Kunsargief Uitstalkunstenaar: Lawrence W. Lee

Ontmoet die kunstenaar uit die kunsargief. Lawrence, 'n ware oorspronklike, veral bekend vir sy kenmerkende sjamanistiese beelde, skilder vir aanhangers van Suidwes-kuns in sy ateljee in Arizona. Sy sterk, onmiddellik herkenbare handelsmerk is geen toeval nie. Hierdie vaardige sakeman verstaan ​​sy gehoor en voldoen aan hul smaak. Lawrence se werk vang die kleure en temas van die Amerikaanse Suidweste in al sy misterie en magie vas. Hierdie slim, strategiese benadering tot kuns het Lawrence sedert 1979 in staat gestel om 'n bestaan ​​uitsluitlik as kunstenaar te maak en miljoene dollars se skilderye te verkoop.

Lawrence, 'n eindelose bron van waardevolle advies oor 'n loopbaan in kuns, deel hoe hy kuns skep wat kopers wil hê, hetsy deur sy kliëntebasis noukeurig na te vors of sy styl te ontwikkel soos die mark verander.

Wil jy meer van Lawrence W. Lee se werk sien? Besoek dit.

1. JOU WERKE KENMERK BEELDE VAN SHAMANS EN BEELDE VAN DIE SUIDWESTE VAN AMERIKA. WAAR HAAL JY JOU INSPIRASIE VANDAAN EN HOE HET DIE PLEKKE WAT JY GEWOON HET JOU STYL BEÏNVLOED?

Ek het die grootste deel van my lewe in Tucson, Arizona, gewoon. Ek het hierheen verhuis toe ek 10 jaar oud was en het kollege aan die Noord-Arizona Universiteit gegaan. Daar het ek bietjie geleer van die Navajo- en Hopi-kultuur. Toe ek 'n nagraadse student was, was my kamermaat 'n Hopi wat op Tweede Mesa gebore is en nog 'n vrou en kind by hom gehad het. Ek en hy het van tyd tot tyd in sy ou bakkie geklim en in die mistige vroeë oggendure oor die vlaktes van Noord-Arizona gery na van die mees magiese plekke. Sy vrou was gaaf genoeg om stories uit die Hopi-tradisie met my te deel, soos die storie van die spinnekopvrou wat die mense geleer het hoe om te weef. Ek weet nie of dit die onmiddellike rede was vir wat ek gedoen het nie, maar ek sal nooit die gevoel vergeet wat deur my geskyn het toe ons langs daardie eensame stukke pad gery het met pers mesas in die verte, soos die eerste goue tint van die son. begin om ons omgewing binne te val. Die beeld is so kragtig dat dit my al dekades lank bybly.

Toe ek die eerste keer my kuns begin wys het, het ek beelde van mense geskilder. Ek het gedink ek doen wonderlike goed, maar mense by kunsskoue het gesê: "Hoekom wil ek hê dat iemand wat ek nie ken nie aan my muur moet hang?" Maak nie saak hoeveel ek gestry het nie, ek kon eenvoudig nie die skildery verkoop nie. Ek onthou – deur die waas van dekades – dat ek in my sitkamer was en hierdie hartseer toedrag van sake bekla het en na die profielfoto van 'n vrou gekyk het wat ek van die galery ontvang het. Ek was in die suidweste, so ek het besluit om 'n bietjie suidwes by die prentjie te voeg. Ek het die veer in haar hare gesit en die skildery terug na die galery geneem. Binne 'n week verkoop. Die les uit hierdie voorval was dat die skildery natuurlik begeerlik geword het - sodra ek iets bygevoeg het wat soos Amerikaanse Indiane lyk. Ek het besef dat mense wat na Tucson kom, hetsy om te besoek of te woon, dit op baie maniere met die Amerikaanse Indiese kultuur assosieer. Ek moes 'n besluit neem noudat ek ontdek het dat ek 'n ongewenste skildery kan omskep in 'n stukkie geromantiseerde kultuur wat mense kan huis toe neem. Ek moes ooreenkom of ek hierdie pad wou gaan of nie, en ek het besluit dit is die moeite werd. Deur vere, krale en beenhalssnoere by te voeg, kon ek beelde teken van die mense wat ek wou teken, en dit het gelyk na 'n klein prys om te betaal. Gear het die figure wat ek gemaak het verbeter en 'n integrale deel geword van hoe ek oor daardie figure gedink het, eerder as om bloot 'n manier te wees om dit meer bemarkbaar te maak. Ek maak al sedert 1979 goeie geld en het miljoene dollars se skilderye verkoop.

2. DIE MEESTE VAN JOU WERK IS 'N VERVAARDIGING TUSSEN REALISME EN ABSTRAKSIE. HOEKOM MENG JY ELEMENTE EN HOE HET JY JOU EISENLIKE STYL ONTDEK?

