Foto's van Levitan. 5 meesterstukke van die kunstenaar-digter

Hulle sê dat Isak Levitan melancholies was. En sy skilderye is 'n weerspieëling van die kunstenaar se angstige en woesende siel. So, hoe kan ons so 'n aantal groot skilderye deur die meester verduidelik?

En selfs al neem ons Levitan se meer klein skilderye, hoe kry hy dit reg om ons aandag te hou? Daar is immers amper niks op hulle nie! Net 'n paar dun bome en water en lug wat driekwart van die doek bedek.

Hulle sê ook dat Levitan liriese, poëtiese skilderye geskep het. Maar wat beteken dit? En oor die algemeen, hoekom is sy landskappe so onvergeetlik? Dit is immers net bome, net gras...

Vandag praat ons oor Levitan, oor sy verskynsel. Gebruik die voorbeeld van vyf van sy uitstaande meesterstukke.

Birch Grove. 1885-1889

Somersonstrale meng pragtig met groen en vorm 'n geel-wit-groen tapyt.

'n Ongewone landskap vir Russiese kunstenaars. Te ongewoon. Ware impressionisme. Baie sonskyn. Die illusie van lug wat fladder. 

Kom ons vergelyk sy skildery met Kuindzhi se "Birch Grove". 

By Kuindzhi sien ons 'n lae horison. Die berke is so groot dat hulle nie in die prentjie pas nie. Waarin lyn oorheers - alle besonderhede is duidelik. En selfs die hoogtepunte op die berkbome is goed omskryf.

Daarom word die geheelindruk van 'n majestueuse, monumentale natuur geskep.

In Levitan sien ons 'n hoër horison, 'n afwesigheid van lug. Die lyn van die tekening is minder uitgespreek. Die lig in sy skildery voel vry en gooi baie weerkaatsings op die gras en bome. 

Terselfdertyd “kap” die kunstenaar ook die berkbome met ’n raam. Maar om 'n ander rede. Die fokus is af op die gras. Daarom het die bome nie heeltemal gepas nie.

Letterlik, Levitan het 'n meer plat-op-die-aarde siening van die ruimte. Daarom verskyn die aard daarvan elke dag. Ek wil haar elke dag bewonder. Dit het nie die plegtigheid van Kuindzhi nie. Dit bring net eenvoudige vreugde.

Dit is inderdaad baie soortgelyk aan die landskappe van die Franse impressioniste, wat die skoonheid van die alledaagse natuur uitgebeeld het.

Maar ten spyte van die ooreenkomste was Levitan op een manier baie anders as hulle.

Dit blyk dat hy die prentjie vinnig geskilder het, soos gebruiklik onder die impressioniste. Vir 30-60 minute, terwyl die son met mag en hoof in die blare speel.

Trouens, die kunstenaar het lank geneem om die werk te verf. Vier jaar! Hy het in 1885 begin werk in die gebied van Istra en Nuwe Jerusalem. En hy studeer in 1889, reeds in Plyos, in 'n berkbos aan die buitewyke van die dorp.

En dit is verbasend dat die prentjie, geskilder op verskillende plekke met so 'n lang pouse, nie die gevoel van die oomblik "hier en nou" verloor het nie.

Ja, Levitan het 'n ongelooflike geheue gehad. Hy kon terugkeer na indrukke wat hy reeds ervaar het en dit lyk asof hy dit met dieselfde krag herleef. En toe het hy hierdie indrukke uit die diepte van sy hart met ons gedeel.

Goud herfs. 1889

Levitan se herfs het met die helderste kleur geflits. En die wolke het so goed opgeklaar. Maar 'n bietjie meer - en die wind sal die blare vinnig wegwaai en die eerste nat sneeu sal val.

Ja, die kunstenaar het daarin geslaag om herfs op die hoogtepunt van sy skoonheid vas te vang.

Maar wat anders maak hierdie Levitan-skildery so onvergeetlik?

Kom ons vergelyk dit met Polenov se werk oor die tema herfs.

In Polenov sien ons meer halftone in die herfsblare. Levitan se kleurakkoord is eentonig. En die belangrikste, dit is helderder.

