Werkargief Uitstalkunstenaar: Sergio Gomez

WAT MAAK JOU IN JOU KOP OM ABSTRAKTE EN GESIGLOOS FIGURE TE TEKEN WAT NIE VERWANT IS MET VOORWERPE OF PLEKKE NIE?

Ek was nog altyd geïnteresseerd in die menslike vorm en figuur. Dit was nog altyd deel van my werk en taal. Die silhoeëtfiguur kan 'n teenwoordigheid sonder identiteit wees. Getalle is 'n abstraksie van identiteit. En getalle is 'n universele taal. Ek probeer kontekstuele elemente van die portret verwyder wat jou aandag van die figuur kan aftrek, soos die figuur se kleredrag of omgewing. Ek verwyder dit heeltemal sodat die vorms die enigste fokus van die werk is. Dan voeg ek lae, teksture en kleur by. Ek hou van tekstuur en lae as elemente wat die figuur vergesel. Ek het in 1994 of 1995 in hierdie rigting begin, maar daar is natuurlik uitsonderings. Sommige temas, soos die sosiale en politieke temas wat ek aangebied het, behoort ander kontekstuele voorwerpe te hê. Ek het die deel geteken wat immigrasie en kinders wat by die grens gelaat is uitbeeld, so daar moes visuele aanwysers wees.

Van my werk, soos die Winterreeks, is baie abstrak. Ek het in Mexikostad grootgeword waar die weer die hele jaar mooi is. Ek het nog nooit 'n sneeustorm beleef nie. Ek het nooit uiterste weer ervaar totdat ek 16 was toe ek saam met my gesin na die VSA gekom het nie. Die reeks is deur my gelees. Dit het my laat dink aan die winterseisoen en hoe sterk dit in Chicago is. Dit is 41 Winters omdat ek 41 was toe ek dit geskep het. Dit is een winter vir elke jaar. Dit is 'n abstraksie van die winter. Die landskap verander heeltemal met sneeu. Ek het koffiebone in die verf gemeng, want koffie is so 'n winterdrankie. Daar is warmte in koffie en dit is 'n baie Amerikaanse drankie. Hierdie reeks is 'n weerspieëling van die winter, en ek wou dit baie graag doen.

WAT IS JOU STUDIO OF KREATIEWE PROSES UNIEK?

Ek het altyd 'n groot muur in my skilderateljee nodig. Ek is mal oor die wit muur. Benewens voorrade hou ek daarvan om my eie notaboek te hê. Ek dra dit die afgelope 18 jaar. Daar is beelde waarvan ek hou en ek kyk daarna voor ek 'n sessie begin. Ek het ook boeke. Ek luister graag na musiek, maar ek luister nie na enige spesifieke musiekstyl nie. Dit het niks met my kuns te doen nie. Eerder as ek lanklaas ’n musikant gehoor het en weer na hom wil luister.

Ek doen baie druppels in my skilderye en werk met akriel. En ek doen 95% van my werk op papier. Dan plak ek die papier op die doek vas. Ek werk hard om die perfekte oppervlak te kry sodat die papier en doek mooi en kreukelvry is. Die meeste van my werk is redelik groot – lewensgrootte beeldjies. Ek vou stukke om te reis. My skilderye is aan gespanne wit doek vasgemaak met grommets in elke hoek vir spykers. Dit is 'n baie eenvoudige hangmetode en baie effektief. Dit laat die skildery soos 'n venster of 'n deur met 'n figuur aan die ander kant lyk. Dit is beide konseptueel en prakties. Die rand skei die figuur mooi en skoon. Wanneer 'n versamelaar of individu my werk koop, kan hulle dit ophang soos in 'n galery. Of soms kan ek die deel op 'n houtpaneel installeer.

HOE OM OM KUNS NXT-VLAK-PROJEKTE TE EIEN EN TE REGIEI, FORMERLY 33 MODERNE GALLERY JOU KUNSLOOPBAAN VERBETER?

Ek het nog altyd daarvan gedroom om my eie kunsgalery te hê. Ek stel belang in beide die ateljee en die sakekant van die kunswêreld. Tien jaar gelede het ek 'n paar vriende gevra of hulle 'n galery saam wil oopmaak, en ons het besluit om dit te doen. Ons het 'n plek in Chicago gevind in 'n gebou van 80,000 33 vierkante voet wat hulle gekoop het. Hierdie twee wêreldbekende kunstenaars het die gebou gekoop om 'n kunssentrum te skep. Ons het ons galery in die kunssentrum oopgemaak en saam gegroei. Ek werk in 'n kunssentrum as 'n uitstallingsdirekteur. Ons het ons galery, voorheen XNUMX Contemporary, herdoop na . Ons hou 'n oop huis op die eerste Vrydag van elke maand.

