2016 Deurbraak Kunstenaar van die Jaar: Dan Lam se buitengewoon boeiende beelde

Komplimente van Dan Lam.

Ontmoet die kunstenaar Dan Lam.

Toe ek vir Dan Lam vra hoe belangrik sy dink sosiale media vir vandag se kunstenaars is, stop sy en wys daarop dat ons nie sou praat as dit nie vir Instagram was nie. En dit is waar.

Ek het 'n rukkie gelede met Dan Lam (aka ) op Instagram geskakel en het die afgelope jaar of wat gesien hoe haar loopbaan die hoogte inskiet. Terwyl ek aanvanklik aangetrokke was tot die amorfe, tasbare, lewendige beeldhouwerke wat uit boekrakke spoel en soos surrealistiese troeteldiere lyk, was ek ook geïnteresseerd om te sien hoe vinnig die jong kunstenaar se sosialemedia-loopbaan gegroei het.

Net twee jaar nadat sy aan Arizona State se MFA-program gegradueer het, skryf Lam haar vermoë om nou 'n voltydse kunstenaar te wees toe aan haar sukses op Instagram. In die afgelope jaar het sy verskeie koshuise gehou (mees onlangs by Fort Works Art), galeryverteenwoordiging ontvang en 'n plek by Art Basel Miami losgeslaan.

Dit moes dus nie so skokkend gewees het toe ek een van Lam se werke op Miley Cyrus se Instagram raakloop nie (ek erken nou dat ek haar godsdienstig volg). Maar wanneer jy die werk van een van jou gunsteling-opkomende kunstenaars op een van die grootste popsterre se feeds sien, laat dit jou wonder: "Hoe het dit gebeur?"

Tussen haar besige produksieskedule het ek die geleentheid gehad om Dan Lam nie net te vra oor hoe dit gebeur het nie, maar ook oor haar proses, haar eerste sakestappe en wat dit beteken om vandag 'n sosiale media-kunstenaar te wees. Gaan dit na:

AA: Kom ons begin met die basiese beginsels... hoekom drup en drup?

JL: Ek was nog altyd aangetrokke tot sy sagmoedigheid. Een van my gunsteling kunstenaars was nog altyd Claes Oldenburg en die kunstenaars wat met hierdie vorms gewerk het – iets van sagte beeldhouwerk het my vasgehaak.

As ek moes raai, behels dit waarskynlik die ondersoek van die idee dat iets moeilik is, maar die illusie van sagtheid of beweging deur tyd gee.

AA: Kan jy jou proses 'n bietjie beskryf?

DL: Eerstens, ek eksperimenteer baie. Drup en drup begin met 'n vloeibare tweedelige skuim. Wanneer jy dit saam meng, begin dit uitsit. Die beste ding van hierdie goed is dat jy geen beheer daaroor het nie. Die manier waarop hy dit in die materiaal uitbrei.

Ek gooi die skuim in en laat dit hard word. Dan bedek ek dit gewoonlik met akrielverf, gewoonlik 'n helder kleur, en laat dit droog word. Dan pas ek die spykers aan (dit neem 'n dag). Dan wend ek epoksiehars aan en voeg iriserende materiale soos glinster of strass by.

AA: Wat was jou eerste ervaring by Art Basel Miami Beach?

DL: Dit was die beste ... net ... wonderlike. Ek het elke jaar gehoor hoe mense oor Art Basel praat en dit het na 'n groot probleem gelyk. Om dit te bereik was nog altyd my persoonlike doelwit. Baie mense het my vertel hoe mal dit is, en dit is alles waar.

Waarvan ek die meeste gehou het, was dat ek baie kuns gesien het en baie kunstenaars ontmoet het. Dit was soos kunskamp. As kunstenaar is jy meer as 300 dae per jaar alleen in jou ateljee, en dan kan jy skielik vir 'n week baie tyd spandeer met mense wat ook baie tyd alleen deurbring, en julle kry mekaar net op 'n fundamentele vlak.

Vul Dan Lam.

A.A.: Jy het pas jou meestersgraad voltooi en het reeds goeie sukses behaal. Hoe het jou eerste jaar gelyk nadat jy aan jou MFA gegradueer het?

DL: Toe ek in 2014 aan die Arizona State University gegradueer het, het ek saam met my kêrel na Midland, Texas, verhuis. Dis die middel van nêrens en al wat daar is is olie – die hele stad draai om olie. Terwyl ek daar gewoon het, het ek die geleentheid gehad om by 'n gemeenskapskollege skool te gee en het ek die finansiële vryheid gehad om direk uit kunsskool op kuns te fokus.

Jy hoor soveel stories oor kunstenaars wat gradueer en uit nood in 'n dagtaak vasgevang word. Ek het al hierdie stories en hierdie inligting onthou en aangehou om dinge te doen.

Meestal het ek dinge gedoen wat oefeninge was wat seker tot niks gelei het nie. Dit is die jaar wat ek besluit het om op Instagram te gaan en te plaas en te kyk hoe om te koppel. Ek wou sien wat sosiale media kan doen. Ek het die jaar gebruik om op 'n nuwe werk te fokus en op sosiale media te fokus.

Net voor ons verhuis het, het ek my eerste drupbeeld gemaak. Al het my muurversierings meer aandag begin kry en ek meer onderhoude en praat-afsprake begin kry het, het die druppels my laat ontplof. 2016 het net ontplof; Ek het baie geleenthede gehad vir uitstallings en galerye wat na my toe kom.  

Dit is so anders as 'n paar jaar gelede. Nou kontak mense my. Terwyl ek 'n paar jaar gelede oproepe sou oopmaak. Dit was heeltemal onverwags en ek is so bly dat ek 'n manier gevind het om met soveel mense kontak te maak.

