"Leeujag" deur Rubens. Emosies, dinamika en luukse "in een bottel"

Hoe om chaos met harmonie te kombineer? Hoe om 'n sterflike gevaar mooi te maak? Hoe om beweging op 'n roerlose doek uit te beeld?

Dit alles is meesterlik beliggaam deur Peter Paul Rubens. En ons sien al hierdie onversoenbare dinge in sy skildery "Leeujag".

"Leeujag" en Barok

As jy lief is vir Barok, dan is jy heel waarskynlik lief vir Rubens. Insluitend sy "Leeujag". Want dit het alles wat inherent aan hierdie styl is. En dit is ook met ongelooflike vaardigheid uitgevoer.

Alles sied in haar, soos in 'n ketel. Mense, perde, diere. Bultende oë. Oop monde. Spierspanning. Swaai van die dolk.

Die intensiteit van passies is so dat daar nêrens anders is om heen te gaan nie.

As ek na die prentjie kyk, begin ek binne kook. Daar is 'n skaars waarneembare geluid van gesukkel in my ore. Die liggaam begin effens spring. Die uitbundige energie van die prentjie word onvermydelik na my oorgedra.

Hierdie emosies is in elke detail. Daar is so baie van hulle dat dit jou oë wawyd oopmaak. Wel, Barok "hou van" oormaat. En "Lion Hunt" is geen uitsondering nie.

Dit verg baie moeite om vier perde, twee leeus en sewe jagters van naby in een prentjie in te pas!

En dit alles is luuks, pompeus. In Barok is daar nêrens hiersonder nie. Selfs die dood moet mooi wees.

En hoe goed die "raam" gekies is. Die stopknoppie word op die klimaks gedruk. Nog 'n split sekonde, en die opgehewe spiese en messe sal die vlees deurboor. En die liggame van die jagters sal deur hulle kloue verskeur word.

Maar Barok is teater. Jy sal nie enige heeltemal afstootlike bloedige tonele gewys word nie. Net 'n voorafskaduwing dat die uitkoms brutaal sal wees. Jy kan verskrik wees, maar sonder walging.

"Leeujag" en realisme

Veral sensitiewe mense kan ontspan (dit sluit myself in). In werklikheid het niemand so leeus gejag nie.

Perde sal nie naby 'n wilde dier gaan nie. En leeus sal eerder terugtrek as om groter diere aan te val (vir hulle blyk die perd en ruiter 'n enkele wese te wees).

Hierdie toneel is 'n volledige versinsel. En in 'n luukse, eksotiese weergawe. Dit is nie 'n jag op weerlose hertbokke of hase nie.

Daarom was die kliënte gepas. Die hoogste aristokrasie, wat sulke groot doeke in die sale van hul kastele gehang het.

Maar dit beteken nie dat barok "nul" realisme is nie. Die karakters is min of meer realisties. Selfs wilde diere wat Rubens heel waarskynlik nie persoonlik gesien het nie.

Nou het ons toegang tot beelde van enige diere. Maar in die 17de eeu kon jy nie maklik 'n dier van 'n ander kontinent sien nie. En die kunstenaars het baie foute in hul uitbeelding gemaak.

Wat kan ons sê oor die 17de eeu, toe Rubens geleef het. As in die 18de eeu, byvoorbeeld, 'n haai wonderlik geverf kon word. Soos John Copley.

Ons kan dus net Rubens se talent bewonder om dit wat hy self nie met sy eie oë gesien het nie, so realisties te skilder. Iets sê vir my dat sy haai meer geloofwaardig sou uitgedraai het.

Bestelde Chaos in Leeujag

Ten spyte van die chaos van hoewe, snuit en bene, bou Rubens die komposisie meesterlik.

Met spiese en die liggaam van 'n man in wit breek die skildery skuins in twee dele. Dit lyk asof alle ander besonderhede op hierdie diagonale as gespan is, en nie net deur die spasie versprei is nie.

Sodat jy verstaan ​​hoe vaardig Rubens die komposisie gebou het, sal ek ter vergelyking 'n skildery van sy tydgenoot Paul de Vos aanhaal. En oor dieselfde onderwerp van jag.

Hier is geen diagonaal nie, maar eerder honde wat op die grond gestrooi is gemeng met bere. Boonop is bere op een of ander manier nie so nie, sal jy saamstem. Hulle gesigte is meer soos 'n vark s'n.

"Leeujag", as deel van 'n skilderagtige "reeks"

"Leeujag" is nie Rubens se enigste werk oor hierdie onderwerp nie.

Die kunstenaar het 'n hele reeks sulke werke geskep, wat in aanvraag was onder die adel.

Maar dit is “Lion Hunt”, wat in die Munich Pinakothek gestoor is, wat as die beste beskou word.

Alhoewel daar in hierdie reeks 'n selfs meer eksotiese "The Hippopotamus Hunt" is.

En die meer prosaïese “Wolf-en-jakkalsjag”.

"Seekoei" verloor teen "Leeus" as gevolg van 'n eenvoudiger samestelling. Dit is 5 jaar vroeër geskep. Rubens het glo meer ervare geword en in die “Leeus” het hy al alles gegee waartoe hy in staat is.

Maar “Wolf” het nie die dinamika waarvoor “Leeus” uitstaan ​​nie.

Al hierdie skilderye is groot. Maar vir kastele was dit net reg.

Oor die algemeen het Rubens byna altyd sulke grootskaalse werke geskilder. Hy het dit as onder sy waardigheid beskou om 'n doek van 'n kleiner formaat te neem.

Hy was 'n dapper man. En ek was mal oor meer komplekse stories. Terselfdertyd was hy selfversekerd: hy het opreg geglo dat daar nog nooit so 'n skilderagtige uitdaging was wat hy nie kon hanteer nie.

Dit is nie verbasend dat hy jagtonele gekry het nie. Moed en selfvertroue in hierdie geval bevoordeel net die skilder.

Lees oor nog 'n meesterstuk van die meester in die artikel "Perseus en Andromeda".

***

Comments ander lesers sien onder. Hulle is dikwels 'n goeie toevoeging tot 'n artikel. Jy kan ook jou mening oor die skildery en die kunstenaar deel, asook die skrywer ’n vraag vra.

Hoofillustrasie: Peter Paul Rubens. Leeu jag. 249 x 377 cm. 1621 Alte Pinakothek, München.