Egon Schiele. Baie talent, min tyd

As kind het Egon Schiele baie geteken. Hoofsaaklik spoorweg, treine, semafore. Aangesien dit die enigste trekpleister van die klein dorpie was.

Dit is jammer, maar hierdie tekeninge van Egon Schiele het nie behoue ​​gebly nie. Ouers het nie die nageslag se stokperdjie goedgekeur nie. Hoekom spaar kinders se, hoewel baie talentvolle tekeninge, as die seun in die toekoms 'n spoorwegingenieur word?

Gesin

Egon was baie geheg aan sy pa, maar vriendskap het nie uitgewerk met sy ma nie. Hy het selfs die skildery "Die sterwende moeder" geskilder, hoewel die moeder in daardie tyd meer lewendig was as al die lewendes.

Die seuntjie was baie bekommerd toe Adolf Egon, sy pa, geleidelik mal begin raak het en gedwing is om hospitaal toe te gaan, waar hy gou dood is.

Die toekomstige kunstenaar het ook 'n noue verhouding met sy suster gehad. Sy kon nie net ure lank saam met haar ouer broer poseer nie, maar die navorsers verdink hulle ook van ’n bloedskande-verhouding.

Invloed van ander kunstenaars

In 1906, nadat hy met sy gesin gestry het, sit Egon nietemin voet op die pad van kunsvlyt. Hy betree die Weense Skool, en dan oorgeplaas na die Akademie vir Kuns. Daar ontmoet hy Gustav Klimt.

Dit was Klimt, wat eenkeer gesê het dat die jong man "selfs te veel talent" het, hom aan die samelewing van Weense kunstenaars voorgestel het, hom aan klante voorgestel het en sy eerste skilderye gekoop het.

Wat het die meester van 'n 17-jarige ou gehou? Dit is genoeg om na sy eerste werke te kyk, byvoorbeeld "Hawe in Trieste".

Duidelike lyn, vet kleur, senuweeagtige manier. Beslis talentvol.

Natuurlik neem Schiele baie van Klimt. Dit kan gesien word in die vroeë werk, voordat hy sy eie styl ontwikkel. Dit is genoeg om "Danae" van een en die tweede te vergelyk.

Links: Egon Schiele. Danae. 1909 Privaatversameling. Regs: Gustav Klimt. Danae. 1907-1908 Leopold Museum, Wene

En in die werke van Schiele is daar ook die invloed van Oskar Kokoschka, nog 'n Oostenrykse ekspressionis. Vergelyk hierdie van hul werk.

Links: Egon Schiele. Liefhebbers. 1917 Belvedere-galery, Wene. Regs: Oskar Kokoschka. Bruid van die wind 1914 Basel Kunsgalery

Ten spyte van die ooreenkomste van die komposisies, is die verskil steeds betekenisvol. Kokoschka gaan meer oor kortstondigheid en anderwêreldsheid. Schiele gaan oor ware passie, desperaat en lelik.

"Pornograaf van Wene"

Dit is die naam van die roman deur Lewis Crofts, opgedra aan die kunstenaar. Dit is geskryf na sy dood.

Schiele was mal oor die naak en het dit oor en oor met maniese bewing geverf.

Kyk na die volgende werke.

Links: Naak sittende, leun op haar elmboë. 1914 Albertina Museum, Wene. Regs: Danser. 1913 Leopold Museum, Wene

Is hulle esteties?

Nee, hulle is, om dit sagkens te stel, onaantreklik. Hulle is benerig en te uitgesproke. Maar dit is die lelike, soos Schiele geglo het, wat die rol speel van 'n versterker van skoonheid en lewe.

In 1909 het die meester 'n klein ateljee toegerus waar arm minderjarige meisies vir Egon kom poseer.

Openhartige skilderye in die naakgenre het die hoofinkomste van die kunstenaar geword - hulle is opgekoop deur verspreiders van pornografie.

Dit het egter ’n wrede grap met die kunstenaar gemaak – baie in die artistieke gemeenskap het die kunstenaar openlik die rug gedraai. Schiele het in hierdie slegs onverbloemde afguns gesien.

Oor die algemeen was Schiele baie lief vir homself. Die spreker sal die volgende aanhaling uit 'n brief aan sy ma wees: "Hoe bly moet jy wees dat jy aan my geboorte gegee het."

Die kunstenaar het baie van sy selfportrette geskilder, insluitend baie eerlike. Ekspressiewe tekening, gebroke lyne, verwronge kenmerke. Baie selfportrette stem min ooreen met die regte Schiele.

