Wat 14 kunstenaars wens hulle het aan die begin van hul loopbane geweet

Ons het 14 bekwame kunstenaars gevra: "Wat wens jy het jy geweet toe jy jou kunsloopbaan begin het?" 

Sommige van hul raad is baie prakties (!), en sommige is breed, omvattend en eksistensieel, maar almal kan toegepas word om jou kreatiewe reis gladder en 'n bietjie gelukkiger te maak. 

Hierdie kunstenaars los probleme op waarmee alle aspirant-kunstenaars een of ander tyd in hul loopbane te staan ​​kom. 

Van die vind van jou selfvertroue, dissipline en stem tot die begrip van entrepreneurskap, finansiële uitdagings en besigheidsadvies, sowel as die hantering van sukses, verwerping en gekneusde ego's, hierdie kunstenaars is deur dit alles en is hier om te deel wat hulle langs die pad geleer het . .

Hier is wat hulle vir hul jonger self sou vertel:

Untitled Studie (Fakhan), handgesnyde en lasergesnyde papier oor ink op Mylar

Dit is 'n marathon, nie 'n naelloop nie

Die pad is baie, baie lank. Dit neem 'n leeftyd om jou vaardigheid te ontwikkel, en enigiemand wat jou anders vertel, lieg eenvoudig. Daar sal baie trane en min dankbaarheid wees (aanvanklik).

Mense kan (en sal) wreed of onkonstruktief teenoor jou en jou werk wees. Groei baie dik vel.

Middelvingers is nuttig wanneer galeryeienaars, onderwysers, kritici of ander kunstenaars onnodig vreeslik is. Hou in elk geval aan werk.

Daar is geen eureka-oomblikke of grootse inspirasies nie (goed, miskien af ​​en toe, maar amper nooit); dit gaan daaroor om elke dag uit te rock. Leer om vreugde daarin te voel.

Leer soveel as wat jy kan oor die bemarking van jouself en jou werk so gou as moontlik. Moenie op iemand anders staatmaak om jou hiermee te help nie.

Leer ken die mense wat jou werk versamel en hou kontak met hulle. Hulle is deel van wat dit alles die moeite werd maak.

Geniet die reis. Ek hoor baie mense sê vir my dat hulle regtig in kuns was toe hulle kinders was, maar dit om verskeie redes moes prysgee (en regtig wens hulle kon weer kuns doen). As jy die moed het om die werk te doen en dit daar te stel, wees trots op jouself en geniet dit.

@ , @

 skrywer, olie, akriel, papier op doek

Daar is geen reg of verkeerd nie, daar is geen oorwinning of nederlaag nie

Toe ek die eerste keer begin het, het ek gedink daar is 'n "regte" manier om my kuns en my kunsbesigheid te benader. Dit het vir my gelyk of al die kunstenaars die pad geken het... behalwe ek. As ek kon teruggaan in tyd, sou ek vir myself sê dat daar geen regte of verkeerde manier is nie.

Dit gaan eerder daaroor om dinge te doen betroubare manier. As ek dit vroeër geweet het, sou ek minder bekommerd gewees het oor hoe my werk waargeneem sou word en meer vertroue gehad het in my visie vir my besigheid.

Die kunsonderneming kan baie mededingend wees: wie se werk is beter (kunspryse), wie se werk verkoop meer. Dit het my 'n rukkie geneem om die geraas uit te stem.

So, ek sal ook vir my jong self sê dat kompetisie die vyand is. ’n Veel beter gebruik van tyd is om die ruimte waarin jy waarde skep, te monopoliseer.

@, @

LGBTQ Rights by, Akriel en spuitverf op doek

Om 'n kunstenaar te wees beteken ook om 'n besigheidseienaar te wees

Ek wens ek het geweet hoeveel dit vereis om vandag 'n werkende kunstenaar te wees van 'n klein besigheidspersoon met 'n begrip van kunsmarkneigings.

Met die koms van die internet en sosiale netwerke het 'n nuwe golf van interaksie tussen die kunswêreld en die kunstenaar gekom. Kunstenaars van alle mediums, praktyke, genres en talente openbaar hulself op maniere waarvan diegene wat voor ons gekom het net kon droom, maar met daardie openbaring kom groot verantwoordelikheid.

'n Webwerf is 'n moet, 'n sosiale media-teenwoordigheid is 'n moet, , en die vermoë om kuns direk te verkoop is nie net moontlik nie, maar wenslik, en daarmee saam kom die verantwoordelikheid om die verwikkeldheid van die kunsmark te verstaan.   

@

Shangrilah, Metaalfotografie

OM TE MENG 

BDis lekker. Wees altyd vriendelik met mense, selfs al kritiseer hulle jou of reageer eenvoudig nie op jou beelde nie.

