Kunsargief Uitstalkunstenaar: Teresa Haag

Ontmoet die kunstenaar uit die kunsargief . As jy na Teresa se werk kyk, sien jy stadsgesigte gevul met die gewoel van die stadslewe – die beelde eggo blykbaar die gesels. Maar kyk noukeuriger. Jy sal teks deur die blokke kleur sien skyn, asof die skilderye self iets te sê het.

Teresa het afgekom op skildery op koerantpapier toe sy nie meer vars doeke gehad het nie, en die ervaring het 'n keerpunt in haar kunsloopbaan geword. Spyskaarte, koerante en boekblaaie het maniere geword om haar stedelike "portrette" met lewe en klank te deurdrenk.

Daar het vinnig gesels oor Teresa se geskrifte self. Lees verder om uit te vind hoe Teresa se teenwoordigheid by buitelugvertonings haar gehelp het om galery- en kliëntverteenwoordiging te beveilig, en hoe sy die sakekant van kunstenaarwees en haar sukses met afdrukke balanseer.

Wil jy meer van Teresa Haag se werk sien? Besoek haar.

Kyk nou na die kreatiewe proses van een van ons talentvolle kunstenaars.

1. JY FOKUS OP GEBOUE EN STRUKTURE, nie mense nie. WANNEER HET JY STADSKAPPE BEGIN Skilder EN WAT HET JOU DAAROOR AANGETREK?

Die geboue in my werke is my mense. Ek gee vir hulle persoonlikhede en vul dit met stories. Ek dink ek doen dit, want wanneer jy 'n persoon teken, lei dit jou aandag af van wat in die agtergrond aangaan. Mense wat die stuk kyk, fokus op die gesig of wat die onderwerp dra. Ek wil hê die kyker moet die hele storie voel.  

Ek hou ook net beter van die gevoel van stede. Ek is mal oor die hele atmosfeer en gesels. Ek is mal oor die gewoel van die stad. Ek teken stede al so lank as wat ek kan onthou. Ek het in Rochester, New York, grootgeword, en my slaapkamervenster het uitgekyk op die skoorstene, vensterlose mure en rookstapels van Kodak Park. Hierdie beeld het my bygebly.

2. JY GEBRUIK 'N UNIEKE TEKENSTYL EN TEKEN OP DIE BORD EN SELFS OP BOEKBLADSYE. VERTEL ONS HIERVAN. HOE HET DIT BEGIN?

In 'n vorige lewe was ek 'n verkoopsverteenwoordiger vir 'n mediese maatskappy en het gereeld gereis. Op 'n reis na San Francisco het ek 'n foto geneem van Powellstraat met 'n heuwel vol kabelkarre en ek kon nie wag om dit te verf nie. Toe ek by die huis kom en die prent oplaai, het ek besef dat ek geen leë doeke het nie – op daardie oomblik het ek net vir myself geskilder. Ek het besluit om 'n paar koerante op die ou doek te plak om 'n nuwe oppervlak te skep.

Toe ek op die koerant begin teken het, het dit dadelik met die oppervlak verbind. Ek was mal oor die tekstuur en beweging van die kwas, sowel as die element van ontdekking onder die verf. Dit was die oomblik toe ek my stem as kunstenaar gevind het en 'n bepalende oomblik in my artistieke loopbaan geword het.

Skildery op koerantpapier het ontwikkel van die plesier van hoe dit voel tot die opwinding om die stukke met klank te vul. Ek hoor mense se stories, ek hoor stede praat - dit is die idee van gesels. Om met chaos te begin en orde daaruit te skep wanneer ek skilder, is baie bevredigend.

3. HOE WEET JY DAT DIE PRENT GEDOEN IS?  

Ek is berug daarvoor dat stukke oorwerk. Ek dink ek is klaar, ek stap weg en kom dan terug en voeg by. Dan wens ek ek het 'n "kanselleer-knoppie" gehad om nuwe toevoegings te verwyder.

Ek dink dit gaan daaroor om te besef dat 'n stuk voltooi is, daardie gevoel in my binneste. Nou verwyder ek die stuk, sit iets anders op die esel en leef daarmee saam. Ek vind dalk iets om aan te raak, maar ek doen nie nou groot hale verf nie. Soms is daar 'n paar dele wat ek heeltemal oordoen, maar dit gebeur min deesdae. Ek probeer die gevoel respekteer eerder as om dit te beveg.

Ek werk met baie deursigtige blokkies kleur om koerantteks te laat deurskyn, en ek het eers te veel van die teks oorgeverf. Met verloop van tyd het ek meer selfvertroue geword om dit oop te laat. Daar is 'n stuk genaamd "Disrepair" met 'n effense skakering van grys op een stuk wat ek besluit het om met rus te laat. Ek is so bly ek het dit gedoen, dit is die beste deel van die stuk.