Selfportret en foto uit 1913.

Ekspressiewe stede deur Schiele

Die man was Egon Schiele se hoofmodel. Maar hy het ook provinsiale dorpe geskilder. Kan 'n huis ekspressief, emosioneel wees? Schiele kan. Neem ten minste sy werk "Tuis met kleurvolle linne".

Hulle is vrolik, parmantig, al is hulle reeds oud. En met 'n sterk persoonlikheid. Ja, dit is 'n beskrywing van ... huise.

Schiele kon karakter aan die stedelike landskap gee. Veelkleurige linne, elke teël van sy eie skaduwee, skewe balkonne.

"Al wat lewe is dood"

Die tema van die dood is nog 'n leitmotief van Egon Schiele se werk. Skoonheid word veral helder wanneer die dood naby is.

Die meester was ook bekommerd oor die nabyheid van geboorte en dood. Om die drama van hierdie nabyheid te voel, het hy toestemming gekry om ginekologiese klinieke te besoek, waar op daardie tydstip beide kinders en vroue dikwels tydens bevalling gesterf het.

Besinning oor hierdie onderwerp was die skildery "Moeder en Kind".

Daar word geglo dat hierdie spesifieke werk die begin van Schiele se nuwe oorspronklike styl aandui. Baie min van Klimtovsky sal in sy werke oorbly.

Onverwagte einde

Die beste werke van Schiele word erken as skilderye waar die model van die skrywer Valerie Neusel was. Hier is haar bekende portret. En een van die min wat geskik is vir besigtiging deur diegene wat nog nie 16 is nie.

Model Egon het by Klimt “geleen”. En sy het vinnig sy muse en minnares geword. Valerie se portrette is vet, skaamteloos en...liries. ’n Onverwagse kombinasie.

Maar voor sy mobilisering het Schiele met sy minnares gebreek om met 'n buurvrou - Edith Harms - te trou.

Valerie het in desperaatheid vir die Rooi Kruis gaan werk. Daar het sy skarlakenkoors opgedoen en is in 1917 oorlede. 2 jaar nadat hy met Schiele gebreek het.

Toe Egon van haar dood uitvind, het hy die naam van die skildery "Man en Meisie" verander. Daarop word hulle saam met Valerie uitgebeeld ten tyde van afskeid.

Die nuwe titel "Death and the Maiden" spreek veelseggend van die feit dat Schiele skuldig gevoel het voor sy voormalige minnares.

Maar selfs met sy vrou het Schiele nie tyd gehad om geluk te geniet nie – sy het swanger gesterf aan 'n Spaanse griep. Dit is bekend dat Egon, nie te vrygewig met gevoelens nie, baie ontsteld was oor die verlies. Maar nie vir lank nie.

Net drie dae later het dieselfde Spanjaard sy lewe beëindig. Hy was net 28 jaar oud.

Kort voor sy dood het Schiele die skildery “Familie” geskilder. Daarop - hy, sy vrou en hul ongebore kind. Miskien het hy hul naderende dood voorsien en gevang wat nooit sal wees nie.

Wat ’n tragiese en ontydige einde! Kort voor dit sterf Klimt, en Schiele neem die vakante setel van die leier van die Weense avant-garde in.

Die toekoms het groot belofte ingehou. Maar dit het nie gebeur nie. 'n Kunstenaar wat "te veel talent" gehad het, het nie genoeg tyd gehad nie ...

En ten slotte

Schiele is altyd herkenbaar - dit is onnatuurlike houdings, anatomiese besonderhede, 'n histeriese lyn. Hy is skaamteloos, maar filosofies verstaanbaar. Sy karakters is lelik, maar roep lewendige emosies by die kyker op.

Die man het sy hoofkarakter geword. En tragedie, dood, erotiek is die basis van die intrige.

Deur die invloed van Freud te voel, het Schiele self die inspirasie geword vir kunstenaars soos Francis Bacon en Lucian Freud.

Schiele het 'n verstommende aantal van sy werke nagelaat, wat deur sy eie voorbeeld bewys het dat 28 jaar te min en te veel is.

***

Comments ander lesers sien onder. Hulle is dikwels 'n goeie toevoeging tot 'n artikel. Jy kan ook jou mening oor die skildery en die kunstenaar deel, asook die skrywer ’n vraag vra.

Hoofillustrasie: Egon Schiele. Selfportret met lanternblomme. 1912 Leopold Museum, Wene.