Pieter Brueghel die Jongere (Infernal). Kopiër of groot kunstenaar?
Inhoud:
Pieter Brueghel die Jongere (1564-1637/1638), of Brueghel die Hel, het die ontwikkeling van die Nederlandse skilderkuns op 'n besondere wyse beïnvloed.
Ja, innoveerders is die eerstes wat in die kunsgeskiedenis oorbly. Dit wil sê diegene wat nuwe tegnieke en tegnieke uitvind. Diegene wat op 'n manier werk wat niemand voor hulle gewerk het nie. En sulke innoveerders het op dieselfde tyd as Brueghel die Jongere gewerk. Dit is Rembrandt, en Caravaggio, en Velasquez.
Brueghel die Jongere was nie so nie. Daarom was dit vir etlike eeue vergete. Maar aan die begin van die XNUMXste eeu het die besef skielik gekom dat die waarde van hierdie kunstenaar heeltemal anders was ...
In die artikel gaan ek probeer om die antwoord te vind op wie Pieter Brueghel die Jongere was. Net 'n kopieerder of steeds 'n groot meester?
Ongewoon om 'n kunstenaar te word
Pieter Brueghel die Jongere was 5 jaar oud toe sy pa gesterf het. Daarom het hy NIE by 'n groot meester gestudeer nie. En by sy ouma, skoonma van Pieter Brueghel die Oudere, Maria Verhulst Bessemers. Ja, sy was ook 'n kunstenaar, wat oor die algemeen ongelooflik is. Dis hoe gelukkig Peter is.
'n Fragment van 'n kopie van sy pa se werk "Die Preek van St. Johannes" beeld Pieter Brueghel die Ouderling uit (bebaarde man aan die rand), sy ma ('n vrou in 'n rooi rok met arms gekruis op haar bors) en ouma ('n vrou in grys).
Hy het hulle verouder asof hulle gelewe het toe die kopie geskryf is. Op hul pa se oorspronklike is hulle immers nog jonk ... Dit het baie raak uitgedraai.
Maar Maria Bessemers het nie net die seun geleer hoe om te skilder nie, maar het hom ook iets baie waardevols gegee. Naspeurpatrone van die vader! Deur dit aan die bord te heg, was dit moontlik om die komposisieoplossing en al die vorms van voorwerpe en voorwerpe te kopieer. Dit was 'n goudmyn! En dit is hoekom.
Pieter Brueghel die Oudere is redelik jonk oorlede, hy was nog nie 45 jaar oud nie. Terselfdertyd het hy gedurende sy leeftyd beroemd geword. Bestellings het ingestroom. Daarom het hy begin om natrekpapiere te maak, sodat hy en sy assistente later in die werkswinkel die mees gesogte werke kon kopieer. Maar hy het gesterf. En die vraag na sy werk het gebly.
Ander meesters het probeer om in sy styl te werk. Dieselfde Kleve. Maar hy het nie patrone gehad nie. Hy kon die oorspronklike net 'n paar keer sien (in die huis van die eienaar van die prent) en dan iets soortgelyks op grond van die motiewe skryf.
Dit is byvoorbeeld hoe hy The Return of the Herd geskep het.
Daar is iets in gemeen, jy sien. Maar dit is nie 'n presiese kopie nie. Cleve mis die majesteit van Brueghel se natuur. Ja, en die figure van die herders word growwer gemaak.
Neem asseblief kennis dat sy hand 'n bietjie hoër geskryf is as wat nodig is. Dit lyk of dit by jou oor uitgroei. Brueghel het in hierdie verband beter werke geskep in terme van realisme.
Maar die meester se seun Pieter Brueghel die Jongere word groot en word 'n meester. Hy word opgeneem in die gilde van Sint Lukas. Dit gebeur in dieselfde jaar wat Kleve sterf.
Nie net kry die ou naspoorpapiere nie, maar ook die hoofnabootser van sy pa sterf. En daar is steeds aanvraag. Hy het die kans gevat en sy pa se werk begin kopieer.
Wat is die verskil tussen die werk van vader en seun
Maar hier is die interessantste. As ons die werk van die seun en vader vergelyk, merk ons dat hulle steeds verskillend is.
En die belangrikste verskil is in kleur. Om een of ander rede stem die seun se kleurskema nie altyd saam met sy pa s'n nie. Ek dink jy kan al raai hoekom.
Dit gaan alles oor die strokies. Die seun het hulle gehad, maar hy het nie altyd die geleentheid gehad om die oorspronklike met sy eie oë te sien nie. En selfs al was daar so 'n geleentheid, is dit moeilik om al die besonderhede op een slag te onthou. Die skildery kon deur versamelaars van 'n ander stad aangeskaf gewees het. En ek het die oorspronklike net een keer gesien. En dit is nie altyd die geval nie.
Let ook daarop dat die seun die tekening ietwat vereenvoudig, gevolglik is die beeld meer grotesk en naby aan populêre druk.
