Hieronymus Bosch Die tuin van aardse genot. 5 mees interessante legkaarte van die prentjie

Bosch se "Garden of Earthly Delights" is die mees ongelooflike skildery van die Middeleeue. Dit is versadig met simbole wat vir die moderne mens onverstaanbaar is. Wat beteken al hierdie reusagtige voëls en bessies, monsters en fabeldiere? Waar kruip die mees sletterige paartjie weg? En watter soort note word op die gat van 'n sondaar geverf?

Soek antwoorde in die artikels:

Bosch se tuin van aardse genot. Wat is die betekenis van die mees fantastiese prentjie van die Middeleeue.

"7 van die mees ongelooflike geheimenisse van die skildery" Garden of Earthly Delights "deur Bosch."

Top 5 geheime van Bosch se tuin van aardse lekkernye.

webwerf “Dagboek van skildery. In elke prent is daar ’n storie, ’n lot, ’n raaisel.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-39.jpeg?fit=595%2C318&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-39.jpeg?fit=900%2C481&ssl=1″ laai =”lazy” class=”wp-image-3857 size-full” title=”Hieronymus Bosch “The Garden of Earthly Delights”. 5 mees interessante geheimenisse van die skildery" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-39.jpeg?resize=900%2C481&ssl=1 ″ alt =" Hieronymus Bosch "Die tuin van aardse genot." 5 interessantste raaisels van die skildery" width="900″ height="481″ sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1″/>

Bosch se Garden of Earthly Delights (1510) is een van die mees enigmatiese skilderye wat ooit gemaak is. Sy laat selde iemand onverskillig.

Maar aangesien dit 500 jaar gelede geskep is, is die betekenis daarvan vir ons te vaag. Die moderne wêreldbeskouing is immers baie anders as die Middeleeuse, gebaseer op ortodokse godsdienstigheid. Daarom kan Bosch se “rebus” net in die konteks van sy era opgelos word.

Dit is wat ek sal probeer doen deur die 5 vrae van die prent te beantwoord.

1. Waarom is 'n sondaar in die Hel so soortgelyk aan Eva in die Paradys?

Ek het opgemerk dat dieselfde vrou op al drie vlerke van die drieluik gevind word. Eva in die Paradys is baie soortgelyk aan die vrou in die Tuin van Lus en aan een van die sondaars in die Hel.

Bosch was 'n godsdienstige persoon, so dit is heel moontlik dat hy besluit het om die "weg van die hemel na die hel" van die heel eerste sondaar op aarde te wys.

Soos ons uit die Bybel weet, het Eva 'n appel van die verbode boom geëet om soos God te word deur goed en kwaad te ken. Sy was ongehoorsaam aan haar Skepper, en het geswig voor die eerste menslike sonde – hoogmoed.

Eva het berou gehad, maar dit was te laat. Verdryf uit die Paradys was onvermydelik. God het vir Eva en Adam beveel om hul aardse lewe te lei en hel toe te gaan, waar hulle meer as 5000 XNUMX jaar voor die Koms sal deurbring.

In die Tuin van Lus neem Eva nie deel aan wat gebeur nie. Sy het haar oë nederig sak terwyl sy berou het oor haar sonde. Sy dra 'n deursigtige blom op haar kop. Miskien is dit 'n teken van afsydigheid en onwilligheid om iets te sê, soos dit 'n nederige mens betaam.

Maar die straf is onvermydelik, en Eva beland in die Hel. Hier word sy gestraf vir haar trots. Daarom sal sy baie lank na haar refleksie moet kyk sodat haar nederigheid geen einde het nie. Sy het 'n padda op haar bors, wat in die Middeleeue ook 'n simbool van geslinger en onredelike ydelheid was.

In die Hel het Eva miskien die nederigste en selfs kalmste gesig. Sy het immers anders as ander geweet dat sy hier sou kom.

2. Watter soort mense in die Tuin van Lussies sit in 'n dugout?

In die onderste regterhoek van die Tuin van Lus (die sentrale deel van die drieluik) sien ons drie mense wat uit die uitsparing kyk. Hul liggame word gekenmerk deur verhoogde harigheid. Wie is hulle?

Dit is blykbaar wilde mense. Wilde mense is naak uitgebeeld, wie se liggaam heeltemal met hare bedek is, behalwe vir die gesig en nek, hande, voete, knieë en borste by vroue.

Die tema van wilde mense was 'n gunsteling in die Middeleeue. Hulle beelde word dikwels op tapisserieë en geregte van die Middeleeue gevind.

Vir gewone mense was hulle barbare, meer vry in terme van liefde en lewe in die algemeen. Nie verrassend nie, Bosch het hulle uitgebeeld in 'n skildery wat gewy is aan die sonde van welluidigheid. Hulle was immers 'n simbool van passie en liggaamlike genot.

Terloops, die uitgebeelde wilde man in Bosch se skildery stem baie ooreen met die woeste uit die miniatuur van Jean Bourdichon (1457-1521), 'n illustreerder van psalters en uurboeke van die 15de-16de eeue.