AA: Wat was die mees onverwagte ding van hierdie ervaring as 'n nuwe kunstenaar? 

JL: Die belangrikste is dat ek nou 'n voltydse kunstenaar is. Dat ek binne twee jaar van nagraadse skool 'n voltydse kunstenaar kon word. Veral ná Basel dink ek net: "Hoe?" Ek het nooit gedink ek sou interaksie met bekendes hê nie. Ek het nooit gedink Miley Cyrus sou my werk kry nie.

AA: Ja, so hoe het dit alles gebeur?

DL: Wayne Coyne (van die Flaming Lips) het my begin volg, en dan miskien 'n maand later het Miley Cyrus my begin volg. Omdat my Instagram-rekening so vinnig groei, mis ek baie dinge. ’n Maand later het Miley my op Instagram ge-DMed en gesê: “Haai meisie, ek het ’n kunsinstallasie by my huis en ek het gewonder of jy deel daarvan wil wees.” Ek moes weereens seker maak dat ek nie mislei word nie.

Dit was my eerste besigheidstap. Toe sy my kontak, het sy my vertel van hierdie kamer wat sy gehad het met 'n disco klavier en 'n geldmuur, en sodra dit gedoen is, het sy beplan om saam te werk met Imprint of Paper Magazine, en hulle het beplan om dit te fotografeer en daaroor te skryf. Sy het nie gesê: "Ek wil 'n stuk koop nie." Sy het gevra of ek wil deelneem.

Ek het 'n klomp mense gevra, en sommige mense het gesê sy moet betaal, en sommige mense het gesê: "Sy het 50 miljoen intekenare." Ek het voortgegaan en vir haar 'n stuk gestuur, wetende dat sy met soveel intekenare sou terugkom. Met verloop van tyd was daar meer geleenthede. Dieselfde ding het met Lilly Aldridge gebeur. Ek het eers later uitgevind dat mense soms 100k per pos op groot rekeninge betaal. Dit is beslis meer waardevol op die lang termyn.

Alles swart, Dan Lam. 

AA: Jy het 'n beduidende sosiale teenwoordigheid. Hoe belangrik dink jy is sosiale media vir kontemporêre kunstenaars?

DL: Ek dink dit is baie belangrik. As jy ’n kunstenaar is en jy gebruik dit nie, maak jy jouself nie noodwendig seer nie, maar jy help jouself ook nie. Die eintlike ding van Instagram is die verbinding met ander kunstenaars. Jy gaan op Instagram, op sosiale media, en vind 'n ander kunstenaar wat jy bewonder - jy begin praat, saamwerk en handel dryf. Dit is soos netwerkwerk, maar binne jou kring.

Boonop is die eenvoudige impak wat jou oë op jou werk het, groot. Ek sou nie nou ’n voltydse kunstenaar gewees het as dit nie vir Instagram was nie. Dit is 'n super waardevolle hulpmiddel. Instagram-galerye is ook verbind.

Dit is 'n kragtige hulpmiddel vir die kunswêreld.

AA: Watter raad sal jy aan ander kunstenaars gee wat hul aanlyn reputasie wil bou?

DL: Ek dink vanuit my oogpunt, benader dit soos jy wil. Wat sê jou intuïsie vir jou? Daar is PR mense wat vir jou sê om dit of dat of wat ook al te doen. Maar as jy wil hê die kunstenaar se stem moet duidelik wees, selfs die manier waarop jy plaas, weerspieël dit. Doen wat jy doen en hou dit."Jy".

Ek persoonlik hou my Instagram baie versigtig en hou dit oor werk. Ek skryf nie gereeld oor myself nie. Dit help om dinge apart te hou. Ek wil nie hê my feed moet handel oor hoe ek lyk of wie ek is nie. Ek dink dis hoekom baie mense vir 'n rukkie gedink het ek is 'n ou, beide weens my naam en my gebrek aan gesig.

Om goeie foto's te neem is die belangrikste ding. Kry goeie beligting. Ek neem myne met my foon en natuurlike lig.

AA: Enige idees vir kunstenaars wat hul groot deurbraak deur sosiale media wil kry?

JL: Gebruik die instrument om werklik te verbind en verbindings te maak. As julle mekaar volg en wil skakel, skryf aan hulle en volg. Jy weet nooit wat gaan gebeur nie. Help mekaar. Sê: "O, ek weet daar is 'n galery waarin jy goed sal pas. Jy weet nooit wat op die pad kan gebeur nie.”

Ek voel ook dat beelde 'n sekere estetiese moet hê. Sommige dinge is meer gewild as ander. Byvoorbeeld, wanneer ek glinster plaas, hou baie gebruikers altyd daarvan. Jy kan beslis dinge doen om ander mense te lok, maar doen dit net as dit reeds by jou werk pas. Dit is 'n vreemde, vaag lyn, want jy wil nie iets plaas net vir laaiks nie, maar ook as jy jou volgelingebasis wil uitbrei, reg?

AA: Soos die jaar tot 'n einde kom, vra ons kunstenaars wat hul wense vir 2017 vir ander kunstenaars, mense en die wêreld in die algemeen is. Het jy 'n wens wat jy graag wil sien?

JL: Ek dink kunstenaars moet aanhou doen wat hulle doen en dalk selfs meer. Ons land is tans in 'n soort mal toestand, en ek ken baie kunstenaars wat vra: "Wat moet ons doen?" Ek dink kuns is uiters belangrik en ons kan dit nie prysgee nie. Ek hoop hulle laat nie toe dat die huidige sosiale klimaat dit van hom wegneem nie.

Op soek na meer kunsartikels en kunsonderhoude? weeklikse nuus, artikels и opdaterings.