Renaissance kunstenaars. 6 groot Italiaanse meesters
Inhoud:
Tot op die einde ken ons nie die tegnologie van die sfumato-metode nie. Dit is egter maklik om dit te beskryf op die voorbeeld van die werke van sy uitvinder Leonardo da Vinci. Dit is 'n baie sagte oorgang van lig na skadu in plaas van duidelike lyne. Danksy dit word die beeld van 'n persoon omvangryk en meer lewendig. Die sfumato-metode is volledig toegepas deur die meester in die portret van Mona Lisa.
Lees daaroor in die artikel “Leonardo da Vinci en sy Mona Lisa. Die misterie van die Gioconda, waaroor min gesê word.
webwerf “Dagboek van skildery. In elke prent is daar ’n storie, ’n lot, ’n raaisel.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ laai =”lazy” class=”aligncenter wp-image-4145 size-medium” title=”Kunstenaars van die Renaissance. 6 groot Italiaanse meesters" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl= 1″ alt=”Kunstenaars van die Renaissance. 6 groot Italiaanse meesters" width="595″ height="622″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Renaissance (Renaissance). Italië. XV-XVI eeue. vroeë kapitalisme. Die land word deur welgestelde bankiers regeer. Hulle stel belang in kuns en wetenskap.
Die rykes en magtiges versamel die talentvolles en wyses rondom hulle. Digters, filosowe, skilders en beeldhouers voer daagliks gesprekke met hul beskermhere. Op 'n stadium het dit gelyk of die mense deur wyses regeer is, soos Plato wou hê.
Onthou die antieke Romeine en Grieke. Hulle het ook 'n samelewing van vrye burgers gebou, waar die hoofwaarde 'n persoon is (natuurlik nie slawe ingereken nie).
Die Renaissance kopieer nie net die kuns van antieke beskawings nie. Dit is 'n mengsel. Mitologie en Christenskap. Realisme van die natuur en opregtheid van beelde. Skoonheid fisies en geestelik.
Dit was net 'n flits. Die tydperk van die Hoë Renaissance is ongeveer 30 jaar! Van die 1490's tot 1527 Van die begin van die blom van Leonardo se kreatiwiteit. Voor die plundering van Rome.
Die lugspieëling van 'n ideale wêreld het vinnig verdwyn. Italië was te broos. Sy is gou deur 'n ander diktator verslaaf.
Hierdie 30 jaar het egter die hoofkenmerke van Europese skilderkuns vir 500 jaar vorentoe bepaal! Tot impressioniste.
Beeldrealisme. Antroposentrisme (wanneer die middelpunt van die wêreld die mens is). Lineêre perspektief. Olieverf. Portret. Landskap …
Ongelooflik, in hierdie 30 jaar het verskeie briljante meesters gelyktydig gewerk. Ander kere word hulle een in 1000 jaar gebore.
Leonardo, Michelangelo, Raphael en Titian is die titane van die Renaissance. Maar dit is onmoontlik om nie hul twee voorgangers te noem nie: Giotto en Masaccio. Waarsonder daar geen Renaissance sou wees nie.
1. Giotto (1267-1337).
webwerf “Dagboek van skildery. In elke prentjie is daar 'n raaisel, 'n bestemming, 'n boodskap.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=595%2C610&ssl=1″ data- large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=607%2C622&ssl=1″ loading=”lui” class=”wp-image-5076 size-medium” title=”Kunstenaars van die Renaissance. 6 groot Italiaanse meesters" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918-595×610.jpg?resize=595%2C610&ssl=1″ alt=”Kunstenaars van die Renaissance. 6 groot Italiaanse meesters" width="595″ height="610″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
XIV eeu. Proto-Renaissance. Sy hoofkarakter is Giotto. Dit is 'n meester wat eiehandig 'n rewolusie in kuns gemaak het. 200 jaar voor die Hoë Renaissance. As dit nie vir hom was nie, sou die era waarop die mensdom so trots is, beswaarlik aangebreek het.
