» kuns » Wat om te vermy wanneer 'n kunstenaarsverklaring geskryf word

Wat om te vermy wanneer 'n kunstenaarsverklaring geskryf word

Wat om te vermy wanneer 'n kunstenaarsverklaring geskryf wordLaat die twee woorde "artistieke stelling" net sê dat jy jou rekenaar afskakel en van penne en potlode hardloop na 'n plek waar artistieke stellings nie bestaan ​​nie? 

Jy is immers 'n kunstenaar-nie 'n skrywer nie-reg? 

Verkeerde. Wel, op een of ander manier verkeerd. 

Natuurlik is die fokus van jou loopbaan jou kunswerk. Maar jy moet jou werk duidelik, met fokus en met passie kan kommunikeer. As jy nie die tyd kan kry om jouself en jou visie in eenvoudige terme te verduidelik nie, moenie verwag dat iemand anders die tyd moet neem om dit te verstaan ​​nie. 

Jy is die enigste persoon in die wêreld wat jou werk intiem ken. Jy-en jy is alleen-spandeer die meeste tyd om oor die temas en simbole in jou werk te dink. 

Jou kunstenaarstelling moet 'n geskrewe beskrywing van jou werk wees wat 'n dieper begrip van jou werk verskaf deur jou persoonlike geskiedenis, keuse van materiaal en die onderwerpe wat jy aanspreek. Dit help beide die gehoor om te verstaan ​​wat vir jou die belangrikste is, en die galerye om jou werk aan potensiële kopers te verduidelik. 

Haal die meeste uit jou aansoek deur hierdie algemene foute te vermy.

 

Vermy net een weergawe van jou kunstenaarstelling

Jou kunstenaarstelling is 'n lewende dokument. Dit moet jou mees onlangse werk weerspieël. Soos jou werk verander en ontwikkel, sal jou artistieke stelling ook verander. Aangesien jy jou aansoek sal gebruik as die basis vir toelae-aansoeke, dekbriewe en aansoekbriewe, is dit belangrik om verskeie weergawes van hierdie dokument te hê. 

Jy moet drie hoofstellings hê: 'n een-bladsy verklaring, 'n een- of twee-paragraaf weergawe, en 'n twee-sinne kort weergawe.

'n Eenbladsy-verklaring moet gebruik word om oor jou groter werk te praat wat vir uitstallings, in jou portefeulje of in 'n toepassing gebruik kan word. Die langer stelling moet handel oor onderwerpe en konsepte wat nie dadelik in jou werk self verskyn nie. Dit kan dan deur joernaliste, kurators, kritici en galeryeienaars gebruik word as verwysing om jou werk te bevorder en te bespreek. 

Jy kan twee paragraafstellings (ongeveer 'n halwe bladsy) gebruik om oor 'n spesifieke reeks van jou werk te praat of, meer kortliks, om die belangrikste inligting oor jou werk te dek. 

'n Kort beskrywing van een of twee sinne sal die "aanbieding" van jou werk wees. Dit sal op die hoofgedagte van jou werk fokus, maklik wees om in jou sosiale media-bios en dekbriewe in te voeg, en die aandag trek van enigiemand wat dit hoor. Dit is die frase waarop jy sal staatmaak om jou werk vinnig aan vars oë te verduidelik sodat hulle dit beter kan verstaan.

 

Vermy die gebruik van artistieke jargon en oor-intellektualisering van jou stelling.

Dit is nie nou die tyd om jou opvoeding en kennis van die teorie en geskiedenis van kuns te bewys nie. Ons glo jy het die erkenning en opvoeding om te wees waar jy is.-jy het dit duidelik gemaak in jou kunstenaarsbiografie. 

Te veel artistieke jargon kan die kyker isoleer en vervreem voordat hulle jou werk sien. Gebruik jou stelling om die missie van jou kunswerk duideliker te maak, nie donkerder nie. 

Kom ons neem aan dat almal wat jou kunstenaarstelling lees nie 'n kunstenaar is nie. Gebruik eenvoudige, duidelike en kort sinne om jou punt oor te dra. Dit is baie indrukwekkend as jy 'n komplekse idee in eenvoudige woorde kan oordra. Moenie jou standpunt vertroebel met te komplekse skryfwerk nie. 

Lees jou teks weer wanneer jy klaar is en merk enige moontlike verwarrende afdelings uit. Probeer dan hardop verduidelik wat jy regtig bedoel. Skryf dit neer. 

As jou stelling moeilik is om te lees, sal niemand dit lees nie.

Wat om te vermy wanneer 'n kunstenaarsverklaring geskryf word

Vermy veralgemenings

Jy wil dalk die belangrikste idees oor jou werk insluit, maar moenie in algemene terme daaroor praat nie. Dink aan twee of drie spesifieke stukke en beskryf hulle, hul simboliek en die idees daaragter in konkrete terme. 

Vra jouself af: wat het ek met hierdie werk probeer oordra? Wat wil ek hê moet iemand wat nog nooit hierdie werk gesien het nie daarvan weet? Sal enigiemand wat nie hierdie werk gesien het nie, ten minste op 'n sekere vlak, verstaan ​​wat hierdie werk probeer doen en hoe dit deur hierdie stelling lyk? Hoe het ek dit gedoen? Hoekom het ek dit laat werk?

Die antwoorde op hierdie vrae behoort jou te help om 'n stelling te ontwikkel wat die leser sal wil maak om jou uitstalling te gaan kyk of jou werk te sien. Jou kunstenaarstelling moet wees wat kykers kan hê wanneer hulle jou werk sien. 

 

Vermy swak frases

Jy wil sterk en selfversekerd wees in jou werk. Dit is die eerste blootstelling van baie mense aan jou werk. Maak seker jy begin met 'n dwingende openingsin. 

Moenie frases soos "Ek probeer" en "Ek hoop" gebruik nie. Sny "strewe" en "probeer" uit. Onthou dat jy dit reeds deur jou werk doen. Vervang hierdie frases met sterker aksiewoorde soos "openbaar", "verken" of "vrae". 

Ons almal voel soms onseker oor ons werk, en dit is goed. Jou stelling is egter nie die plek om hierdie onsekerheid bloot te lê nie. Mense voel selfversekerd in kunswerke wat deur 'n selfversekerde kunstenaar geskep is.  

Praat minder oor wat jy met jou kunswerk probeer doen en meer oor wat jy gedoen het. As jy sukkel om sin daarvan te maak, dink aan 'n spesifieke insident of storie uit jou verlede en weef dit in jou storie in. Hoe laat jou werk mense voel? Hoe reageer mense hierop? Wat het mense gesê? Het jy al een of twee groot vertonings of onvergeetlike gebeurtenisse gehad? Skryf oor daardie. 

 

Laaste woord

Jou kreatiewe stelling moet die dieper betekenis van jou werk duidelik en akkuraat oordra. Dit behoort die kyker in te trek en hulle meer te laat weet.

Met 'n goed vervaardigde verklaring kan jy insig gee in jou werk deur jou persoonlike geskiedenis, keuse van materiaal en die onderwerpe wat jy dek. Deur die tyd te neem om 'n versigtig vervaardigde kunstenaarstelling te maak, sal kykers nie net help om te verstaan ​​wat vir jou die meeste saak maak nie, maar dit sal ook galerye help om jou werk te kommunikeer. 

 

Bly op hoogte van jou kunswerk, dokumente, kontakte, verkope en begin om jou kunsbesigheid beter te bestuur met .