Hierdie kunstenaar verander seëls in ingewikkelde meesterstukke

Jordan Scott in sy ateljee. Foto met vergunning

Ontmoet die Artwork Archive-kunstenaar Jordan Scott. 

Jordan Scott het as kind seëls begin versamel, toe sy stiefpa die rande van koeverte sou knip en vir hom ou seëls stuur.

Dit was egter eers toe hy op 'n geheimsinnige pakkie by 'n boedelverkoping gebie het en ontdek het dat hy meer as 'n miljoen seëls het dat hy geïnspireer gevoel het om seëls in sy kunswerk te gebruik.

Jordan se oorspronklike bedoeling was om die seëls te gebruik as 'n soort tekstuurlaag waaroor hy sou verf. Terwyl hy egter gewag het vir die seëls om te genees voordat die volgende laag aangebring word, is hy getref deur die skoonheid van die stuk in sy huidige vorm. Dit was daar dat hy seëls in verskillende, amper meditatiewe patrone begin rangskik het en seëls as hoofmateriaal gebruik het.

Verdwaal in die patrone van Jordan Scott se werk. 

Vind uit hoekom Jordan behep geraak het met seëls en hoe daardie obsessie gelei het tot uitgebreide galeryvoorstelling en 'n lang lys indrukwekkende uitstallings.

"" deur Jordan Scott.

Jy beskryf jou werk as meditatief. Wat probeer jy bereik met elke stuk?

Ek het 'n graad in Godsdienskunde en 35 jaar se gevegskuns-ervaring - ek was ook 'n lewenslange mediteerder. Nou maak ek voltyds kuns. Of ek daarvan hou of nie, baie van my werke lyk soos mandalas. Dit is nie 'n objektiewe kunswerk nie. Ek probeer nie 'n stelling van enige aard maak nie. Dit is subjektief. Dit is veronderstel om iemand op 'n onderbewuste of interne vlak eerder as op 'n intellektuele vlak te beïnvloed. Ek stel hulle voor as iets om na te kyk en oor te mediteer …. of beweeg ten minste weg van [lag].

Is daar enige logistieke beperkings wanneer hierdie materiaal as basismateriaal gebruik word?

Met verloop van tyd word dit al hoe moeiliker.

Ek het sopas 'n kommissie vir Neiman Marcus klaargemaak en elke werk het sowat tienduisend seëls gehad, bestaande uit slegs vier verskillende unieke "tipes". Ek het meer as 2,500 XNUMX seëls van dieselfde uitgawe en kleur nodig gehad net om hierdie stuk te maak. Om duisende identiese kwessies te kry is amper soos 'n skattejag.

Kom ons kyk na Jordan Scott se ateljee. Foto met vergunning van Jordan Scott Art. 

Die voltooide produkte is baie soortgelyk aan kwilts. Is dit opsetlik?

Tekstielbinding is 'n ja en nee antwoord. Ek kry baie inspirasie uit tekstiele. Ek kyk altyd deur tydskrifte soos Restoration Hardware en knip patrone uit wat deel is van 'n tekstielsmeer. Hulle inspireer my op een of ander vlak. Ek het letterlik mense na die opening laat kom en verbaas wees dat hulle nie by 'n tekstieluitstalling was nie.

Dit is 'n dubbele slag. Jy sien ’n stuk aan die een kant en dan kom jy nader en dit word duidelik dat dit duisende punte is.

 

Het jy iets interessants oor handelsmerke in die algemeen geleer deur dit te gebruik?

Die handelsmerke het 'n baie interessante geskiedenis. Ek stel ook belang in wat genoem word "fancy cancellations" - 'n woord van toe die poskantoor net begin het en hulle nie so georganiseerd was nie. Daar is 30-40 jaar oue handgemaakte kansellasies wat die posmeester uit botteldoppies gesny het. Vir my is hulle soos beperkte uitgawe afdrukke. Ek stel hulle altyd uit. Soms gebruik ek hulle in my werk omdat hulle so mooi is.

Vanuit 'n vervaardigingsoogpunt, as jy met 100 jaar oue seëls werk, kry jy 'n geskiedenisles. Hulle dokumenteer ons geskiedenis, mense, uitvindings, ontdekkings en gebeure. Dit kan 'n bekende skrywer wees waarvan ek nog nooit gehoor het nie, of 'n digter, of selfs 'n president waarvan ek dalk nie veel weet nie. Ek het 'n katalogus en maak 'n aantekening om later daarna te kyk.

Nou kry ons 'n paar insigte van 'n kunstenaar wat in die kunsbedryf tot in 'n wetenskap is. 

"" deur Jordan Scott.

Het jy 'n daaglikse roetine wanneer jy na die ateljee kom?

Ek verdeel die week in 70/30 terme.

70% doen eintlik die werk, en 30% kry voorrade, kommunikeer met galerye, opdatering van die Kunsargief ... al die "agterkant van die kuns" goed. Dit is vir my belangrik, want ek ken baie kunstenaars wat sê hulle is nie baie goed daarmee nie, maar hulle dink hulle kan met een of vyf persent van die backend klaarkom.

Dis waar dit inkom.

Wanneer die gallery verskyn, sal ek kan. Dit laat my goed lyk in vergelyking met ander kunstenaars. Die meeste kunstenaars is nie georganiseerd nie en dit help my om georganiseerd te wees.