Voor Giotto was daar ikone en fresko's. Hulle is geskep volgens die Bisantynse kanonne. Gesigte in plaas van gesigte. plat syfers. Proporsionele wanverhouding. In plaas van 'n landskap - 'n goue agtergrond. Soos byvoorbeeld op hierdie ikoon.
webwerf “Dagboek van skildery. In elke prentjie is daar 'n raaisel, 'n bestemming, 'n boodskap.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=595%2C438&ssl=1″ data- large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=900%2C663&ssl=1″ loading=”lui” class=”wp-image-4814 size-medium” title=”Kunstenaars van die Renaissance. 6 groot Italiaanse meesters" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767-595×438.jpg?resize=595%2C438&ssl=1″ alt=”Kunstenaars van die Renaissance. 6 groot Italiaanse meesters" width="595″ height="438″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
En skielik verskyn Giotto se fresko's. Hulle het groot figure. Gesigte van edele mense. Oud en jonk. Hartseer. Treurig. Verras. Verskeie.
Fresko's deur Giotto in die Scrovegni-kerk in Padua (1302-1305). Links: Klaaglied van Christus. Middel: Kiss of Judas (detail). Regs: Aankondiging van St. Anne (Maria se moeder), fragment.
Die hoofskepping van Giotto is 'n siklus van sy fresko's in die Scrovegni-kapel in Padua. Toe hierdie kerk oopmaak vir gemeentelede, het skares mense daarin ingestroom. Hulle het dit nog nooit gesien nie.
Giotto het immers iets ongekend gedoen. Hy het die Bybelse verhale in 'n eenvoudige, verstaanbare taal vertaal. En hulle het baie meer toeganklik vir gewone mense geword.
webwerf “Dagboek van skildery. In elke prentjie is daar 'n raaisel, 'n bestemming, 'n boodskap.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=595%2C604&ssl=1″ data- large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=900%2C913&ssl=1″ loading=”lui” class=”wp-image-4844 size-medium” title=”Kunstenaars van die Renaissance. 6 groot Italiaanse meesters" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792-595×604.jpg?resize=595%2C604&ssl=1″ alt=”Kunstenaars van die Renaissance. 6 groot Italiaanse meesters" width="595″ height="604″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Dit is wat kenmerkend sal wees van baie meesters van die Renaissance. Laconisme van beelde. Leef emosies van die karakters. Realisme.
Lees meer oor die fresko's van die meester in die artikel “Giotto. Tussen die ikoon en die realisme van die Renaissance”.
Giotto is bewonder. Maar sy innovasie is nie verder ontwikkel nie. Die mode vir internasionale gotiek het na Italië gekom.
Eers na 100 jaar sal 'n waardige opvolger van Giotto verskyn.
2. Masaccio (1401-1428).
webwerf “Diary of Painting. In elke prentjie is daar 'n raaisel, 'n bestemming, 'n boodskap.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=595%2C605&ssl=1″ data- large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=900%2C916&ssl=1″ loading=”lui” class=”wp-image-6051 size-medium” title=”Kunstenaars van die Renaissance. 6 groot Italiaanse meesters" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561-595×605.jpg?resize=595%2C605&ssl=1″ alt=”Kunstenaars van die Renaissance. 6 groot Italiaanse meesters" width="595″ height="605″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Begin van die XNUMXde eeu. Die sogenaamde Vroeë Renaissance. Nog 'n innoveerder betree die toneel.
Masaccio was die eerste kunstenaar wat lineêre perspektief gebruik het. Dit is ontwerp deur sy vriend, die argitek Brunelleschi. Nou het die uitgebeelde wêreld soortgelyk aan die regte een geword. Speelgoedargitektuur is iets van die verlede.
webwerf “Diary of Painting. In elke prentjie is daar 'n raaisel, 'n bestemming, 'n boodskap.”
"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1" loading="lui" class="wp-image-6054 size-thumbnail" title="Renaissance-kunstenaars. 6 groot Italiaanse meesters” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="Renaissance-kunstenaars. 6 groot Italiaanse meesters" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Hy het die realisme van Giotto aangeneem. Anders as sy voorganger het hy egter reeds anatomie goed geken.