Lverdien alles wat jy kan uit bemarking en . Jy het dalk 4,000 XNUMX briljante beelde op jou hardeskyf, maar sonder blootstelling word hulle stadigaan onbeduidend.

Egedra. Moet nooit ophou leer nie. Intelligensie is die basis van groot kuns. Om emosie by ander te ontlok, moet jy die kyker hul vorige idees laat bevraagteken en hul gevestigde gedagtes uitdaag. 

Nnet. Almal het 'n stam nodig vir ondersteuning.

Dmoenie opgee nie... probeer net. 

@

Ontwaking van Mount Susitna, olie op paneel

Minimaliseer administratiewe take en maksimeer omkeertyd

Teken (of skep) meer.

Ek het vroeër soveel tyd aan besige werk spandeer dat dit my tyd by die esel beïnvloed het. By nabetragting moes ek met 'n manier vorendag gekom het om my roetinewerk gouer te delegeer of uit te kontrakteer sodat my tekentyd behou of selfs vermeerder kon word.

Om hierdie rede beveel ek aan dat jy hulp huur voordat jy dit nodig ag. As jy te lank wag, sal die situasie reeds gejaagd wees en die oorgang na delegering sal onnodig omslagtig wees. Nog 'n teken van te lank wag is dat dinge begin wankel soos die tyd al hoe korter word om dit klaar te kry. Dit kan gevaarlik wees. Die koste en tyd om 'n assistent te huur en op te lei, is die moeite werd. Maak planne en begin nou begroot.

@

Holte van onbeperkte hartklop, Akriel op Yupo

Ontwikkel die sakekant van sake vroegtydig

Toe ek die eerste keer begin het, het ek nie regtig die entrepreneuriese kant van kreatiwiteit verstaan ​​nie. Dit was nogal 'n leerproses om myself as 'n besigheid te vestig, tesame met die ontwikkeling van my ateljeepraktyk en persoonlike visie as kunstenaar.

Ek beveel sterk aan om 'n mentor te vind wat jou die pad vorentoe kan wys terwyl jy gaan waarheen jy gaan.

Net so wil ek graag weet hoe belangrik dit is om akkurate argiewe en rekords te hê.

Jare later, toe ek gestig is, moes ek maande se data-invoer doen om in te haal. was 'n lewensredder vir hierdie proses, maar dit was steeds 'n klomp werk wat op een slag gedoen moes word.

Ek sal ook vir myself sê om positief te bly en te weet dat dit moontlik is om 'n professionele kunstenaar te wees. Ek het soveel ontmoedigende boodskappe ontvang dat my droom nie moontlik was nie, en dit het baie langer geneem as wat ek wou om 'n voltydse kunstenaar te word. Maar dit is heel moontlik. Dit verg net 'n bietjie vernuf en harde werk.

@

Eggo en stilte, grafiet en akriel

Vergelyk jouself net met jou ou self

Ek het begin op 'n plek waar ek baie min van die kunswêreld en die ander kunstenaars om my verstaan ​​het. Ek dink as ek geweet het hoeveel talent reeds daar buite was, sou ek seker nie eers begin het nie!

Ek het destyds net my werk vergelyk met my vorige werk, wat ’n veilige plek is om selfvertroue op te bou.

@

Hibriede krag, , Keramiek

Moenie staatmaak op geld uit jou kuns nie...aanvanklik

Om verskeie bronne van inkomste te hê behalwe om jou werk te verkoop, is baie belangrik wanneer jy net begin en moontlik deur jou loopbaan as kunstenaar.  

Om 'n gediversifiseerde inkomstestroom te hê, het my toegelaat om te eksperimenteer en werk te doen wat ek eintlik wil doen, eerder as om net werk te doen wat ek weet sal verkoop. Ek het geleer dat ek probeer behaag enigiemand wat teken wat ek doen, is 'n resep vir nie-so-goeie dinge nie.  

Dit het my ook laat haat om kuns te maak; Ek is moeg hiervoor.  

Skep werk waarvan jy werklik hou, en die regte kopers sal uiteindelik verskyn.

Op hierdie manier kan jy op jou eie persoonlike kreatiewe pad bly, maar terselfdertyd kan jy jouself voed en 'n dak oor jou kop hou met 'n alternatiewe bron van inkomste.  

@

Fringe V2, , Geelkoper krale, aluminium, hout

Vertrou jou instinkte en jou vermoëns

Jou opregte toewyding aan jou praktyk is die pad om 'n suksesvolle kunstenaar te word. Dit sluit in om jou instinkte te vertrou.

Hierdie twee dinge plus 'n relevante benadering tot bemarking = sukses.

