Kunsargief Uitstalkunstenaar: Randy L. Purcell

Ontmoet Randy L. Purcell. Oorspronklik van 'n klein dorpie in Kentucky, het hy in baie velde gewerk: konstruksie, sleepboot matroos, kleinhandel.-selfs uraanverryking. Op die ouderdom van 37 het hy besluit om sy passie na te streef en terug te keer skool toe om 'n Baccalaureus Artium-graad aan die Middle Tennessee State University (MTSU) te verwerf.

Randy is tans besig om voor te berei vir 'n September solo-uitstalling, "Vliegtuie wat vlieg," by Nashville Internasionale Lughawe en jongleren met kommissies van verskeie galerye. Ons het met hom gesels oor sy unieke benadering tot enkaustiese skilderkuns en hoe hy sukses behaal het om buite die tradisionele kunstoneel te werk.

Wil jy meer van Randy se werk sien? Besoek hom by die Kunswerkargief!

WANNEER HET JY DIE EERSTE IN ENKAUSTIESE VERF GESTELESTEER EN HOE HET JY DIT JOU EIE GEMAAK?

Ek het by MTSU gestudeer. Ek het kollege toe gegaan om my eie meubels te ontwerp en te bou, maar aangesien ek nie 'n graad spesifiek daarvoor gehad het nie, het ek verf- en beeldhouklasse geneem. Eendag tydens 'n skilderles het ons met die enkaustiese tegniek gespeel.

Ek het destyds baie goed van skuurhout gemaak. Ons het 'n projek gekry waar ons 50 keer iets moes doen. Ek het dus 50 klein skuurfigure uit skuurhout uitgesny, dit met was bedek en prente van blomme, perde en ander plaasverwante goed uit tydskrifte oorgedra. Daar was iets omtrent die vertaling van die ink wat my oog gevang het.

Met verloop van tyd het my proses verander. Tipies gebruik enkaustiese kunstenaars lae gepigmenteerde was, plakkers, collage en ander gemengde media en verf terwyl die was warm is. Ek het een stap (of tegniek), oordrag geneem en dit in my besigheid verander. Die was word gesmelt en op die paneel toegedien. Nadat dit afgekoel het, maak ek die was glad en dra dan die kleur van herwinde tydskrifbladsye oor. Byewas is bloot 'n bindmiddel wat die ink aan die laaghoutpaneel hou.

Elke stuk is uniek omdat daar soveel veranderlikes is. Ek koop 10 pond was op 'n slag en die kleur van die was wissel van liggeel tot ligbruin tot donkerbruin. Dit kan ook die kleur van die ink beïnvloed. Ek het probeer om ander kunstenaars te vind wat hierdie proses gebruik, maar het nooit iemand gekry nie. So, ek het 'n video geskep om my proses aanlyn te deel, in die hoop om terugvoer te kry.

BAIE VAN JOU Skilderye PLAAS PLASE EN PLANDELIKE BEELD: PERDE, skure, KOEIE EN BLOMME. IS HIERDIE OBJEKE NABY JOU HUIS?

Ek vra myself ook gedurig hierdie vraag. Ek dink dit het te doen met nostalgie vir iets. Ek het daarvan gehou om in die dorp te woon. Ek het grootgeword in Paducah, Kentucky, net 'n paar uur weg, en het later na Nashville verhuis. My vrou se familie het 'n plaas in Oos-Tennessee wat ons gereeld besoek en hoop om eendag soontoe te trek.

Alles wat ek teken is verbind aan iets in my lewe, aan iets om my. Ek dra gereeld 'n kamera saam en stop gedurig om 'n foto te neem. Ek het nou 30,000 XNUMX foto's wat dalk eendag iets besonders kan word of nie. Ek wend my tot hulle as ek inspirasie nodig het vir wat ek volgende wil doen.

VERTEL ONS VAN JOU KREATIEWE PROSES OF STUDIO. WAT MOTIVEER JOU OM TE SKEP?  