In plaas van blokagtige karakters, is Giotto pragtig geboude mense. Net soos die antieke Grieke.
Die fresko word ook genoem in die artikel “Frescoes by Giotto. Tussen die ikoon en die realisme van die Renaissance”.
webwerf “Dagboek van skildery. In elke prentjie is daar 'n raaisel, 'n bestemming, 'n boodskap.”
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=595%2C877&ssl=1″ data- large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=786%2C1159&ssl=1″ loading=”lui” class=”wp-image-4861 size-medium” title=”Kunstenaars van die Renaissance. 6 groot Italiaanse meesters" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816-595×877.jpg?resize=595%2C877&ssl=1″ alt=”Kunstenaars van die Renaissance. 6 groot Italiaanse meesters" width="595″ height="877″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Masaccio het ook ekspressiwiteit bygevoeg, nie net aan gesigte nie, maar ook aan liggame. Ons lees reeds mense se emosies deur houdings en gebare. Soos byvoorbeeld die manlike wanhoop van Adam en die vroulike skaamte van Eva op sy bekendste fresko.
Die fresko word ook genoem in die artikel “Frescoes by Giotto. Tussen die ikoon en die realisme van die Renaissance”.
webwerf “Dagboek van skildery. In elke prentjie is daar 'n raaisel, 'n bestemming, 'n boodskap.”
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=595%2C1382&ssl=1″ data- large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=732%2C1700&ssl=1" loading="lui" class="wp-image-4862 size-thumbnail" title="Renaissance-kunstenaars. 6 groot Italiaanse meesters” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="Renaissance-kunstenaars. 6 groot Italiaanse meesters" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Masaccio het 'n kort lewe gelei. Hy het, soos sy pa, onverwags gesterf. Op 27 jaar oud.
Hy het egter baie volgelinge gehad. Meesters van die volgende generasies het na die Brancacci-kapel gegaan om van sy fresko's te leer.
So die innovasie van Masaccio is opgetel deur al die groot kunstenaars van die Hoë Renaissance.
Lees oor die fresko van die meester in die artikel "Verdrywing uit die Paradys" deur Masaccio. Hoekom is hierdie 'n meesterstuk?
3. Leonardo da Vinci (1452-1519).
webwerf “Diary of Painting. In elke prentjie is daar 'n raaisel, 'n bestemming, 'n boodskap.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=595%2C685&ssl=1″ data- large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=740%2C852&ssl=1″ loading=”lui” class=”wp-image-6058 size-medium” title=”Kunstenaars van die Renaissance. 6 groot Italiaanse meesters" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569-595×685.jpg?resize=595%2C685&ssl=1″ alt=”Kunstenaars van die Renaissance. 6 groot Italiaanse meesters" width="595″ height="685″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Leonardo da Vinci is een van die titane van die Renaissance. Hy het die ontwikkeling van skilderkuns grootliks beïnvloed.
Dit was da Vinci wat die status van die kunstenaar self verhoog het. Danksy hom is verteenwoordigers van hierdie beroep nie meer net ambagsmanne nie. Dit is die skeppers en aristokrate van die gees.
Leonardo het hoofsaaklik in portretkuns 'n deurbraak gemaak.
Hy het geglo dat niks van die hoofbeeld af moet lei nie. Die oog moet nie van een detail na 'n ander dwaal nie. Dit is hoe sy beroemde portrette verskyn het. Bondig. Harmonies.
Lees daaroor in die artikel “Leonardo da Vinci en sy Mona Lisa. Die misterie van die Gioconda, waaroor min gesê word.
webwerf “Dagboek van skildery. In elke prent is daar ’n storie, ’n lot, ’n raaisel.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=595%2C806&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=900%2C1219&ssl=1″ laai =”lazy” class=”wp-image-4118 size-medium” title=”Kunstenaars van die Renaissance. 6 groot Italiaanse meesters" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7-595×806.jpeg?resize=595%2C806&ssl= 1″ alt=”Kunstenaars van die Renaissance. 6 groot Italiaanse meesters" width="595″ height="806″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Die belangrikste vernuwing van Leonardo is dat hy 'n manier gevind het om die beelde ... lewendig te maak.
