Konstantin Korovin. Ons impressionis

Voor ons is 'n portret van Konstantin Alekseevich Korovin. Het dit geskryf Valentin Serov. Op 'n baie ongewone manier.

Kyk na die kunstenaar se hand, die een op die gestreepte kussing. 'n Paar houe. En alles anders, behalwe die gesig, is geskryf op die manier van Korovin self.

So het Serov óf geskerts, óf, inteendeel, bewondering uitgespreek vir die styl van Korovinskaya-skildery.

Konstantin Korovin (1861-1939) is vir baie minder bekend as om te sê Repin, Savrasov of Shishkin.

Maar dit was hierdie kunstenaar wat 'n heeltemal nuwe estetika na Russiese beeldende kuns gebring het - estetika impressionisme.

En nie net het hy dit gebring nie. Hy was die mees konsekwente Russiese impressionis.

Ja, ons kan by ander Russiese kunstenaars 'n tydperk van passie vir impressionisme sien. Dieselfde Serov en selfs Repin ('n stoere realis, terloops).

Maar net Korovin was sy lewe lank 'n getroue bewonderaar van impressionisme. Boonop is sy manier om by hierdie styl uit te kom baie interessant.

Hoe Korovin 'n impressionis geword het

As jy nie die biografie van Korovin ken nie, sal jy waarskynlik dink: "Dit is duidelik dat die kunstenaar Parys besoek het, deurtrek was met Franse impressionisme en dit na Rusland gebring het."

Verbasend genoeg is dit nie die geval nie. Sy eerste werke in die impressionistiese styl is 'n paar jaar voor sy reis na Frankryk geskep.

Hier is een van sy eerste sulke werke, waarop Korovin self baie trots was. "Chorist".

Lelike meisie buite geverf. Soos dit alle impressioniste betaam. Duidelike, nie verborge beroertes nie. Agteloosheid en gemak van skryf.

Selfs die houding van die meisie is impressionisties – ontspanne het sy 'n bietjie teruggeval. Dit is moeilik om vir 'n lang tyd in hierdie posisie te poseer. Slegs 'n ware impressionis sal dit vinnig skryf, binne 10-15 minute, sodat die model nie moeg word nie.

Maar dit is nie alles so eenvoudig nie. Neem asseblief kennis dat die handtekening en datum verskil van mekaar. Kunskritici het nog altyd getwyfel dat Korovin so 'n meesterstuk in 1883 kon skep. Dit is, op 22 jaar oud!

En hulle stel voor dat die kunstenaar ons doelbewus mislei deur ’n vroeër datum neer te sit. Dus, nadat hy vir homself die reg uitgespel het om die eerste Russiese impressionis genoem te word. Wat begin om soortgelyke werke te skep lank voor die eksperimente van sy kollegas.

Selfs al is dit so, die feit bly staan ​​dat Korovin sy eerste werke in die styl van impressionisme geskep het voor sy reis na Frankryk.

Gelukkig met 'n moeilike lot

Korovin se vriende het nog altyd die "ligtheid" van die kunstenaar bewonder. Hy was altyd in 'n goeie bui, het baie geskerts, 'n gesellige karakter gehad.

“Dit gaan goed met hierdie persoon,” het mense om hom gedink ... En hulle het hulle so misgis.

Die lewe van die meester het immers nie net uit kreatiewe oorwinnings bestaan ​​nie, maar ook 'n reeks werklike tragedies. Die eerste daarvan het in die kinderjare uitgebreek - uit 'n ryk handelaar se huis het die verarmde Korovins na 'n eenvoudige dorpshut getrek.

Die vader van Konstantin Alekseevich kon dit nie oorleef nie en het selfmoord gepleeg toe die kunstenaar 20 jaar oud was.

In die Korovin-familie is die passie vir beeldende kunste verwelkom – almal hier het goed geteken. En so het die toelating van die jong man in 1875 tot die Moskou Skool vir Verf, Beeldhoukuns en Argitektuur nogal logies gelyk.

