Prado Museum. 7 skilderye wat die moeite werd is om te sien

Ek het my kennismaking met die Prado-museum begin met 'n boekgeskenk-uitgawe. In daardie antieke tye was bedrade internet net 'n droom en dit was meer realisties om die werke van kunstenaars in gedrukte vorm te sien.

Dis toe dat ek verneem dat die Prado-museum as een van die mees uitstaande museums in die wêreld beskou word en een van die twintig mees besoekte is.

Ek het 'n brandende begeerte gehad om dit te besoek, hoewel 'n reis na Spanje op daardie stadium onbereikbaar gelyk het (ek het uitsluitlik per trein gereis, al het dit twee dae geneem om van een stad na 'n ander te reis! Die vliegtuig was 'n te luukse vervoermiddel) .

4 jaar nadat ek 'n boek oor die museum gekoop het, het ek dit egter met my eie oë gesien.

Ja, ek was nie teleurgesteld nie. Ek was veral getref deur die versamelings van Velazquez, Rubens, Bosch и Goya. Oor die algemeen het hierdie museum iets om 'n kunsliefhebber te beïndruk.

Ek wil my mini-versameling van my gunsteling werke deel.

1. Francisco Goya. Lyster van Bordeaux. 1825-1827

Goya het “Die melkmeisie van Bordeaux” geskilder in die laaste jare van sy lewe, toe hy reeds in Frankryk gewoon het. Die prentjie is hartseer, gering en terselfdertyd harmonieus en lakonies. Vir my is hierdie prentjie dieselfde as om na 'n aangename en ligte, maar hartseer melodie te luister.

Die skildery is in die styl van impressionisme geskilder, hoewel 'n halwe eeu nog voor sy bloeitydperk sou verbygaan. Goya se werk het die vorming van die artistieke styl van ernstig beïnvloed Mans и Renoir.

2. Diego Velazquez. Meninas. 1656

“Las Meninas” deur Velazquez is een van die min opdraggesinsportrette in die skepping waarvan niemand die kunstenaar beperk het nie. Daarom is dit so ongewoon en interessant. Die enigste manier waarop hy kon optree, was Francisco Goya: 150 jaar later het hy geteken portret van 'n ander koninklike familie, neem ook vryhede, al is dit van 'n ander soort.

Wat is eintlik interessant omtrent die plot van die prent? Die veronderstelde hoofkarakters is van die skerm af (die koninklike egpaar) en word in die spieël weerspieël. Ons sien wat hulle sien: Velazquez wat hulle skilder, sy werkswinkel en sy dogter met die diensmeisies, wat meninas genoem is.

'n Interessante detail: daar is geen kandelare in die kamer nie (slegs hake om dit op te hang). Dit blyk dat die kunstenaar net in daglig gewerk het. En saans was hy besig met hofsake, wat hom baie van skildery afgetrek het.

Lees oor die meesterstuk in die artikel "Las Meninas" deur Velazquez. Oor die prentjie met 'n dubbele bodem".

3. Claude Lorrain. Vertrek van Saint Paula uit Ostia. 1639-1640 Saal 2.

Ek het Lorren die eerste keer ontmoet in... 'n gehuurde woonstel. Daar het 'n reproduksie van hierdie landskapskilder gehang. Selfs sy het oorgedra hoeveel die kunstenaar geweet het hoe om lig uit te beeld. Lorrain, terloops, is die eerste kunstenaar wat lig en die breking daarvan deeglik bestudeer het.

Daarom is dit nie verbasend dat, ten spyte van die uiterste ongewildheid van landskapskildery in die Barok-era, Lorrain nogtans gedurende sy leeftyd 'n bekende en erkende meester was.

4. Peter Paul Rubens. Oordeel van Parys. 1638 Saal 29.

Die Prado-museum huisves een van die belangrikste versamelings van Rubens se werke (78 werke!). Sy pastorale werke is baie lus vir die oog en hoofsaaklik geskep vir die plesier van kontemplasie.

Uit ’n estetiese oogpunt is dit moeilik om net een onder Rubens se werke uit te sonder. Ek hou egter veral van die skildery "The Judgment of Paris" eerder as gevolg van die mite self, waarvan die plot deur die kunstenaar uitgebeeld is - die keuse van "die mooiste vrou" het gelei tot die lang Trojaanse Oorlog.

Lees oor nog 'n meesterstuk van die meester in die artikel "Leeujag" deur Rubens. Emosies, dinamika en luukse in een prentjie".

5. El Greco. Fabel. 1580 Saal 8b.

Ten spyte van die feit dat El Greco baie meer bekende skilderye het, is ek die meeste beïndruk deur hierdie skildery. Sy is nie heeltemal tipies vir die kunstenaar nie, wat dikwels op Bybelse temas geskilder het met die kenmerkende langwerpige lywe en gesigte van die karakters wat uitgebeeld word (die skilder lyk terloops soos die helde van sy skilderye – net so skraal met 'n lang gesig). .

Soos die titel aandui, is hierdie 'n allegoriese skildery. Die Prado Museum-webwerf veronderstel dat 'n kol wat uit 'n klein asem opvlam, beteken dat seksuele begeerte maklik opvlam.

6. Hieronymus Bosch. Tuin van aardse genot. 1500-1505 Saal 56a.

As jy van Bosch hou, het die Prado-museum die grootste versameling van sy werke (12 werke).

Natuurlik is die bekendste van hulle Tuin van aardse genot. Jy kan baie lank voor hierdie prentjie staan ​​en kyk na die groot aantal besonderhede op die drie dele van die drieluik.

Bosch was, soos baie van sy tydgenote in die Middeleeue, 'n baie vroom man. Dit is selfs meer verbasend dat jy nie so 'n spel van verbeelding van 'n godsdienstige skilder sou verwag nie!

Lees meer oor die skildery in die artikels: "Bosch's Garden of Earthly Delights: wat is die betekenis van die mees fantastiese skildery van die Middeleeue".

7. Robert Kampen. Heilige Barbara. 1438 Saal 58.

Ek was natuurlik geskok hieroor skildery (dit is die regtervleuel van die drieluik; die linkervleuel word ook in die Prado gehou; die sentrale deel is verlore). Dit was vir my moeilik om te glo dat 'n letterlike fotografiese beeld in die 15de eeu geskep is. Dit is baie vaardigheid, tyd en geduld!

Nou stem ek natuurlik heeltemal saam met die weergawe van die Engelse kunstenaar David Hockney dat sulke prente met behulp van konkawe spieëls geskilder is. Hulle het die vertoonde voorwerpe op die doek geprojekteer en is eenvoudig deur die meester omlyn - vandaar sulke realisme en detail.

Dis nie verniet dat Kampen se werke so soortgelyk is aan die werke van 'n ander meer bekende Vlaamse kunstenaar, Jan van Eyck, wat ook hierdie tegniek bemeester het nie.

Dit laat egter nie die prentjie sy waarde verloor nie. Dit wat ons voor ons het, is immers in wese 'n fotografiese beeld van die lewe van mense van die 15de eeu!

Eers nadat ek my gunstelingwerke van die Prado-museum in 'n ry geplaas het, het ek besef dat die tydsduur ernstig was - 15-19 eeue. Dit is nie doelbewus gedoen nie; ek was nie van plan om verskillende eras te wys nie. Dit is net dat meesterstukke te alle tye geskep is wat moeilik is om nie te waardeer nie.

***

Comments ander lesers sien onder. Hulle is dikwels 'n goeie toevoeging tot 'n artikel. Jy kan ook jou mening oor die skildery en die kunstenaar deel, asook die skrywer ’n vraag vra.