Voor hom het die karakters in die portrette soos mannekyne gelyk. Die lyne was duidelik. Alle besonderhede is sorgvuldig geteken. ’n Geverfde tekening kan onmoontlik lewendig wees.
Leonardo het die sfumato-metode uitgevind. Hy het die lyne vervaag. Het die oorgang van lig na skadu baie sag gemaak. Dit lyk asof sy karakters bedek is met 'n skaars waarneembare waas. Die karakters het lewe gekry.
Soek die antwoord in die artikel “Leonardo da Vinci en sy Mona Lisa. Die misterie van die Gioconda, waaroor min gesê word.
webwerf “Dagboek van skildery. In elke prent is daar ’n storie, ’n lot, ’n raaisel.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=595%2C889&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=685%2C1024&ssl=1″ laai =”lazy” class=”wp-image-4122 size-medium” title=”Kunstenaars van die Renaissance. 6 groot Italiaanse meesters" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9-595×889.jpeg?resize=595%2C889&ssl= 1″ alt=”Kunstenaars van die Renaissance. 6 groot Italiaanse meesters" width="595″ height="889″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Sfumato sal die aktiewe woordeskat van al die groot kunstenaars van die toekoms betree.
Dikwels is daar 'n mening dat Leonardo, natuurlik, 'n genie, maar het nie geweet hoe om iets tot die einde te bring nie. En hy het dikwels nie klaar geverf nie. En baie van sy projekte het op papier gebly (terloops, in 24 volumes). Oor die algemeen is hy in medisyne gegooi, dan in musiek. Selfs die kuns om op 'n tyd te bedien was lief vir.
Dink egter vir jouself. 19 skilderye - en hy is die grootste kunstenaar van alle tye en mense. En iemand is nie eens naby grootsheid nie, terwyl hy 6000 XNUMX doeke in 'n leeftyd skryf. Natuurlik, wie het 'n hoër doeltreffendheid.
Lees oor die bekendste skildery van die meester in die artikel Mona Lisa deur Leonardo da Vinci. Die raaisel van die Mona Lisa, waaroor min gepraat word”.
4. Michelangelo (1475-1564).
webwerf “Diary of Painting. In elke prentjie is daar 'n raaisel, 'n bestemming, 'n boodskap.”
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=595%2C688&ssl=1″ data- large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=663%2C767&ssl=1″ loading=”lui” class=”wp-image-6061 size-medium” title=”Kunstenaars van die Renaissance. 6 groot Italiaanse meesters" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573-595×688.jpg?resize=595%2C688&ssl=1″ alt=”Kunstenaars van die Renaissance. 6 groot Italiaanse meesters" width="595″ height="688″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Michelangelo het homself as 'n beeldhouer beskou. Maar hy was 'n universele meester. Soos sy ander Renaissance-kollegas. Daarom is sy prenterfenis nie minder grandioos nie.
Hy is hoofsaaklik herkenbaar aan fisies ontwikkelde karakters. Hy het 'n volmaakte man uitgebeeld in wie fisiese skoonheid geestelike skoonheid beteken.
Daarom is al sy karakters so gespierd, gehard. Selfs vrouens en ou mense.
Michelangelo. Fragmente van die Last Judgment-fresko in die Sixtynse Kapel, Vatikaan.
Dikwels het Michelangelo die karakter naak geverf. En toe voeg ek klere bo-op. Om die liggaam so gebosseleer as moontlik te maak.