Alexey Savrasov was sy eerste onderwyser hier. En 'n baie lojale onderwyser. Hy het glad nie met die eksperimente van sy student ingemeng nie. Selfs toe hy "Rivier in Menshov" geskryf het.

'n Wye spasie, lig wat oor die doek spoel en ... nie 'n enkele duidelike lyn nie. Geen narratief nie - net bui.

Dit was baie ongewoon vir Russiese skilderkuns van daardie tyd. Die realiste – die Wanderers het immers “die bal regeer”. By detail was 'n goed gebalanseerde tekening en 'n verstaanbare plot die basis van al die fondamente.

Dieselfde Savrasov het baie realisties geskryf en elke detail noukeurig uitgeskryf. Onthou ten minste sy beroemde "Roke".

Maar daar was geen vervolging van Korovin nie. Dis net dat sy werke as etude, opsetlike onvoltooidheid beskou is. Wat dalk deur die publiek gehou kan word.

Korovin en teater

Die meeste van Korovin se werke is impressionisties. Hy het homself egter in 'n ander styl probeer.

In 1885 ontmoet Korovin Savva Mamontov, wat hom genooi het om uitvoerings te ontwerp. Scenografie sal natuurlik in sy skildery weerspieël word.

So in sy bekende skildery "Northern Idyll" kan jy sien dat die figure van die helde sonder driedimensionaliteit is. Hulle is soos deel van 'n plat natuurskoon, ingeskryf in 'n wye driedimensionele landskap.

“Noordelike idille” is natuurlik ’n meesterstuk. Wat geskep is onder die invloed van werk in die teater.

Alexander Benois (kunshistorikus) het egter geglo dat Korovin sy talent vermors het op sekondêre werke in die vorm van teatertonele. Dat hy beter daaraan toe sal wees om op sy unieke styl te fokus.

Persoonlike lewe van die Russiese impressionis

En wat van Korovin se persoonlike lewe? Sy lewe lank was hy getroud met Anna Fidler. Dit kan gesien word in die skildery "Papierlanterns". Maar die geskiedenis van hul gesinslewe kan nie gelukkig genoem word nie.

Hul eerste kind het in die kinderjare gesterf, en die tweede seun het op die ouderdom van 16 'n kreupele geword. Nadat hy onder 'n trem geval het, het hy albei bene verloor.

Sedertdien was die hele lewe van Alexei Konstantinovich (en hy was ook 'n kunstenaar) 'n reeks depressies en selfmoordpogings. Die laaste daarvan het na die dood van sy vader die doel bereik.

Sy hele lewe lank was Korovin uitgeput om die behandeling van sy seun en vrou te verseker (sy het aan angina pectoris gely). Daarom het hy nooit sekondêre werke geweier nie: muurpapierontwerp, naambordontwerp, ensovoorts.

Soos sy vriende onthou het, het hy van dag tot dag sonder rus gewerk. Dit is ongelooflik hoe hy dit reggekry het om meesterstukke te skep.

Die beste meesterstukke

Korovin het daarvan gehou om die huis in Zhukovka saam met die kunstenaar Polenov te besoek.

'n Wonderlike werk "Aan die teetafel" het hier verskyn, waar ons lede van die Polenov-familie en hul vriende kan sien.

Kyk hoe impressionisties is alles hier. Ons sien aan die regterkant 'n leë stoel teruggestoot. Asof die kunstenaar opgestaan ​​het en dadelik vasgevang het wat besig was om te gebeur. En die wat sit, het hulle nie eers daaraan gesteur nie. Hulle is besig met hul eie sake en gesprekke. Aan die linkerkant is die “raam” heeltemal geknip, soos in 'n foto wat inderhaas geneem is.

Geen pose nie. Net 'n oomblik van die lewe wat deur die kunstenaar opgeraap en verewig is.

Die skildery "In die boot" is op dieselfde plek, in Zhukovka, geverf. Die skildery beeld die kunstenaar Polenov en sy vrou se suster Maria Yakunchenkova uit, ook 'n kunstenaar.