Ek moet opstel voordat ek in die ateljee begin werk. Ek kan nie net instap en by die werk kom nie. Ek sal eers kom skoonmaak en seker maak dat dinge op hul plek is. Dit laat my meer op my gemak voel. Dan begin ek na my musiek, wat enigiets van heavy metal tot jazz kan wees. Soms neem dit my 30 minute tot 'n uur om alles reg te kry.

In my ateljee hou ek daarvan om die laaste paar skilderye naby te hou (indien moontlik). In elkeen van my skilderye probeer ek 'n bietjie verder beweeg. So miskien probeer ek 'n nuwe kombinasie van kleure of teksture. Om my onlangse skilderye langs mekaar te sien is 'n goeie vorm van terugvoer oor wat goed gewerk het en wat ek volgende keer anders wil probeer.

HET JY RAAD VIR ANDER PROFESSIONELE KUNSTENAARS?

Ek gaan gereeld op kunswandelings en neem deel aan kunsgeleenthede. Maar om met mense buite die kunstoneel te praat en betrokke te wees by die plaaslike gemeenskap het my baie gehelp. Ek is aktief in sommige gemeenskapsgroepe, die Donelson-Hermitage Evening Exchange Club en 'n besigheidsgroep genaamd Leadership Donelson-Hermitage.

Danksy dit ken ek mense wat gewoonlik nie kuns versamel nie, maar dalk my werk koop omdat hulle my ken en my wil ondersteun. Daarbenewens het ek die geleentheid gekry om 'n muurskildery genaamd "In Concert" aan die kant van die Johnson's Furniture-gebou in Donelson te verf. Ek het met 'n komposisie vorendag gekom en my ontwerp in 'n rooster teen die muur geteken. Ons het ongeveer 200 gemeenskapslede gehad wat deel van die rooster inkleur. Hierdie deelnemers het almal van kunstenaars, onderwysers en sake-eienaars ingesluit. Dit was 'n groot hupstoot in my bewustheid as kunstenaar.

Al hierdie verbindings en geleenthede het daartoe gelei dat ek in September 'n uitstalling genaamd "Flying Solo" by Nashville Internasionale Lughawe gehad het. Ek sal drie groot mure hê om my werk aan te hang. Dit sal vir my tonne blootstelling bring. Dit sal die volgende groot keerpunt in my kunsloopbaan wees.

My raad is om passievol te wees oor baie dinge. Moenie so gefokus op die ateljee raak dat mense vergeet dat jy bestaan ​​nie!

WAT IS 'N ALGEMENE WANBEGRIP DOOR OM 'N PROFESSIONELE KUNSTENAAR TE WEES?

Aspirant-kunstenaars besef dikwels nie hoeveel werk dit is om deur 'n galery verteenwoordig te word nie. Dit is werk. Ons doen waarvoor ons lief is, maar dit is steeds 'n werk met verantwoordelikheid. My werk is tans te sien in 'n galery in die Louisville area genaamd Copper Moon Gallery. Dit is 'n eer. Maar sodra jy inklim, moet jy tred hou met die voorraad. Ek kan nie net 'n paar skilderye instuur en aanbeweeg na die volgende projek nie. Hulle benodig gereeld nuwe werk.

Sommige galerye versoek skilderye wat hulle dink die beste by hul kliënte sal pas. Dit hang af van die tipe galery waarin jy is. As ek iets skep wat ek dink cool is, is dit gewoonlik dieselfde ding. Maar dan sal die galery meer van hierdie tipe wil hê omdat hul kliënte daarvan hou. Nie 'n ideale situasie nie, maar soms moet jy opofferings maak.

Benewens al die verantwoordelikhede om kuns te skep, moet jy ook ander geleenthede soek om jou werk te wys, jou kunstenaarstelling en bio op datum te hou, en die lys gaan aan en aan. Om 'n kunstenaar te wees is maklik. Maar ek het nog nooit in my lewe so hard gewerk nie!

Wil jy jou kunsonderneming net soos Randy bestuur? vir 'n gratis proeftydperk van 30 dae van Artwork Archive.