Daarbenewens pas Polenov 'n dun laag verf aan. Levitan gebruik baie impasto-strepe plek-plek, wat die kleur selfs meer versadig maak.

En hier kom ons by die hoofgeheim van die prentjie. Die helder, warm kleur van die blare, versterk deur die dik aanwending van verf, word gekontrasteer met die baie koel blou skakerings van die rivier en lug.

Dit is 'n baie sterk kontras, wat Polenov nie het nie.

Dit is hierdie herfs ekspressiwiteit wat ons aantrek. Levitan het gelyk of dit vir ons die siel van herfs gewys het, warm en koud tegelyk.

Maart. 1895

Helder wolklose lug. En daaronder is dit nie heeltemal wit sneeu nie, te helder weerkaatsings van die son op die planke by die stoep, die kaal grond van die pad.

Ja, Levitan het beslis daarin geslaag om al die tekens van die naderende verandering van seisoene oor te dra. Dis nog winter, maar afgewissel met lente.

Kom ons vergelyk "Maart" met Konstantin Korovin se skildery "Winter". Op albei is daar sneeu, 'n perd met vuurmaakhout, 'n huis. Maar hoe anders is hulle in bui!

Levitan se oker en blou skakerings maak die prentjie groot. Korovin het baie grys kleur. En net die mosterdskakering van hout bring 'n bietjie herlewing.

Korovin se perd is selfs swart. En haar gesig is van ons af weggedraai. En nou beleef ons reeds ’n eindelose reeks donker, koue winterdae. En ons voel selfs meer bly oor die koms van die lente by Levitan.

Maar dit is nie die enigste ding wat die film "March" so onvergeetlik maak nie.

Let wel: daarop verlate. Mense is egter onsigbaar teenwoordig. Net 'n halfminuut gelede het iemand 'n perd met hout by die ingang gelos, die deur oopgemaak, maar dit nooit toegemaak nie. Hy het glo 'n rukkie ingekom.

Levitan het nie daarvan gehou om mense te skryf nie. Maar dit het amper altyd hul teenwoordigheid iewers naby aangedui. In "Maart" selfs in die letterlike sin. Ons sien spore wat van die perd na die bos lei.

Dit is nie toevallig dat Levitan hierdie tegniek gebruik nie. Sy onderwyser Alexey Savrasov het ook daarop aangedring hoe belangrik dit is om 'n menslike spoor in enige landskap te laat. Eers dan word die prentjie lewendig en veelvlakkig.

Om een ​​eenvoudige rede: 'n boot naby die kus, 'n huis in die verte of 'n voëlhok op 'n boom is voorwerpe wat assosiasies veroorsaak. Dan begin die landskap “praat” oor die broosheid van die lewe, huisgerief, eensaamheid of eenheid met die natuur. 

Het jy enige tekens van menslike teenwoordigheid opgemerk in die vorige film – “Golden Autumn”?

By die swembad. 1892

Voor dit het ons na Levitan se mooiste landskappe gekyk. Maar hy het ook baie minderjariges gehad. Insluitend die skildery "By die swembad."

As jy na hierdie spesifieke landskap van Levitan kyk, is dit die maklikste om hartseer, melancholie en selfs vrees te voel. En dit is die wonderlikste ding. Niks gebeur immers in die prentjie nie! Daar is geen mense nie. Laat staan ​​kabouters met meerminne.

Wat maak 'n landskap so dramaties?

Ja, die prentjie het 'n donker kleur: bewolkte lug en donker woud. Maar dit alles word versterk deur 'n spesiale samestelling.

’n Pad word geteken wat blykbaar die kyker uitnooi om dit te volg. En nou loop jy geestelik langs 'n wankelrige plank, dan langs stompe glibberig van vog, maar daar is geen relings nie! Jy kan val, maar dit is diep: dit is 'n swembad.

Maar as jy verbykom, dan sal die pad na 'n digte, donker woud lei. 

Kom ons vergelyk “By die swembad” met die skildery “Woudafstande”. Dit sal ons help om al die angs van die betrokke prentjie te voel.