Hierdie fragmente wys hoe die vader meer realisties is, en die seun meer skematies.
Wel, ek moes vinniger werk. Om kopieë te maak, het die betrokkenheid van assistente vereis wat minder vaardigheid gehad het. En oor die algemeen het so 'n byna vervoerbandwerk nie die bestudering van al die besonderhede behels nie.
Boonop is hierdie skilderye nie aan die aristokrasie verkoop nie, maar aan mense van laer klasse. En Pieter Brueghel die Jongere het probeer om by hulle smaak te pas. En hulle het net so 'n eenvoudige styl gehou. Figure en gesigte is meer vereenvoudig, wat weer duidelik gesien word in vergelyking.
Maar tog was Pieter Brueghel die Jongere eintlik 'n baie goeie meester, soos hierdie werk bewys.
Dit is ook volgens die pa se natrekpapier geskryf, maar dit is van baie hoë gehalte gemaak. Die realistiese gesig van 'n herder het die emosies van die ongelukkiges proporsioneel oorgedra. En ook 'n landskap baie geskik vir die tragiese toneel met skaars bome en aarde wat deur die son verskroei is.
Die werk is so goed in uitvoering dat dit lank aan die pa toegeskryf is. Maar tog het 'n ontleding van die ouderdom van die bord bewys dat dit later deur die meester se seun geskep is met behulp van 'n natrekpapiersjabloon.
Hoekom anders sal 'n seun sy pa se foto's verander
Daar is werke wat, soos hulle sê, in koolstofkopie gemaak word. Ten spyte van hul groot aantal. Dus, die beroemde Brueghel se "Voëlval" Peter Brueghel en sy werkswinkel is meer as honderd keer gekopieer.
Om die skaal te verstaan: ten minste 3 sulke kopieë word in Rusland gestoor. In die private versameling van Valeria en Vladimir Mauergauz, in die Pushkin-museum in Moskou en in die Hermitage in St. Heel waarskynlik is daar sulke kopieë in ander private versamelings.
Ek sal hulle nie eers almal wys nie, want hulle is baie soortgelyk. En die vergelyking maak geen sin nie. Dit is die geval wanneer die kliënt "presies dieselfde" geëis het en Peter het nie amper 'n enkele stap van die sjabloon afgewyk nie.
Hierbo het ons ontleed hoekom die oorspronklikes en replikas nie by die kleure pas nie.
Maar soms het Brueghel die Jongere die samestelling van sy pa verander. En hy het dit doelbewus gedoen. Kyk na twee van hul skilderye.
By die vader is Christus met die kruis verlore in die skare. En as jy nog nie hierdie prent gesien het nie, sal dit jou tyd neem om die hoofkarakter te vind. Die Seun, aan die ander kant, maak die figuur van Christus groter en plaas dit op die voorgrond. Jy kan dit amper dadelik sien.
Hoekom het die seun die samestelling so verander sonder om die voltooide natrekpapier te gebruik? Weereens, dit hang af van die klante se smaak.
Pieter Brueghel die Oue het 'n sekere filosofie neergelê, wat die protagonis op so 'n klein manier uitbeeld. Vir ons is die kruisiging van Christus immers die sleutel en mees tragiese gebeurtenis van die Bybel. Ons verstaan hoeveel hy gedoen het om mense te red.
Maar die tydgenote van Christus het dit skaars verstaan, afgesien van 'n klein groepie na aan die Seun van God. Die mense het nie omgegee wie daarheen na Golgota gelei word nie. Behalwe wat skouspel betref. Hierdie gebeurtenis was verlore in 'n stapel van hul daaglikse bekommernisse en gedagtes.
Maar Pieter Brueghel die Jongere het die intrige nie so gekompliseer nie. Kliënte het net "Die Weg na Golgota" nodig gehad. Geen meerlaagse betekenisse nie.
Hy het ook sy pa se idee van die Sewe Werke van Genade vereenvoudig.
Die prentjie is geskep volgens 'n frase uit die Matteus-evangelie. Dit sê dat hulle hom gevoed het, hom drink gegee het, hom geklee het, na die sieke gegaan het, hom in aanhouding besoek het, soos 'n reisiger ontvang is. In die Middeleeue is nog 'n daad van barmhartigheid by sy woorde gevoeg – begrafnis volgens Christelike wette.
Op die gravure van Pieter Brueghel die Oudere sien ons nie net al sewe goeie dade nie, maar ook 'n allegorie van genade - 'n meisie in die middel met 'n voël op haar kop.
En die seun het nie begin om haar uit te beeld nie en die toneel in amper net 'n genre-toneel verander. Alhoewel ons nog al die werke van barmhartigheid daarop sien.
NIE vaderlike nalatenskap nie
Dit is belangrik om daarop te let dat Pieter Brueghel van die hel nie net replikas van sy pa geskep het nie. En net hier sal ek verduidelik hoekom hy Infernal genoem is.