’n Graad in beeldende kunste is nie die finale antwoord nie. Ek ken baie baie talentvolle kunstenaars wat ongekwalifiseerd voel om hulself 'n kunstenaar te noem omdat hulle nie 'n MFA het nie. Ek ken ook baie MFA-kunstenaars wie se werk substandaard is.

Jy het dit of jy het nie. Om in jouself te glo is uiters belangrik vir kreatiewe sukses en kreatiewe geluk.

@

Ligblou veranderlik, silwer soldeersel, koper, ultramaryn poeierpigment

Doen meer werk

Die standaardlogika agter hierdie advies is dat om meer te werk, jou sal ontspan, en jy sal uiteindelik meer verdien. goeie werk.

En dit is waar, maar ek het ook gevind dat wanneer ek my werkvloei versnel, ek nie so emosioneel geheg is aan die finale produk nie. Elke galery-aansoek of verblyf voel nie soos 'n persoonlike referendum oor my as kunstenaar nie. Wanneer verwerping onvermydelik kom, is dit vir my makliker om voort te gaan wanneer ek vir myself kan sê: "O, maar dit is nog steeds dieselfde ou werk."

@

 van , Glas

Gaan voort in die aangesig van verwerping

Ná byna twee dekades as kunstenaar leer ek steeds baie, en baie wat ek nie eers weet nie, weet ek nie reeds nie. Die belangrikste is egter die vermoë om aan te hou werk in die aangesig van verwerping of mense wat nie reageer op of hou van my werk nie.

Nadat ek alles wat ek is in my werk gesit het, neem ek aan dat ander daarmee sal vereenselwig en dit wil hê, of dit nou galeriste, versamelaars of kurators is.

Die kompetisie is taai, die druipsyfer is eksponensieel, en ons moet oukei wees en nie deurmekaar raak nie. Of ten minste van teleurstellings kan herstel en aanbeweeg.

@

Voël op 'n granaat (3 mal swaeltjies vas aan 'n pen), roet en akriel op paneel

Toewyding is alles

Ek sou vir myself sê om al my tyd aan my kuns te wy; werk voltyds aan jou doelwitte, bly op koers en bly gefokus.

Toe ek 'n tiener was, was ek 'n groot aanhanger van Dali en een van sy aanhalings was: "Geen meesterstuk is ooit deur 'n lui kunstenaar geskep nie." Dit het nog altyd in my kop vasgesteek.

@

, , Olie op doek

Sit die ure in en hou aan

Wat ek wens ek het geweet as 'n aspirant-kunstenaar, is dat verwerping bloot deel van die beroep is. Jy moet bereid wees om baie nee te aanvaar om uiteindelik ’n ja te kry. Volharding is die sleutel, en dit is belangrik om hierdie verwerpings nie te ernstig of persoonlik op te neem nie. Hou aan vorentoe beweeg!

Jou werk sal aanhou verbeter soos jy aanhou om jou kuns te beoefen en die ure in te sit. Ek het raad ontvang van 'n kunsprofessor in die kollege wat my tot vandag toe bygebly het. Hy het my aangemoedig om net by die ateljee op te daag, al voel ek nie besonder geïnspireer om te werk nie.

Gewoonlik, nadat ek 'n uur of wat in die ateljee was, sou ek myself in my kuns verdiep vind.

@

, Olie op vlas

Moenie wag om ernstig te raak oor kuns nie.       

Moenie bang wees nie. Wees meer gewillig om risiko's te neem. Wees selfversekerd en glo in jouself. Ontwikkel en verken jou kreatiwiteit en verbeter jou vaardighede. 

Ek het vir 18 jaar ernstig uitgestel om my kuns na te streef. Ná kunsskool was ek ’n bietjie verdwaal en onseker oor wie ek was. Ek het gereis en 'n besigheidsloopbaan begin by 'n organisasie in New York. Alhoewel ek baie vaardighede opgedoen het en volwasse geword het, wou ek die laaste paar jaar van my besigheidsloopbaan bitter graag meer tyd aan my kuns spandeer. Ek het nie geweet hoe om alleen deur hierdie reis te gaan nie, so ek het hulp van 'n kreatiwiteits- en lewensafrigter gesoek en uiteindelik besluit om my MFA op die ouderdom van 40 te kry.  

Ek sal vir my jonger self sê om 'n mentor of kreatiewe afrigter te vind by wie jy kan leer. En spaar geld wanneer jy dit het! Ten slotte, en miskien die belangrikste, definieer jou doelwitte en benader jou kunsloopbaan met 'n besigheidsingesteldheid.

@

Wil jy jouself reg van die begin af regmaak vir sukses? Probeer om al die besonderhede van jou kunsonderneming van dag een af ​​te bestuur.