Vrubel se "Demon": hoekom is dit 'n meesterstuk

In 2007 het ek vir die eerste keer die Vrubel-saal betree. Die ligte is dof. Donker mure. Jy nader die “Demoon” en... jy val in die ander wêreld in. 'n Wêreld waarin kragtige en hartseer wesens leef. ’n Wêreld waar die persrooi lug reuseblomme in klip verander. En die ruimte lyk soos 'n kaleidoskoop, en jy kan jou die geluid van glas voorstel. 

'n Unieke, kleurvolle, aantreklike Demoon sit oorkant jou. 

Selfs as jy nie skilderkuns verstaan ​​nie, sal jy die kolossale energie van die doek voel. 

Hoe het Mikhail Vrubel (1856-1910) dit reggekry om hierdie meesterstuk te skep? Dit gaan alles oor die Russiese Renaissance, kristalgroei, groot oë en nog baie meer.

Russiese Renaissance

Die “Demoon” kon nie vroeër gebore gewees het nie. ’n Spesiale atmosfeer was nodig vir sy voorkoms. Russiese Renaissance.

Kom ons onthou hoe dit vir die Italianers aan die begin van die 15de en 16de eeue was.

Florence het gefloreer. Handelaars en bankiers het nie net na geld gesmag nie, maar ook na geestelike genot. Die beste digters, skilders en beeldhouers is ruim beloon, solank hulle geskep het. 

Vir die eerste keer in baie eeue was die klante sekulêre mense, en nie die kerk nie. Maar 'n persoon uit die hoë samelewing wil nie 'n plat, stereotipe gesig en 'n styf toe lyf sien nie. Hy wil skoonheid hê. 

Daarom het Madonnas menslik en mooi geword, met oop skouers en gebeitelde neuse.

Russiese kunstenaars het iets soortgelyks in die middel van die 19de eeu ervaar. 'n Deel van die intelligentsia het begin twyfel aan die goddelike aard van Christus. 

Sommige het versigtig gepraat en die Verlosser as vermenslik uitgebeeld. Dus, Kramskoy het die Seun van God sonder 'n stralekrans, met 'n verweerde gesig. 

Iemand het 'n uitweg gesoek deur na sprokies en heidense beelde te wend, soos Vasnetsov. 

Vrubel het dieselfde pad gevolg. Hy het 'n mitiese skepsel, die Demoon, geneem en vir hom menslike eienskappe gegee. Neem asseblief kennis dat daar geen duiwel in die vorm van horings en hoewe in die prentjie is nie. 

Slegs die titel van die skildery verduidelik wie voor ons is. Ons sien skoonheid eerste. Atletiese liggaam teen die agtergrond van 'n fantastiese landskap. Hoekom is die Renaissance nie vir jou nie?

Vroulik soos 'n demoon

Vrubel se Demoon is spesiaal. En dit is nie net die afwesigheid van rooi bose oë en 'n stert nie. 

Voor ons is 'n Nefilim, 'n gevalle engel. Hy is groot, so hy pas nie eers in die raam van die prentjie nie. 

Sy saamgeklemde vingers en ingesakte skouers dui op komplekse emosies. Hy is moeg om kwaad te doen. Hy sien nie die skoonheid om hom raak nie, want niks behaag hom nie.

Hy is sterk, maar daar is nêrens om hierdie krag te plaas nie. Die posisie van die kragtige liggaam, wat onder die juk van geestelike verwarring gevries het, is baie ongewoon.

Neem asseblief kennis: Vrubel se Demoon het 'n ongewone gesig. Groot oë, lang hare, plomp lippe. Ten spyte van sy gespierde lyf glip iets vrouliks deur hom. 

Vrubel het self gesê dat hy doelbewus ’n androgene beeld skep. Beide manlike en vroulike geeste kan immers donker wees. Dit beteken dat sy beeld die kenmerke van beide geslagte moet kombineer.

Kaleidoskoop "Demon"

Vrubel se tydgenote het getwyfel dat “Die Demoon” tot skilderkuns behoort. Sy werk was so ongewoon geskryf.