Hy het immers probeer om in die styl van Bosch te werk en fantastiese wesens te skep. Daarom het hy die bynaam Infernal gekry, net vanweë hierdie vroeë werke.
Maar toe vervaag die vraag na Boschiaanse fantasieë: mense wou meer genre-tonele hê. En die kunstenaar het na hulle oorgeskakel. Maar die bynaam het so wortelgeskiet dat dit op ons tyd neergekom het.
En die Franse was ook mal oor genretonele. En met ’n meer uitgesproke satiriese begin. Dit was uit die Franse werk dat die kunstenaar 'n replika van "The Village Lawyer" gemaak het.
Jy sien, selfs die muurkalender het in Frans gebly. En hier is dit satire, wat die werk van belastingprokureurs bespot ...
Dit was 'n baie gewilde genre-toneel, so die kunstenaar en sy werkswinkel het 'n hele paar replikas gemaak.
Nederlandse spreekwoorde
Waar sonder Nederlandse spreekwoorde! Jy ken seker die ongelooflike skildery van Pieter Brueghel die Oue oor hierdie onderwerp. Ek het hier oor haar geskryf Artikel.
Aan die begin van die XNUMXde eeu het die onderwerp nie sy relevansie verloor nie. Dit was egter reeds in die neiging om dekoratiewe borde aan die mure te hang, waarop een of ander spreekwoord visueel vertel is.
Links wys Brueghel dat "hulle nie hul vuiste waai na 'n geveg nie" en dat dit nie meer sin om 'n put te begrawe nie, aangesien 'n kalf reeds daarin gevrek het.
Maar aan die regterkant word die tweeledige aard van sommige mense gewys, wanneer hulle een ding persoonlik sê, maar iets heeltemal anders dink. Asof hulle tegelyk water en vuur dra.
Pieter Brueghel die Jongere in Rusland
In die middel van die XNUMXde eeu het belangstelling in Bruegel begin vervaag. En dit het eers aan die begin van die XNUMXste eeu hervat! Maar die pryse vir hul werk in verband hiermee het die hoogte ingeskiet. Nie 'n enkele Pieter Brueghel die Ouere is aangeskaf vir die versameling van die Hermitage en die Pushkin-museum nie. Maar daar was verskeie werke van sy oudste seun.
Drie werke word in die Pushkin-museum bewaar. Lente ingesluit. Werk in die tuin.
In die Hermitage - 9 werke. Een van die interessantstes - "Bermis met 'n teateropvoering" - is eers in 1939 van 'n versamelaar verkry, net op die golf van hernieude belangstelling in hierdie kunstenaar.
Oor die algemeen, nie soveel werk nie, sien jy.
Maar hierdie leemte word deur private versamelaars gevul. Soveel as 19 werke van Pieter Brueghel die Jongere behoort aan Valeria en Konstantin Mauergauz. Op grond van hul versameling, wat ek by 'n uitstalling in die New Jerusalem Museum (Istra, Moskou-streek) gesien het, het ek hierdie artikel geskep.
Gevolgtrekking
Pieter Brueghel die Jongere het nooit weggesteek dat hy sy pa se werk gekopieer het nie. En hy het hulle altyd met sy eie naam geteken. Dit wil sê, hy was uiters eerlik met die mark. Hy het nie probeer om die skildery meer winsgewend te verkoop deur dit as die werk van sy pa voor te gee nie. Dit was sy pad, maar hy het eintlik die grondslag wat sy pa gelê het, versterk.
En danksy Brueghel die Jongere weet ons van daardie werke van die groot meester wat verlore gegaan het. En slegs deur die seun se kopieë kan ons 'n meer volledige beeld van die vader se werk kry.
PS. Dit is belangrik om te noem dat Pieter Brueghel die Oudere nog 'n seun gehad het met die naam Jan. Hy was net 'n jaar oud toe sy pa gesterf het. En net soos sy ouer broer Petrus, het hy nooit by sy pa geleer nie. Jan Brueghel die Oue (Fluweel of Floral) het ook kunstenaar geword, maar het anderpad gegaan.
In 'n ander klein artikel praat ek net daaroor. Nadat jy dit gelees het, sal jy nie meer die broers verwar nie. En selfs beter verstaan die beroemde Brueghel-familie van kunstenaars.
***
As my styl van aanbieding naby jou is en jy belangstel om skilder te studeer, kan ek vir jou 'n gratis reeks lesse per pos stuur. Om dit te doen, vul 'n eenvoudige vorm by hierdie skakel in.
Comments ander lesers sien onder. Hulle is dikwels 'n goeie toevoeging tot 'n artikel. Jy kan ook jou mening oor die skildery en die kunstenaar deel, asook die skrywer ’n vraag vra.
Aanlyn kunskursusse
Engelse weergawe
Skakels na reproduksies:
Anthony van Dyck. Portret van Pieter Brueghel die Jongere:
https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152
Pieter Brueghel die Jongere. Kermis met teateropvoering:
https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928
Lewer Kommentaar