Hy het die plafon van die Sistynse Kapel alleen geverf. Alhoewel dit 'n paar honderd syfers is! Hy het nie eers toegelaat dat iemand die verf vryf nie. Ja, hy was ongesellig. Hy het 'n taai en twisgierige persoonlikheid gehad. Maar bowenal was hy ontevrede met ... homself.
webwerf “Diary of Painting. In elke prentjie is daar 'n raaisel, 'n bestemming, 'n boodskap.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ laai =”lazy” class=”wp-image-3286 size-full” title=”Kunstenaars van die Renaissance. 6 groot Italiaanse meesters" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405&ssl=1″ alt= »Kunstenaars van die Renaissance. 6 groot Italiaanse meesters" width="900″ height="405″ sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1″/>
Michelangelo het 'n lang lewe gelei. Het die verval van die Renaissance oorleef. Vir hom was dit 'n persoonlike tragedie. Sy latere werke is vol hartseer en hartseer.
Oor die algemeen is die kreatiewe pad van Michelangelo uniek. Sy vroeë werke is die lof van die menslike held. Vry en moedig. In die beste tradisies van Antieke Griekeland. Soos sy Dawid.
In die laaste jare van die lewe - dit is tragiese beelde. 'n Doelbewuste grofgekapte klip. Asof voor ons monumente is vir die slagoffers van fascisme van die XNUMXste eeu. Kyk na sy "Pieta".
Beeldhouwerke deur Michelangelo by die Akademie vir Beeldende Kunste in Florence. Links: David. 1504 Regs: Pieta van Palestrina. 1555
Hoe is dit moontlik? Een kunstenaar het in een leeftyd deur al die stadiums van kuns van die Renaissance tot die XNUMXste eeu gegaan. Wat gaan die volgende generasies doen? Gaan jou eie pad. Met die wete dat die lat baie hoog gestel is.
5. Rafael (1483-1520).
Lees oor Raphael in die artikel “The Renaissance. 6 groot Italiaanse meesters”.
Lees oor sy bekendste Madonnas in die artikel “Madonnas deur Raphael. 5 mooiste gesigte.
webwerf “Dagboek van skildery. In elke prentjie is daar 'n raaisel, 'n bestemming, 'n boodskap.”
"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1" laai ="lui" class="wp-image-3182 size-thumbnail" title="Renaissance-kunstenaars. 6 Groot Italiaanse Meesters" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=»Kunstenaars van die Renaissance. 6 groot Italiaanse meesters" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Raphael is nooit vergeet nie. Sy genialiteit is altyd erken: beide tydens die lewe en na die dood.
Sy karakters is toegerus met sensuele, liriese skoonheid. Dit was syne Madonna word met reg beskou as die mooiste vroulike beelde wat ooit geskep is. Eksterne skoonheid weerspieël die geestelike skoonheid van die heldinne. Hulle sagmoedigheid. Hulle opoffering.
Lees oor die skildery in die artikels
Die Sistynse Madonna deur Raphael. Hoekom is hierdie 'n meesterstuk?
Raphael se Madonnas. 5 mooiste gesigte.
webwerf “Dagboek van skildery. In elke prent is daar ’n storie, ’n lot, ’n raaisel.”
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1" laai ="lui" class="wp-image-3161 size-thumbnail" title="Renaissance-kunstenaars. 6 Groot Italiaanse Meesters" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=»Kunstenaars van die Renaissance. 6 groot Italiaanse meesters" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Die bekende woorde "Beauty will save the world" het Fyodor Dostoevsky presies gesê Sixtynse Madonna. Dit was sy gunsteling foto.
Sensuele beelde is egter nie die enigste sterk punt van Rafael nie. Hy het baie mooi nagedink oor die komposisie van sy skilderye. Hy was 'n onoortreflike argitek in skilderkuns. Boonop het hy altyd die eenvoudigste en mees harmonieuse oplossing gevind in die organisasie van ruimte. Dit blyk dat dit nie anders kan nie.
webwerf “Diary of Painting. In elke prentjie is daar 'n raaisel, 'n bestemming, 'n boodskap.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=595%2C374&ssl=1″ data- large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=900%2C565&ssl=1″ loading=”lui” class=”wp-image-6082 size-large” title=”Kunstenaars van die Renaissance. 6 groot Italiaanse meesters" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592-960×603.jpg?resize=900%2C565&ssl=1″ alt=”Kunstenaars van die Renaissance. 6 groot Italiaanse meesters" width="900″ height="565″ sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1″/>
Rafael het net 37 jaar gelewe. Hy is skielik dood. Van verkoue en mediese foute. Maar sy nalatenskap kan nie oorskat word nie. Baie kunstenaars het hierdie meester verafgod. En hulle het sy sensuele beelde in duisende van hul doeke vermenigvuldig.
