Hoe om kunsgalerye te kontak en verteenwoordiging te kry

van Creative Commons,.

Wil jy jou kuns in 'n galery wys, maar het min of geen idees waar om te begin nie? Om by 'n galery in te gaan is veel meer as om net genoeg voorraad te hê, en sonder 'n kundige gids kan dit moeilik wees om die proses te navigeer.

Christa Cloutier, kunsbesigheidskenner en konsultant, is die gids wat jy nodig het. Hierdie talentvolle individu met veelvuldige titels, insluitend skilder, galeryspeler en beeldende kunswaardeerder, het kunstenaars se werk aan kunsgalerye regoor die wêreld verkoop.

Nou spandeer sy haar tyd daaraan om medekunstenaars te help om sukses te behaal en florerende besighede te bou. Ons het Krista gevra om haar ervaring te deel oor hoe om 'n kunsgaleryverteenwoordiger te maak.

Voordat die proses begin word...

Die eerste stap is om te onthou dat kunsgalerye nie al is wat nodig is om jou kuns te verkoop nie. Daar is baie ander moontlikhede, so moenie uitgehang word om in die galery te wys nie.

Om in die galery te kom wat jy wil hê, kan 'n langtermyndoelwit wees. Wees dus geduldig en bou jou loopbaan en jou gehoor met die eindresultaat in gedagte.

Christa's Guide to Art Gallery Representation:

1. Soek 'n galery wat by jou werk en doelwitte pas

Die heel eerste ding wat 'n kunstenaar moet doen, is om te verken. Net omdat 'n galery kuns verkoop, beteken dit nie dat hulle jou kuns moet verkoop nie. Verhoudings in die galery is soos 'n huwelik - dit is 'n vennootskap - en dit behoort vir beide partye te werk.

Galeryeienaars is as 'n reël self kreatiewe mense, en hulle het hul eie estetika, belangstellings en fokus. Om jou navorsing te doen beteken om uit te vind watter galerye die beste is vir jou artistieke en loopbaandoelwitte.

2. Kweek 'n verhouding met hierdie galery

Dit is belangrik om 'n verhouding te bou met die galery waar jy wil uitstal. Dit beteken om op hul poslys aan te meld, hul geleenthede by te woon en uit te vind wat hulle nodig het, wat jy kan gee.

Ek beveel aan om meer as een keer by galery-geleenthede op te daag, besigheidskaartjies te dra en dit 'n punt te maak om ten minste drie gesprekke te voer terwyl jy daar is. En soos enige verhouding, verstaan ​​dat dit net tyd neem. Bly oop vir wat die noodlot jou ook al bring.

Dit is ook baie belangrik om almal daar te behandel asof hulle potensieel jou beste kliënte is. Jy weet nooit wie 'n galeryeienaar se beste vriend kan wees of eintlik 'n galeryeienaar kan wees nie. Deur mense te oordeel of te verwerp, verloor jy verhoudings uit die oog en bou jy ’n gehoor.

Besluitnemers word heeltyd gehamer, so om deel van die galerystam te wees, leer jou die mense in die besluitnemingswêreld ken. Toe ek 'n nuwe kunstenaar as 'n galeryeienaar oorweeg het, was dit amper altyd omdat 'n ander kunstenaar saam met wie ek gewerk het of een van my kliënte my van sy werk vertel het.

3. Leer om oor jou kuns te praat

Dit is belangrik om oor jou werk te kan praat. Die beste manier om dit te doen is om seker te maak jou werk gaan oor iets. As jou werk oor selfuitdrukking of persoonlike gevoelens gaan, delf dieper. Die skryf van jou kunstenaarstelling sal jou help om jou idees te vorm en dit in woorde om te sit. Dit is belangrik om jou idees beide in die kunstenaar se verklaring en in gesprekke te verwoord.

Eendag het ek die kunstenaar aan 'n versamelaar voorgestel en sy het hom gevra hoe sy werk is. Hy het gemompel: "Ek het vroeër in akriel gewerk, maar nou werk ek in olies." Trouens, sy was beledig, want dit is al wat hy gesê het. Daar was nêrens om hierdie gesprek te voer nie.

Baie kunstenaars sê "Ek hou nie daarvan om oor my werk te praat nie" of "My werk verduidelik homself", maar dit is nie waar nie. Jou werk spreek nie vanself nie. Jy moet mense die geleentheid gee om daarin te kom. Die beste manier om kuns te verkoop, is om 'n storie daarvoor te skep. Die storie kan tegnies, emosioneel, inspirerend, histories, anekdoties of selfs polities wees.