Dit is 'n unieke voorbeeld van die beeld van die eenheid van mens en natuur. Die prentjie kan eindeloos bekyk word, voel die ongehaaste beweging van water en die geritsel van blare.

Fjodor Chaliapin was 'n groot vriend van Korovin. Die meester het 'n wonderlike portret van die groot operabas geskilder.

Natuurlik pas Impressionisme baie goed by Chaliapin. Hierdie styl dra sy vrolike en energieke karakter op die beste moontlike manier oor.

Konstantin Alekseevich het baie saam met die Mamontov-groep in Europa gereis. Hier het hy nuwe ongewone onderwerpe gevind.

Wat is sy "Spaanse vroue Leonora en Ampara" werd. Nadat hy twee meisies op die balkon uitgebeeld het, kon hy die hele nasionale wese van Spanje oordra. Liefde vir helder en ... swart. Openheid en ... beskeidenheid.

En hier is Korovin nogal 'n impressionis. Hy het daarin geslaag om die oomblik te keer toe een van die meisies wieg en op haar vriendin se skouer leun. Sulke onstabiliteit maak hulle lewendig en op hul gemak.

Parys in Russies

Korovin het Parys onbaatsugtig geskryf. So, nie elke Franse kunstenaar het daarin geslaag nie.

Dit lyk asof sy beroertes in 'n warrelwind val en 'n kleurvolle massa vorm. Waarin ons skaars figure, skaduwees, vensters van huise onderskei.

Letterlik een stap na abstraksie, suiwer emosies sonder enige vermenging van die werklike wêreld.

Kyk hoe verskillend het Claude Monet en Korovin Boulevard des Capucines geskryf. Die kleure verskil veral. Monet is selfbeheersing, kalmte. Korovin - moed, helderheid.

Eenkeer het Korovin met 'n esel in die strate van Parys gestaan ​​en teken. ’n Russiese egpaar het gestop om die kunstenaar aan die werk te kyk. Die man het opgemerk dat die Franse nog baie sterk van kleur is. Waarop Korovin geantwoord het: "Russe is nie erger nie!"

Anders as baie impressioniste, het Korovin nooit swart verf laat vaar nie. Gebruik dit soms baie oorvloedig. Soos byvoorbeeld in die skildery "Italian Boulevard".

Soos impressionisme, maar baie swart. So 'n Monet of selfs Pissarro (wat baie Paryse boulevards geskryf het) sal jy nie sien nie.

Sonder Rusland

Daar was geen plek vir Korovin in post-revolusionêre Rusland nie. Op die oortuigende advies van Lunacharsky het die kunstenaar sy vaderland verlaat.

Daar het hy nog hard gewerk, prente geskilder, was die middelpunt van die sekulêre samelewing. Maar …

Eugene Lansere (Russiese kunstenaar, broer van die kunstenaar Zinaida Serebryakova) onthou dat hy een keer vir Korovin by een van die Parys-uitstallings ontmoet het.

Hy het by 'n soort Russiese landskap gestaan ​​en trane gestort en gekla dat hy nooit weer Russiese berke sou sien nie.

Korovin was waansinnig hartseer. Nadat hy Rusland verlaat het, kon hy haar nie vergeet nie. Die kunstenaar se lewe het in 1939 in Parys geëindig.

Vandag waardeer kunskritici Korovin vir impressionisme in Russiese kuns, en die kyker ...

Die kyker is mal oor die kunstenaar vir die magiese kombinasie van kleur en lig wat ’n mens lank by sy meesterstukke laat staan.

***

Comments ander lesers sien onder. Hulle is dikwels 'n goeie toevoeging tot 'n artikel. Jy kan ook jou mening oor die skildery en die kunstenaar deel, asook die skrywer ’n vraag vra.

Engelse weergawe

Hoofillustrasie: Valentin Serov. Portret van K. Korovin. 1891 Staat Tretyakov Gallery, Moskou.