Die besit en bestuur van 'n galery het my gehelp om te verstaan ​​hoe die kunswêreld werk. Ek verstaan ​​wat agter die skerms is, hoe om 'n galery te benader en hoe om 'n instansie te benader. Jy moet 'n entrepreneuriese ingesteldheid hê. Moenie in jou ateljee wag nie. Jy moet uitgaan en teenwoordig wees. Jy moet wees waar die mense is met wie jy wil werk. Volg hul vordering en leer hulle ken. En gee jouself tyd om daardie verhouding te bou. Dit kan begin deur jouself voor te stel, by die opening te verskyn en aan te hou verskyn. Hou aan om dit by te woon en te leer oor hul werk. Dan sal hulle weet wie jy is. Dit is baie beter as om iemand 'n poskaart te stuur.

JY HET ART NXT LEVEL GEstig OM KUNSTENAARS TE HELP OM IN HULLE LOOPBANE TE ONTWIKKELING. KAN JY MEER DAARVOOR WEET EN HOE DIT BEGIN HET?

Ek het baie ondervinding in die kunswêreld as galeryeienaar vir 10 jaar en as kunstenaar. My vrou, dr. Janina Gomez, het 'n PhD in sielkunde. Net verlede jaar het ons besluit om al ons ervaring te kombineer en te skep. Ons help kunstenaars om hul artistieke loopbane sowel as hul geestesgesondheid en welstand te bestuur. As jy gesond en positief is, voel jy beter en het jy meer energie. Ons ontwikkel aanlyn webinars om kunstenaars konsepte te leer, soos hoe om 'n uitstalling te skep. Op die oomblik doen ons een op. Ons bou 'n gemeenskap en groei internasionaal. Ons doen ook podcasts. Hulle gee ons toegang tot 'n groot gehoor regoor die wêreld wat andersins moeilik sou wees om te bereik. Voor dit het ek nog nooit 'n podcast gedoen nie. Ek moes uit my gemaksone stap en iets nuuts leer. Dit is die houding wat ons kunstenaars leer om doelgerig te wees.

Elke week skep ons 'n nuwe podcast met mense soos kunstenaars, galerydirekteure en gesondheids- en welstandkenners. Ons het ook iets waarmee die stigter van Artwork Archive vorendag gekom het. Ons sluit hulpbronne in waarvan ons dink kunstenaars moet bewus wees. Poduitsendings is ook wonderlik, want jy kan daarna luister terwyl jy in die ateljee werk. met die galerydirekteur en die kunstenaar. Hy besit 'n winkel in Chicago en was my mentor toe ek my galery oopgemaak het. Hy het 'n magdom kennis en gee 'n fantastiese insig in hoe galerye werk.

JOU WERKE HET JULLE OOR DIE WÊRELD VEREEN EN IS IN MUSEUMVERSAMELINGS, INGESLUIT DIE MIIT MUSEO INTERNAZIONALE ITALIA ARTE. VERTEL ONS VAN HIERDIE ERVARING EN HOE DIT JOU LOOPBAAN VERBETER HET.

Dit is 'n pragtige en vernederende ervaring om te besef dat 'n instansie jou werk erken en een van jou stukke deel maak van hul versameling. Dit is vernederend om te sien hoe my werk waardeer word en die wêreld ten goede verander. Dit neem egter tyd. En as dit oornag gebeur, is dit nie altyd volhoubaar nie. Dit kan 'n opdraande reis wees en jy het dalk 'n lang pad om te gaan. Maar dit betaal vrugte af. Baie drome gebeur stap vir stap en met een persoon op 'n slag. Onthou om te fokus op die verhoudings wat langs die pad gebou is, jy weet nooit waarheen hulle kan lei nie.

Ek het 'n sterk verbintenis met 'n galery in Italië en hulle het my voorgestel aan 'n maandelikse tydskrif wat in Noord-Italië versprei word. Dit bevat museumontwikkelings in die omgewing en regoor die wêreld. Ek praat oor wat in die Chicago-kunstoneel aangaan. Ek gaan elke jaar na Italië en neem deel aan 'n kulturele uitruilprogram. En ons huisves Italiaanse kunstenaars in Chicago.

My reise het 'n bewuste bewustheid gebring van wat regoor die wêreld gebeur. Hulle het 'n begrip gebring van kulture en hoe mense regoor die wêreld in die kunste werk.

Wil jy jou kunsonderneming op die been bring en meer kunsloopbaanadvies kry? Teken gratis in.