"The Scream" deur Munch. Oor die mees emosionele prentjie in die wêreld

Almal ken “The Scream” deur Edvard Munch (1863-1944). Sy invloed op moderne massakuns is te beduidend. En, in die besonder, na die teater.

Onthou net die voorblad van die Home Alone-videoband of die gemaskerde moordenaar uit die gelyknamige gruwelfilm, Scream. Die beeld van 'n wese wat doodbang is, is baie herkenbaar.

Wat is die rede vir sulke gewildheid van die prent? Hoe het 'n beeld uit die 19de eeu dit reggekry om in die 20ste en selfs 21ste eeue te "beweeg"? Kom ons probeer dit uitvind.

Hoekom is die skildery "Die Scream" so treffend?

Die skildery "The Scream" fassineer die moderne kyker. Stel jou voor hoe dit was vir die 19de eeuse publiek! Natuurlik was hulle baie krities oor haar. Die rooi lug van die skildery is vergelyk met die binnekant van 'n slaghuis.

Niks verbasend nie. Die prentjie is uiters ekspressief. Sy doen 'n beroep op 'n persoon se diepste emosies. Maak vrees vir eensaamheid en die dood wakker.

En dit was in 'n tyd toe William Bouguereau gewild was, wat ook 'n beroep op emosies wou maak. Maar selfs in skrikwekkende tonele het hy sy helde as goddelike ideaal uitgebeeld. Al praat ons van sondaars in die hel.

Alles in Munch se skildery was beslis in stryd met aanvaarde norme. Misvormde ruimte. Klewerig, smeltend. Nie 'n enkele reguit lyn nie, behalwe die brugrelings.

En die hoofkarakter is 'n onvoorstelbare vreemde wese. Lyk soos 'n alien. Dit is waar, in die 19de eeu het hulle nog nie van vreemdelinge gehoor nie. Hierdie wese, soos die ruimte rondom hom, verloor sy vorm: dit smelt soos 'n kers.

Dit was asof die wêreld en sy held onder water was. As ons na 'n mens onder water kyk, is sy beeld immers ook golwend. En verskillende dele van die liggaam vernou of strek.

Let op dat die kop van die man wat in die verte loop so smal geword het dat dit amper verdwyn het.

En 'n gil probeer deur hierdie uitgestrekte water breek. Maar dit is skaars hoorbaar, soos 'n gesuis in die ore. So, in 'n droom wil ons soms skree, maar dit blyk iets ongemakliks te wees. Die moeite oorskry die resultaat baie keer.

Net die relings lyk eg. Net hulle keer dat ons nie in die maalkolk val wat ons in die vergetelheid suig nie.

Ja, daar is iets om oor verward te wees. En as jy eers 'n prentjie sien, sal jy dit nooit vergeet nie.

Die geskiedenis van die skepping van "Scream"

Munch het self gepraat oor hoe die idee ontstaan ​​het om "The Scream" te skep, deur 'n kopie van sy meesterstuk 'n jaar na die oorspronklike te skep.

Hierdie keer het hy die werk in 'n eenvoudige raam geplaas. En daaronder het hy 'n bord vasgespyker waarop hy geskryf het onder watter omstandighede die behoefte ontstaan ​​het om "Scream" te skep.

Dit blyk dat hy eendag saam met vriende oor 'n brug naby 'n fjord gestap het. En skielik het die lug rooi geword. Die kunstenaar was sprakeloos van vrees. Sy vriende het aanbeweeg. En hy het ondraaglike wanhoop gevoel van wat hy gesien het. Hy wou skree...

Dit was hierdie skielike toestand van hom teen die agtergrond van die rooierige lug wat hy besluit het om uit te beeld. Weliswaar het hy eers met hierdie soort werk vorendag gekom.

In die skildery "Despair" het Munch homself op 'n brug uitgebeeld op die oomblik van 'n opwelling van onaangename emosies.

En net ’n paar maande later het hy die karakter verander. Hier is een van die sketse vir die skildery.

Maar die beeld het duidelik geblyk opdringerig te wees. Munch was egter geneig om dieselfde komplotte oor en oor te herhaal. En byna 20 jaar later het hy nog 'n "Scream" geskep.

Na my mening is hierdie skildery meer dekoratief. Sy het nie meer daardie knaende gruwel nie. ’n Uitdagende groen gesig beklemtoon dat iets sleg met die hoofkarakter gebeur. En die lug lyk meer soos 'n reënboog met positiewe kleure.

So watter soort verskynsel het Munch waargeneem? Of was die rooi lug 'n versinsel van sy verbeelding?

Ek is meer geneig tot die weergawe dat die kunstenaar 'n seldsame verskynsel van pêrelmoerwolke waargeneem het. Hulle kom by lae temperature naby die berge voor. Dan begin yskristalle op hoë hoogte die lig van die son wat onder die horison sak, breek.

Dit is hoe die wolke pienk, rooi en geel word. In Noorweë is daar voorwaardes vir so 'n verskynsel. Dit is heel moontlik dat dit is wat Munch gesien het.

Is The Scream tipies van Munch?

“The Scream” is nie die enigste prentjie wat die kyker bang maak nie. Tog was Munch 'n persoon wat geneig is tot melancholie en selfs depressie. So in sy kreatiewe versameling is daar baie vampiere en moordenaars.

Links: Vampier. 1893 Munch-museum in Oslo. Regs: Moordenaar. 1910 Ibid.

Die beeld van ’n karakter met ’n skeletkop was ook nie nuut vir Munch nie. Hy het reeds soortgelyke gesigte met vereenvoudigde trekke geteken. 'n Jaar tevore het hulle in die skildery "Aand in Karl John Street" verskyn.

Oor die algemeen het Munch doelbewus nie gesigte en hande geteken nie. Hy het geglo dat enige werk van 'n afstand bekyk moet word om dit in sy geheel waar te neem. En in hierdie geval maak dit nie saak of die vingernaels getrek is nie.

Die tema van die brug was baie na aan Munch. Hy het talle werke saam met meisies op die brug geskep. Een van hulle word in Moskou gehou, in die Pushkin-museum.

So vind ons eggo's van "The Scream" in baie van Munch se werke. As jy mooi na hulle kyk.

Om dit op te som: hoekom Scream 'n meesterstuk is

"Skreeu" is natuurlik fenomenaal. Die kunstenaar het immers baie karige middele gebruik. Die eenvoudigste kleurkombinasies. Baie, baie lyne. Primitiewe landskap. Vereenvoudigde syfers.

En dit alles saam gee ongelooflike uitdrukking aan die diepste menslike emosies. Vrees en wanhoop. 'n Beklemmende gevoel van eensaamheid. ’n Pynlike voorgevoel van ’n naderende ramp. Gevoel van eie magteloosheid.

Hierdie emosies kan so deurdringend gevoel word dat dit nie verbasend is dat die prentjie met mistieke eienskappe toegerus is nie. Na bewering is enigiemand wat daaraan raak in lewensgevaar.

Maar ons sal nie in mistiek glo nie. Maar kom ons erken net dat "Scream" 'n ware meesterstuk is.

***

Comments ander lesers sien onder. Hulle is dikwels 'n goeie toevoeging tot 'n artikel. Jy kan ook jou mening oor die skildery en die kunstenaar deel, asook die skrywer ’n vraag vra.