4. HET JY 'N GUNSTELING DEEL? HET JY DIT GEHOU OF IEMAND ANDER s'n? HOEKOM WAS DIT JOU GUNSTELING?

Ek het 'n gunsteling stuk. Dit is deel van Powellstraat in San Francisco. Dit is die heel eerste werk waar ek koeranttoerusting gebruik het. Dit hang steeds in my huis. Dit is die oomblik toe ek besef het wie ek as kunstenaar sou wees.

Leer kunsbesigheidstrategieë by Teresa.

5. HOE KRY JY DIE TYD TUSSEN KUNS EN BESIGHEID EN VERKOPE?

As kunstenaars moet ons net soveel sakemense wees as wat ons kunstenaars is. Voordat ek kuns beoefen het, het ek tien jaar lank in verkope gewerk en 'n graad in bemarking ontvang. My ervaring het my 'n voorsprong gegee bo kunstenaars wat nooit 'n loopbaan gehad het nie en direk van kunsskool af gekom het.

Ek moet gelyke hoeveelhede tyd aan beide kante van my besigheid afstaan. Bemarking is pret, maar ek haat dit om my boeke op te dateer. Ek reserveer die 10de van die maand vir verkoopsuitgawes en rekonsiliasie op my kalender. As jy dit nie doen nie, sal dit die kreatiwiteit uit jou suig omdat jy voortdurend daaraan dink.

Jy moet ook uit jou ateljee kom en mense ontmoet. Ek hou daarvan om buitelug-somerkunsvertonings te doen, want dit is 'n goeie tyd om nuwe mense te ontmoet en regtig te oefen om jou boodskap en kunstenaarstelling aan te pas. Jy sal leer wat werk en wat nie.

maak dit so maklik om tred te hou met al die verkope en mense wat jy ontmoet en waar jy hulle ontmoet het. Ek kan van 'n vertoning huis toe gaan en kontakte aan daardie spesifieke vertoning heg. Om te weet waar ek elke kontak vandaan ontmoet het, maak die volgende stap baie makliker. Ek hou van hierdie kenmerk.

Dit is belangrik om 'n stelsel in plek te hê. Wanneer ek klaar is met 'n stuk, neem ek foto's, plaas inligting oor die stuk in die Kunsargief, plaas die nuwe stuk op my webwerf en plaas dit op my nuusbrief en sosiale media. Ek weet elke stap wat ek moet doen nadat ek geverf het, wat die besigheidskant baie gladder maak.

Die ergste is ook wanneer jy 'n skildery verkoop en dit nie behoorlik dokumenteer nie, want as jy 'n reproduksie wil doen of 'n retrospektief wil hê, het jy nie die regte beelde nie.

6. JY VERKOOP 'N BEPERKTE UITGAWE AFDRUK OP JOU . WAS DIT 'N GOEIE STRATEGIE VIR JOU OM AANhangers VAN JOU OORSPRONKLIKE WERKE TE SKEP? HOE HET DIT JOU VERKOPE GEHELP?

Ek was eers huiwerig om reproduksies te maak. Maar toe die prys van my oorspronklikes begin styg het, het ek besef ek het iets nodig wat mense met 'n kleiner begroting huis toe kan neem. Die vraag was: "Kanibaliseer ek die mark vir oorspronklikes?"

"Jaareindsyfers het bevestig dat afdrukke die moeite werd is," Teresa Haag.

Ek het gevind dat mense wat oorspronklikes koop, anders is as mense wat gedrukte uitgawes koop. Dit neem egter tyd om te mat en tred te hou met die verskillende vrystellings. Ek gaan 'n assistent aanstel om my met hierdie take te help. Die jaareindsyfers het bevestig dat die afdrukke die moeite werd was.

7. ENIGE RAAD VIR ANDER PROFESSIONELE KUNSTENAARS OOR AANSOEK EN WERK MET GALLERYE?

Jy moet jou werk daar kry. Dit gaan alles oor wie jy ken. Toe ek die eerste keer my werk begin uitstal het, het ek soveel vertonings as moontlik gedoen: buitelug kunsvertonings, binnenshuise groepvertonings, fondsinsamelings by plaaslike hoërskoolskoue, ensovoorts. Deur hierdie kanale is ek voorgestel aan mense wat my met galerye verbind het.  

“As galerye die werklike werk moet doen om jou werk te ondersoek, sal jy onder op die hoop beland.” -Teresa Haag

Jy moet jou huiswerk doen en nie net jou werk by galerye indien nie. Leer hulle ken en vind uit of jy die regte pas vir hulle is of nie. Maak seker dat jy eers 'n gesprek voer en hul reëls volg. As hulle die werklike werk moet doen om jou werk na te gaan, sal jy onder op die stapel beland.

Wees konsekwent in jou beelde! Sommige kunstenaars glo dat omvang goed is, maar dit is beter om konsekwente en samehangende werk aan te bied. Maak seker dit is soortgelyk aan dieselfde reeks. Jy wil hê mense moet sê dat dit alles bymekaar hoort.

Wil jy Teresa se werk persoonlik sien? Check haar uit.