Die kunstenaar het gedeeltelik met 'n paletmes ('n metaalspatel om oortollige verf te verwyder) gewerk en die beeld fraksioneel toegepas. Die oppervlak lyk soos 'n kaleidoskoop of kristal.

Hierdie tegniek het lank geneem om volwasse te word vir die meester. Sy suster Anna het onthou dat Vrubel daarin belanggestel het om kristalle in die gimnasium te kweek.

En in sy jeug studeer hy saam met die kunstenaar Pavel Chistyakov. Hy het ons geleer om ruimte op die rand te verdeel, op soek na volume. Vrubel het hierdie metode entoesiasties aangeneem, aangesien dit goed by sy planne gepas het.

Fantastiese kleur "Demon"

Vrubel was 'n ongelooflike kleurling. Hy kon baie doen. Gebruik byvoorbeeld net wit en swart om 'n gevoel van kleur te skep as gevolg van die subtielste skakerings van grys.

En wanneer jy "The Date of Tamara and the Demon" onthou, verskyn dit in kleur in jou verbeelding.

Daarom is dit nie verbasend dat so 'n meester 'n ongewone geur skep, ietwat soortgelyk aan Vasnetsovsky nie. Onthou jy die ongewone lug in "The Three Princesses"? 

Alhoewel Vrubel 'n driekleurpatroon het: blou - geel - rooi, is die skakerings ongewoon. Daarom is dit nie verbasend dat sulke skildery aan die einde van die 19de eeu nie verstaan ​​is nie. Vrubel se "Demon" is onbeskof en lomp genoem.

Maar aan die begin van die 20ste eeu, in die era van moderniteit, was Vrubel reeds verafgod. Sulke oorspronklikheid van kleure en vorms is net verwelkom. En die kunstenaar het baie na aan die publiek geraak. Nou is hy vergelyk met sulke “eksentrieks” soos Matisse и Picasso. 

"Demoon" as 'n obsessie

10 jaar na "The Seated Demon" het Vrubel "The Defeated Demon" geskep. En dit het so gebeur dat die kunstenaar na die voltooiing van hierdie werk in 'n psigiatriese kliniek beland het.

Daarom word geglo dat die "Demoon" Vrubel verslaan het en hom mal gemaak het. 

Ek dink nie so nie. 

Hy was geïnteresseerd in hierdie beeld, en hy het daaraan gewerk. Dit is algemeen dat 'n kunstenaar verskeie kere na een beeld terugkeer. 

So, Munch het na 17 jaar teruggekeer na "The Scream". 

Claude Monet het dosyne weergawes van Rouen-katedraal geskilder, en Rembrandt dosyne selfportrette deur sy lewe. 

Dieselfde beeld help die kunstenaar om skilderagtige kepe op die tydlyn te plaas. Na 'n paar jaar is dit belangrik vir die meester om te evalueer wat verander het as gevolg van die opgehoopte ervaring.

As ons alles mistiek opsy sit, dan is "Die Demoon" nie te blameer vir Vrubel se siekte nie. Alles is baie meer prosaïes. 

In die vroeë 90's van die XNUMXde eeu het hy sifilis opgedoen. Daar was toe geen antibiotika nie, en die veroorsakende middel van die siekte, Treponema pallidum, het sy werk gedoen. 

10-15 jaar na infeksie word die sentrale senuweestelsel van pasiënte aangetas. Prikkelbaarheid, geheueverlies, en dan waanvoorstellings en hallusinasies. Die optiese senuwees atrofie ook. Dit alles het uiteindelik met Vrubel gebeur. 

Hy is in 1910 oorlede. Daar was nog 18 lang jare oor voor die uitvinding van penisillien.

***

Comments ander lesers sien onder. Hulle is dikwels 'n goeie toevoeging tot 'n artikel. Jy kan ook jou mening oor die skildery en die kunstenaar deel, asook die skrywer ’n vraag vra.

Engelse weergawe van die artikel