Ek het in die 1960's kollege toe gegaan, en in die 1960's, as jy vir 'n BFA studeer het, is daar van jou verwag om abstrakte of nie-objektiewe werk te doen. Die figuurlike werk is as antiek beskou; dit was nie modern genoeg nie. Alles wat oor die menslike figuur gesê moes word, is reeds gesê en het nie meer saak gemaak nie. Ek het soos almal uit die lewe geput, maar ek het geen noemenswaardige figuurlike werk gedoen nie, want ek sou uit die klas gelag gewees het en sou nie gegradueer het nie. Maar net na die gradeplegtigheid het ek 'n opdrag van die hoofbibliotekaris by die Noord-Arizona Universiteit ontvang om ses skilderye te maak vir die nuwe biblioteek wat gebou word. Ek het pas my BFA voltooi en hoef nie bekommerd te wees om die professor te behaag nie, so ek het besluit om figuurlike beelde te maak wat losweg gebaseer is op Coleridge se gedig "Kubla Khan."

Dit was die begin, en ek dink ek het nog altyd 'n eienaardige aard gehad. Soos die jare verbygegaan het, het die figure 'n lewe van hul eie gekry. Struktureel het hulle anatomies onmoontlike figure geword, wat ek amper mens noem. Ek het onlangs die geleentheid gehad om te kyk na sommige van die dinge wat ek op universiteit gedoen het en kort ná die gradeplegtigheid. Ek was verstom om klein sirkels, borrels, kranse, kranse en vorms te sien wat te hoog was en skouers wat te smal of te breed was. Ek het geen idee gehad dat hierdie idees al die jare gelede in my artistieke bewussyn deursyfer het nie. Ek het nie geweet dat ek al die tyd dieselfde liedjie gesing het nie, net nuwe woorde en nuwe verse bygevoeg het.

3. WAT IS UNIEK IN JOU STUDIORUIMTE OF KREATIEWE PROSES?

Daar word dikwels gesê dat die belangrikste lyn in 'n tekening die eerste lyn is omdat alles anders daarmee verbind is. Ek gebruik 'n klein stokkie wingerdhoutskool. Die wingerdstok verander nie in as nie, maar verander in 'n stok houtskool wanneer dit verbrand word as daar nie genoeg suurstof is vir volledige verbranding nie. Ek het ander materiaal gebruik, maar het hierdie een op universiteit begin gebruik. Ek gebruik dit om die eerste reël tot aan die einde van die tekening te skep. As iemand in die nag kom en my houtskool van die wingerdstok steel, sou ek nie 'n ander prentjie kon skilder nie. Dit is die instrument wat ek die beste ken. Wanneer jy iets vir dekades gebruik, word dit 'n verlengstuk van jou.

Wanneer dinge verander, soos wanneer doekvervaardigers van katoenverskaffers verander, of wanneer hulle die doek anders rek of ’n nuwe onderlaag gebruik, neem dit my weke om aan te pas, en soms kan ek nie. Soms moet ek dit afskuur of nog lae gips byvoeg. Ek het jare lank dieselfde kwas, nommer en styl gebruik om my naam op my skilderye te teken. Dit was 'n verlenging van my hand. Toe ek ná aftrede weer begin skilder het, kon ek nie meer hierdie kwaste kry nie. Ek skilder nou al twee jaar en ek vind dit steeds moeilik om my naam te skryf, want die kwas is nie dieselfde nie. Dit maak my mal. Ek skets ook - met 'n droë kwas, wat 'n bietjie e-kleur in die valleie van die weef laat. Dit is regtig skrop, en as jy met 'n kwas skrop, verloor jy die punt. Dit verslyt. Die borsels waarvan ek die meeste hou, dra perfek vir my. As ek met spits verende borsels moes begin, sou ek nie kon doen wat ek doen nie.

4. JY BEDIEN BEIDE RESIDENSIËLE EN OPENBARE KUNSKOPERS. HOE HET DIT JOU LOOPBAAN BEÏNVLOED EN HOE HET JY IN DIE OPENBARE KUNSVELD GEBREEK?

Die skeiding van publiek en privaat op my webwerf is 'n ontwerp wat ek 'n paar maande gelede besluit het om te gebruik, al is my werk al jare lank deur korporasies en besighede aangekoop. IBM het ses van my werke in die middel tot laat 1970's gekoop. Baie korporasies en openbare plekke het dit gekoop. Kopers moes baie dapper wees, want my skilderye is intens en konfronterend. Ek het op universiteit geleer dat jy nie 'n komposisie moet sentreer of swart moet gebruik nie. Maar ek moes hierdie reëls ignoreer sodat ek kon doen wat in my kop was – hierdie konfronterende wesens. In die 1970's, toe my loopbaan begin het, was my hoofkliënte eiesinnige, baie ryk en baie eiesinnige eiendomsontwikkelaars in die suidweste. Hulle het dikwels my skilderye gekoop en die sterkste een by hul tafel geplaas om hul krag te vergroot en enigiemand voor die tafel te intimideer. In die vroeë 1980's was daar 'n spaar- en leningskrisis, soos die bankkrisisse waardeur ons pas gegaan het. Mense het vinnig en los volgens die reëls gespeel. Skielik het hierdie multimiljoenêr-ontwikkelaars hulself sonder geld en op vlug van die departement van justisie bevind.