En hoewel nie baie galerye die ateljees besoek nie, moet jy bereid wees om oor jou kuns te praat as hulle dit doen. Maak seker dat jy 'n aanbieding van 20 minute saam met jou ete voorberei. Jy moet presies weet wat om te sê, wat om te wys, die volgorde van inskrywing, jou pryse en die stories wat by elke stuk gaan.

4. Verwag dat jou gehoor by jou sal wees

Maak seker jy het jou eie gehoor om na die galery te bring. Dit is iets wat jy self kan skep, veral met aanlynhulpmiddels of by geleenthede. Bou poslyste en intekenare en volg mense wat belangstelling in jou werk toon. ’n Kunstenaar moet altyd sy eie gehoor skep en daardie gehoor kan beheer.

Jy moet ook die galery met mense vul. Jy moet so hard soos die galery werk om jou geleenthede te bevorder en mense te vertel waar hulle jou werk kan kry. Dit is 'n vennootskap, en die beste vennootskap is wanneer albei mense ewe hard werk om mense te wen.

BEELD ARGIEF NOTA: Jy kan meer hieroor lees in Christa Cloutier se gratis e-boek. 10 Goddelike geheime van werkende kunstenaars. Aflaai .

5. Volg die instruksies vir die indiening van jou brief

Sodra jy 'n verhouding gevestig het, vind uit wat die galery se indieningsriglyne is. Dit is waar jy nie die reëls wil oortree nie. Ek weet ons kunstenaars breek altyd die reëls, maar ons breek nie die voorleggingsreëls nie. Wat jou voorleggingsmateriaal betref, maak seker dat jy goeie, betroubare materiaal het.

Het gesnyde beelde van hoë gehalte met die titel en afmetings van die werk. Dit is 'n goeie idee om 'n aanlyn portefeulje sowel as 'n papierkopie te hê sodat jy gereed is vir enigiets. Dit hang af van die indieningsbeleid, maar dit is ook goed om 'n bio-, CV- en kunstenaarverklaring gereed te hê wanneer jy begin om galerye te poets. Jy moet ook jou eie webwerf hê. Dit word verwag en is 'n teken van jou professionaliteit.

6. Begrip van die kommissiestruktuur

Kunstenaars kla dikwels by my dat hulle die galery 40 tot 60% moet betaal. Ek dink dit is regtig die verkeerde manier om daarna te kyk. Hulle neem niks van jou af nie, hulle bring vir jou kliënte, so wees bly om kommissie te betaal. Jy wil egter seker maak dat as hulle 'n hoë persentasie vra, hulle dit verdien en baie meer in ruil gee.

Noem wat die galery vir jou gaan doen in terme van skakelwerk en bemarking in kontrakonderhandelinge. As hulle die helfte kry, wil jy seker maak hulle verdien dit. Jy wil weet wat hulle doen om seker te maak dat jou kuns aan die regte mense aangebied word. Maar terselfdertyd moet jy jou deel doen.

7. Onthou dat mislukking nooit permanent is nie.

Onthou dat as jy nie by die galery inkom nie, dit beteken dat jy hierdie keer nie daarin geslaag het nie. Vik Muniz is 'n kunstenaar wat ongelooflike sukses in die kunswêreld behaal het, en hy het eenkeer vir my gesê: "Wanneer ek slaag, sal daar 'n tyd kom wanneer ek sal misluk." Jy moet honderd keer misluk voordat jy slaag, so fokus net daarop om beter te misluk. Moenie dit persoonlik opneem nie en moenie ophou nie. Vind uit wat verkeerd geloop het, wat jy beter kan doen, en herhaal.

Wil jy meer by Christa leer?

Christa het baie meer kunsbesigheidsadvies op haar briljante blog en haar nuusbrief. Haar artikel is 'n fantastiese plek om te begin en moenie vergeet om op haar nuusbrief in te teken nie.

Beskou jy jouself entrepreneuries? Teken in vir 'n meesterklas deur werkende kunstenaar Krista. Klasse begin 16 November 2015, maar registrasie sluit 20 November 2015. Moenie hierdie wonderlike geleentheid misloop om waardevolle vaardighede en kennis op te doen om jou artistieke loopbaan te help versnel nie! Artwork Archive-lede wat die spesiale koeponkode ARCHIVE gebruik, sal $37 afslag op die registrasiefooi vir hierdie sessie ontvang. Om meer te leer.

Wil jy jou kunsonderneming organiseer en laat groei en meer kunsloopbaanadvies kry? Teken gratis in