Ek kan aanvaar dat Bourdichon se tekening geskep is voor die "Tuin van aardse lekkernye" en deur Bosch geneem is as die basis vir die skryf van sy wilde mense.

3. Hoekom bestaan ​​Bosch se monsters, soos 'n "hodgepodge", uit dele van verskillende wesens?

Bosch Hel is vol monsters. Wat is dit werd die belangrikste demoon met 'n menslike gesig, 'n hol eierlyf en boompote. Kleiner monsters is nie minder merkwaardig nie, soos byvoorbeeld 'n wese met 'n voëlkop, skoenlappervlerke en drievingerige ledemate (by die bene-bome van 'n duiwel-eier).

Dit was 'n aksioma vir Bosch se tydgenote dat alle wesens na die beeld en gelykenis van God geskape is. En alles wat 'n verskriklike en lelike voorkoms het, is die nageslag van die Duiwel.

Daarom, om die duiwelse aard van die skepsel soveel as moontlik te beklemtoon, is hy so gelykop as moontlik uitgebeeld. En dit is bereik deur vissterte aan hase te heg, en aan voëls - 'n slak in plaas van 'n kop.

As jy enige boek van die Middeleeue oopmaak, sal jy op sy bladsye baie vreemde wesens-ontwerpers vind.

Hier is net 'n paar voorbeelde:

In die tyd van Bosch is daar oor die algemeen baie beelde van monsters en monsteragtige wesens. Ek het afgekom op 'n miniatuur uit 'n Middeleeuse horlosieboek, geskep nog voor die geboorte van Bosch.

Daarop sien ons die Hel wat wemel van demone. Die meeste van hulle is in hul gewone vorm – duiwels met horings en sterte. Onder hulle is daar egter 'n monster wat nogal in die gees van Bosch is.

Aan die linkerkant sien ons 'n demoon wat 'n sondaar met 'n drietand deurboor. Dit lyk soos 'n vlieg sonder vlerke, met een horing en 'n voëlbek.

Miskien was dit hierdie tekeninge wat Bosch geïnspireer het om sy eie "Hel" te skep.

Lees oor die interessantste demone van Bosch uit die tuin van aardse genot in die artikel "Die belangrikste monsters van die prent."

4. Wat is die simbool op die reuse messe in die Hel?

In Bosch Hel sien ons verskeie reuse messe. Ten tyde van die kunstenaar is messe nie net in die kombuis gebruik nie, maar ook om diewe te straf. Hulle sny hul ore af. Daarom is dit nie verbasend dat messe in die hel teenwoordig is met reuse-ore om te begin nie.

Maar watter soort simbool in die vorm van óf die letter “M” óf die letter “B” is op hierdie messe?

In die 15de en 16de eeue is messe in die kunstenaar se tuisdorp Hertongenbosch vervaardig, wat ook buite Holland verkoop is. Hulle is dus na Spanje en Skandinawië uitgevoer. Hierdie messe is gebrandmerk.

Daarom kan ek aanvaar dat dit meer waarskynlik die letter "B" is, as die eerste letter van die verkorte naam van die stad. Hierdie teken op die mes word ook in ander werke van Bosch gevind, byvoorbeeld in die skildery "Die laaste oordeel".

5. Die vernaamste raaisel van Bosch se skildery: hoekom het dit soveel besonderhede?

Enigiemand wat Bosch se skilderye gesien het, word getref deur die hoeveelheid detail wat volop in sy werk is. Daar is so baie van hulle dat dit net duiselig is.

Bosch was 'n kunstenaar van sy tyd en het natuurlik voor sy invloed geswig. En in sy tyd was dit gebruiklik om elke detail te teken.

Dit is genoeg om enige boek uit die tyd van Bosch oop te maak om deur die teken van baie besonderhede oortuig te word van die oorheersing van hierdie beeldstyl.

Hier is net twee bladsye uit die ure van Anne van Bretagne.

Die skilderye van die Middeleeue was net so uitgewerk tot in die kleinste besonderhede. Ons is daarvan oortuig deur die werk van Jan van Eyck en Robert Kampen te ondersoek. Ek het in die artikel in meer besonderhede oor die skildery van laasgenoemde "Sint Barbara" geskryf “7 skilderye van die Prado-museum wat die moeite werd is om te sien”.

Bosch se werk was nie so vreemd en ongewoon vir sy tydgenote nie. En ander kunstenaars van sy tyd het 'n groot aantal besonderhede, simbole en onbekende wesens in hul werke gebruik.

Ten spyte van die feit dat Bosch baie van sy tydgenote geabsorbeer het en dit na sy skilderye oorgedra het, moet 'n mens hulde bring aan sy genialiteit. Tog is hy 'n onoortreflike meester in simboliek en raaisels, selfs vir sy tyd.

Oor Bosch se skildery "Garden of Earthly Delights" lees ook die artikel:

 "7 ongelooflike geheimenisse van die tuin van aardse genot"

***

Comments ander lesers sien onder. Hulle is dikwels 'n goeie toevoeging tot 'n artikel. Jy kan ook jou mening oor die skildery en die kunstenaar deel, asook die skrywer ’n vraag vra.