword om alles dop te hou. Ek het ook 'n skildery by 'n uitstalling ingedien toe dit nie eintlik in die galery was nie. Dit was baie stresvol om nie te weet waar alles was nie. Ek het bly voel ek gaan mors.

Kunstenaars moet 'n idee hê van watter deel wat is. Dit maak ook jou kreatiewe tyd minder stresvol. Dit is belangrik om 'n goeie stelsel in plek te hê. Ek het vroeër besonderhede in willekeurige dokumente en lyste teen my mure vasgespeld gehad. Ek het probeer om met my eie stelsel vorendag te kom, maar dit was 'n mors van tyd. Dit was nie geoptimaliseer of baie nuttig nie.

Die gebruik daarvan spaar tyd. Ek het meer tyd om my werk te verf en te verkoop in plaas daarvan om te bekommer oor organisasie.

3. WAT SAL JY ANDER KUNSTENAARS VERTEL VAN DIE ARGIEF VAN KUNS?

Moenie uitstel nie en begin dadelik jou werk dokumenteer. Hoe gouer jy begin en hoe gouer jy 'n stelsel in plek het, hoe beter. Kom aan die gang, selfs al dink jy jy teken net vir die pret. Jy sal steeds 'n opname van jou werk wil hê.

Sommige mense sê: "Ek hoef nie my werk te katalogiseer nie, ek is nie 'n professionele kunstenaar nie," maar ek dink steeds dit is nodig. Niemand begin as 'n professionele kunstenaar nie. Ek skop myself regtig omdat ek nie van die begin af my werk gekatalogiseer het nie. Ek is so jammer dat al hierdie stukke verlore is. Jy moet 'n rekening hê van jou lewenswerk.  

Wanneer jy in die toekoms 'n terugskouing doen, sal jy geen rekord van jou vorige werk hê nie, tensy jy dit dokumenteer. Dit is 'n goeie manier om te lewe en dit is so belangrik. Almal moet beplan vir sukses.

4. DINK JY DIT IS BELANGRIK OM JOU KUNS TE DOKUMENTEER OM HERKOMS TE SKEP?

Ek is 'n groot voorstander van herkoms en dokumentasie. Ek het nie voorheen besef hoe ongelooflik belangrik dit is nie. Ek teken al 25 jaar en ek weet nie wat met die meeste van my kuns gebeur het nie. Ek wil graag 'n akkurate weergawe hê van wat ek in my lewe gedoen het.

Mense is ook gefassineer deur die geskiedenis van die werk, veral pleinlugskilderye. Hulle wil die presiese plek weet waar dit geteken is. Van die galerye waarvoor ek werk, wil spog met die toekennings wat sekere werke gewen het. Wanneer ek my galerye hierdie inligting gee, raak hulle opgewonde. En enigiemand wat 'n galerist of kurator se werk makliker kan maak, is meer geneig om te verskyn.

Jean Stern, uitvoerende direkteur en kurator van Irvine Museum, het onlangs 'n onderhoud met Eric Rhodes van die tydskrif PleinAir gevoer. Hy sê die grootste ding wat kunstenaars nie verstaan ​​nie, is herkoms. Hy beklemtoon dat kunstenaars hul naam duidelik moet teken en 'n magdom inligting moet hê wat met hul werk geassosieer word, soos waar dit vertoon is en watter besonderhede agter die stuk is.

5. JY HOUD WERKSWINKELS VIR KUNSTENAARS. WATTER ANDER RAAD GEE JY AAN KUNSTENAARS OM HULLE LOOPBANE TE HELP?

Brei jou sosiale media-teenwoordigheid uit. As jy 'n ekstra vyf uur per week het omdat jy Artwork Archive gebruik, is dit beter om dit op sosiale media te gebruik. Ek het gegroei tot meer as 130,000 XNUMX intekenare. Dit het my loopbaan op baie maniere baie gehelp.

Ek gebruik die akroniem "WAT" om my sosiale media-strategie te beplan. Die "W" is hoekom jy dit wil doen en wat jy daaruit kry. Dit kan ook beteken watter platform jy wil gebruik. Om een ​​sosiale media-platform regtig goed te gebruik, is baie beter as om vyf nie so goed te gebruik nie – persoonlik verkies ek Facebook en Instagram.

Die "H" is hoe jy sosiale media gaan gebruik om jou kunsonderneming te help. Spandeer tyd om die beste maniere na te vors om jou gekose platform te gebruik en leer die basiese beginsels. Jy wil seker maak dat jy regtig verstaan ​​wat dit is en die terminologie verstaan. Jy kan dalk 'n uur spandeer om die platform op Google na te vors voordat jy induik.

"A" staan ​​vir aksieplan. Kyk wat ander mense in jou veld op sosiale media doen, dink aan maniere om jouself te vestig, en besluit hoeveel tyd jy daaraan kan spandeer. Ek spandeer nie meer as 'n halfuur per dag op sosiale netwerke nie. Jou aksieplan moet gebaseer wees op die "hoekom." Vul die werkswinkels? Sodat galerye jou kan sien? Vir versamelaars om jou werk te sien?

"T" vir instelling. Kyk na jou ontledings, hou aan om met jou boodskappe te eksperimenteer en hou fyn dop wat werk en wat nie.

Vind meer uit oor Jane Hunt op haar en. Jane is ook 'n onderwyser in 2016.

Om 'n lid van die Kunswerkargief te word, soos Jane Hunt, .