Ek sou sê dit is meer 'n weeklikse ding vir my. Vyf dae in die ateljee en twee dae in die kantoor.

Enige ander idees oor prestasie?

Wanneer ek by die ateljee ingaan, is dit andersom. As ek daar kom, sit ek die musiek aan, maak koffie en gaan werk toe. Tydperk. Ek laat nie administratiewe afleidings of persoonlike verskonings toe nie.

Ek laat myself nie toe om 'n slegte ateljeedag te hê nie.

Soms sê mense het jy dae waar jy nie geïnspireer is nie en ek sê altyd nee. Jy moet hierdie weerstand en twyfel oorkom en net die werk doen.

Ek glo dat kunstenaars wat hierdeur kan breek, dis waar inspirasie deurbreek – deur weerstand te breek, nie daarvoor te bid of te hoop nie, maar net te werk. As ek dit nie kry nie, sal ek begin skoonmaak of dinge in orde bring.

Andersins is die proses baie eenvoudig: skop jou gat en gaan aan.

"" deur Jordan Scott.

Hoe het jy jou eerste galeryvertoning gekry?

Al my gallery-voorleggings is op die outydse manier gedoen - met goeie aanbieding en kommunikasie, wonderlike beelde en die stuur van e-posse. . Dit gaan daaroor om 'n galery te vind wat by jou werk pas. Dit help nie om 'n galery te soek wat nie by jou pas nie.

Vir my eerste groot galery in Chicago het ek skyfies ingedien. Ek het soveel galerye en uitstallings besoek as wat ek kon. Ek wil graag die galery ontmoet. Ek het 'n mooi e-pos gehad wat ek gestuur het wat 'n "persoonlike skakel" in het. Wanneer jy ook al ’n persoonlike aanraking daarin plaas, maak dit ’n verskil.

Hulle het my teruggebel, en die werk was dieselfde dag in die galery.

My volgende groot galerygeleentheid het na my toe gekom nadat ek my werk by 'n opwip-uitstalling gesien het. Nog 'n voorbeeld van hoe jy nooit weet wie sal instap nie, so neem dit ernstig op. Judy Saslow Gallery het ingekom en sy was verbaas [deur my werk]. Sy het vir monsters gevra en ek was gereed. Sy was beïndruk met my kuns, en toe sy met my monsters weg is, was sy ook beïndruk met my.

Elke deel is bedek met hars. Foto met vergunning van Jordan Scott Art.

Jy het nou 'n indrukwekkende aantal indrukwekkende galerye... hoe handhaaf jy hierdie verhoudings?

Ek het 'n baie goeie verhouding met almal van hulle wat kommunikasie betref. Ek sal die meeste van die galerye op 'n maandelikse basis nagaan. 'n Eenvoudige "Hallo, hoe gaan dit met jou? Ek wonder of daar enige belangstelling is.” Sonder om iets te vra, sê ek net: "Hallo, onthou jy my?" Ek sal dit doen wanneer dit gepas is.

Die belangrikste ding wat jy kan doen om 'n verhouding met 'n galery te handhaaf, is om professioneel te wees en voorbereid te wees wanneer vir pryse of beelde gevra word.

Jy wil seker maak dat jy dit nie net binne 'n dag of wat by hulle kry nie, maar dat jy dit op 'n professionele manier aanbied. Die beste ding om te doen met enige van hul galerye is om professioneel te wees.

Ek het al gesien hoe mense beelde by galerye indien waar hulle foto's neem van hul werk wat teen 'n muur leun, maar dit nie sny nie. Of is dit 'n vaag beeld as gevolg van lae beligting. As jy dit nie self kan doen nie, het jy iemand anders nodig om dit te doen.

Eerste indrukke is alles.

Hoe sal jy aanbeveel dat ander kunstenaars hulself professioneel aanbied?

Die meeste kunstenaars wat gebruik het, het 'n punt gehad waar hulle besef het dat hulle ongeorganiseerd is en iets nodig het om hierdie aspekte van hul ateljeelewe makliker te maak.

Ek het dit self op die outydse manier met lêers gedoen. Ek sou 'n lys hê, maar ek moes dadelik sien waar alles is. Toe ek een of twee galerye gehad het, was alles goed, maar toe ek meer begin kry en aan meer vertonings deelneem, het die visualisering van waar alles was, geestelik en emosioneel oorweldigend geword. Ek het nie regtig 'n oplossing hiervoor gehad nie.

het vir my gesê hy het dit gebruik en dit is al wat ek nodig gehad het om te hoor. My "aha" oomblik was hierdie aanbeveling en omdat dit die soort gemoedsrus was wat ek sou kry sodra dit bekendgestel is. Vir my was dit om 'n nuwe vlak te bereik.

Dit is regtig motiverend om te gebruik, want jy kan jou liggings oopmaak en al die rooi kolletjies sien. Wanneer jy 'n slegte dag het, kan jy dit oopmaak en sien: "Haai, hierdie gallery het 'n paar weke gelede iets verkoop."

Wil jy al jou verkope visueel sien en jouself professioneel aan galerye en kopers aanbied?

en kyk hoe al die klein rooi kolletjies verskyn.