Dit blyk dat die paadjie ons ook die bos in lok op die foto aan die linkerkant. Maar ons kyk terselfdertyd daarna van bo af. Ons voel die vriendelikheid van hierdie woud, gehoorsaam uitgesprei onder die hoë lug. 

Die woud in die skildery "By die swembad" is heeltemal anders. Dit is asof hy jou wil absorbeer en jou nie laat gaan nie. Oor die algemeen is dit kommerwekkend ...

En hier word nog 'n geheim van Levitan onthul, wat help om landskappe so poëties te maak. Die skildery "By die swembad" beantwoord hierdie vraag maklik.

Angs kan reguit uitgebeeld word, met behulp van 'n emosioneel depressiewe persoon. Maar dit is soos prosa. Maar die gedig sal praat oor hartseer met wenke en die skep van nie-standaard beelde.

Net so lei Levitan se skildery slegs deur spesiale wenke wat in die besonderhede van die landskap uitgedruk word tot hierdie onaangename gevoel.

Lente. Groot water. 1897

Die ruimte van die skildery “Lente. Groot Water” word deur die lyne van dun bome en hul weerkaatsings in die water gesny. Die kleur is amper monochroom, en die besonderhede is minimaal.

Ten spyte hiervan is die prentjie ook poëties en emosioneel.

Hier sien ons die vermoë om die belangrikste ding in 'n paar woorde te sê, om 'n wonderlike werk op twee snare te speel, om die skoonheid van die karige Russiese natuur met behulp van twee kleure uit te druk.

Slegs die mees talentvolle meesters kan dit doen. Levitan kon dieselfde doen. Hy het by Savrasov gestudeer. Hy was die eerste in Russiese skilderkuns wat nie bang was om die karige Russiese natuur uit te beeld nie.

So wat is die geheim van die aantreklikheid van Levitan se "Lente"?

Dit gaan alles oor opposisie. Dun, baie dun bome is teen elemente soos 'n sterk riviervloed. En nou verskyn 'n knaende gevoel van angs. Boonop het die water in die agtergrond ook verskeie skure oorstroom.

Maar terselfdertyd is die rivier kalm en eendag sal dit in elk geval terugtrek; hierdie voorval is siklies en voorspelbaar. Daar is geen sin daarin om angs te groei nie.

Dit is natuurlik nie die pure vreugde van Birch Grove nie. Maar dit is nie die alles verterende angs van die skildery "By die swembad" nie. Dit is soos die alledaagse drama van die lewe. Wanneer die swart streep beslis plek maak vir 'n wit een.

***

Kom ons som op oor Levitan

Levitan was nie 'n impressionis nie. Ja, en ek het lank aan die skilderye gewerk. Maar hy het gewillig 'n paar skildertegnieke van hierdie rigting gebruik, byvoorbeeld wye impasto-strepe.

Levitan wou nog altyd iets meer as net die verhouding tussen lig en skadu wys. Hy het pikturale poësie geskep.

Sy skilderye het min eksterne effekte, maar hulle het siel. Met verskeie wenke roep hy assosiasies by die kyker op en moedig hy besinning aan.

En Levitan was skaars melancholies. Immers, hoe het hy toe sulke groot werke soos "Birch Grove" of "Golden Autumn" vervaardig?

Hy was hoogs sensitief en het 'n baie wye verskeidenheid emosies ervaar. Daarom kon hy onbedaarlik bly wees en eindeloos hartseer wees.

Hierdie emosies het letterlik sy hart uitmekaar geskeur – hy kon dit nie altyd hanteer nie. En dit kon dit nie verduur nie. Die kunstenaar het net 'n paar weke nie geleef om sy 40ste verjaardag te sien nie...

Maar hy het meer as net pragtige landskappe agtergelaat. Dit is 'n weerspieëling van sy siel. Nee, eintlik ons ​​siele.

***

Comments ander lesers sien onder. Hulle is dikwels 'n goeie toevoeging tot 'n artikel. Jy kan ook jou mening oor die skildery en die kunstenaar deel, asook die skrywer ’n vraag vra.