Lees oor die bekendste skilderye van Rafael in die artikel “Portrette van Raphael. Vriende, minnaars, beskermhere.”
6. Titiaan (1488-1576).
webwerf “Diary of Painting. In elke prentjie is daar 'n raaisel, 'n bestemming, 'n boodskap.”
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1″ data- large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1" loading="lui" class="wp-image-6066 size-thumbnail" title="Renaissance-kunstenaars. 6 groot Italiaanse meesters” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580-480×600.jpg?resize=480%2C600&ssl=1″ alt="Renaissance-kunstenaars. 6 groot Italiaanse meesters" width="480" height="600" data-recalc-dims="1"/>
Titian was 'n onoortreflike kleurling. Hy het ook baie met komposisie geëksperimenteer. Oor die algemeen was hy 'n gewaagde innoveerder.
Vir so 'n briljantheid van talent was almal lief vir hom. Genoem "die koning van skilders en die skilder van konings."
Van Titian gepraat, ek wil 'n uitroepteken na elke sin sit. Dit was immers hy wat dinamika na die skilderkuns gebring het. Patos. Entoesiasme. Helder kleur. Glans van kleure.
webwerf “Diary of Painting. In elke prentjie is daar 'n raaisel, 'n bestemming, 'n boodskap.”
"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1" loading="lui" class="wp-image-6086 size-thumbnail" title="Renaissance-kunstenaars. 6 groot Italiaanse meesters” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594-417×640.jpg?resize=417%2C640&ssl=1″ alt="Renaissance-kunstenaars. 6 groot Italiaanse meesters" width="417" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Teen die einde van sy lewe het hy 'n ongewone skryftegniek ontwikkel. Die hale is vinnig en dik. Die verf is óf met 'n kwas óf met vingers aangewend. Hieruit - die beelde is selfs meer lewendig, asemhaalend. En die intriges is selfs meer dinamies en dramaties.
webwerf “Diary of Painting. In elke prentjie is daar 'n raaisel, 'n bestemming, 'n boodskap.”
"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=595%2C815&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=748%2C1024&ssl=1" loading="lui" class="wp-image-6088 size-thumbnail" title="Renaissance-kunstenaars. 6 groot Italiaanse meesters” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="Renaissance-kunstenaars. 6 groot Italiaanse meesters" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Herinner dit jou aan niks nie? Natuurlik is dit 'n tegniek. Rubens. En die tegniek van kunstenaars van die XIX eeu: Barbizon en impressioniste. Titian, soos Michelangelo, sal in een leeftyd deur 500 jaar van skilderkuns gaan. Dis hoekom hy 'n genie is.
Lees oor die bekende meesterstuk van die meester in die artikel “Venus van Urbino Titian. 5 ongewone feite".
Renaissance-kunstenaars is die eienaars van groot kennis. Om so 'n nalatenskap na te laat, was dit nodig om baie te studeer. Op die gebied van geskiedenis, astrologie, fisika en so meer.
Daarom laat elkeen van hulle beelde ons dink. Hoekom word dit gewys? Wat is die geënkripteerde boodskap hier?
Hulle is amper nooit verkeerd nie. Omdat hulle hul toekomstige werk deeglik uitgedink het. Hulle het al die bagasie van hul kennis gebruik.
Hulle was meer as kunstenaars. Hulle was filosowe. Hulle het die wêreld aan ons verduidelik deur te skilder.
Daarom sal hulle altyd vir ons baie interessant wees.
***
Comments ander lesers sien onder. Hulle is dikwels 'n goeie toevoeging tot 'n artikel. Jy kan ook jou mening oor die skildery en die kunstenaar deel, asook die skrywer ’n vraag vra.
Engelse weergawe van die artikel
Lewer Kommentaar