Skielik het my verkope amper verdwyn. Maar ek het geweet die geld het nie verdwyn nie: iemand anders het dit gehad. En ek het besluit dat dit nou in die hande van die ontwikkelaars se prokureurs moet wees. So, ek het gedink oor wat prokureurs in hul kantore wil hê. Hulle sal iets wil hê wat na 'n blink toekoms en 'n groot nedersetting kyk. Ek het my bes gedoen om my denkbeeldige begeerte aan die kant van die prokureurs te bevredig en my nommers omgedraai. Ek het hulle van die agterkant af geteken. Ek kon dit doen, want alle soorte Indiese seremonies behels wonderlike kostuums. Hulle het duidelik vir iets gewag, en dit moes 'n blink toekoms wees. Sodra ek dit gedoen het, het my skilderye weer begin verkoop. Na 'n paar jaar en nadat genoeg mense gevra het, het ek my nommers teruggesit.

5. WAAROM HET JY LANDSKAPPE EN STILLEWE BEGIN Skilder NADAT BYNA EKSKLUSIEF MET SHAMANS GESKRYF IS?

My skilderye is baie intens en byna almal het konfronterende oogkontak. In baie gevalle glo mense nie hulle is geskik vir openbare ruimtes nie, so vir die eerste keer in 40 jaar doen ek weer landskappe. Ek het dele van myself ontdek wat ek moes onderdruk toe ek my loopbaan volg. Ek moet mense oortuig dat dit goed is om van Lawrence Lee te hou, wat nie 'n duidelike sjamanistiese, kwasi-Amerikaanse Indiër is nie. Ek is sedert 1985 ’n kunstenaar en lid van die private Bergoesterklub. Dit is in 1948 gestig deur 'n groep ryk jong polospelers wat besluit het hulle moet hul eie plek hê. Hulle was lief vir suidwestelike kuns, veral cowboy-kuns. Hulle het 'n jaarlikse kunsskou begin hou om geld in te samel, en dit het so suksesvol geword dat dit van die beste kunstenaars in die Suidweste en cowboys gelok het. As jy nie werk op die MO-reeks gehad het nie, was jy niks.

In die 1980's het die meeste van die stigterslede verlaat of gesterf, en een ou sou besluit wie op die program sou wees. Jy moes op hierdie ou se radar klim sodat hy jou kon bel en na jou ateljee kon kom. Op hierdie oomblik sal hy sy finale besluit neem. Hulle het 'n jaarlikse skou wat steeds baie goed is, maar dit is meestal cowboy-goed. Maar my werk was nog altyd te groot en te vreemd. Ek verstaan ​​steeds nie hoekom hy besluit het om my in te laat nie. So ek het hierdie jaar besluit om 'n paar spesiale dinge te doen vir die mense wat elke jaar na die MO-ekspo gaan. Dit het my aan stewels en spore laat dink. Ek moet my artistieke vaardighede op hierdie spesifieke vak toepas. In al hierdie dele neem ek 'n subset van die groter vorms. Ek konsentreer dalk op die onderkant van die stewel, die stiebeuel of die uitloperdeel van die saal, want dit is wat ek dink. Ek probeer gewoonlik 'n bietjie kognitiewe dissonansie in my werk inkorporeer, soos 'n borrel of 'n skoenlapper, en ek weet nooit wat volgende sal verskyn nie. Om in hierdie veld in te beweeg was 'n besigheidsberekening en is gebore uit die oortuiging dat ek laat in my loopbaan goeie prente kon skilder wat nie sjamanies was nie.

6. JOU KUNS WORD OOR DIE WERELD VERSAMEL OP PLEKKE SOOS JAPAN, CHINA EN OOR DIE HEEL EUROPA. WATTER STAPPE HET JY GEDOEN OM JOU KUNS BUITE DIE VS TE VERKOOP EN INTERNASIONALE ERKENNING TE KRY?

Basies, ek hoef nie 'n stap buite Tucson te neem om dit te doen nie, want dit is 'n bestemming vir reisigers van regoor die wêreld op sy eie. Arizona het Monument Valley, die Grand Canyon en die Old Pueblo. Mense kom van regoor die wêreld hierheen en wil 'n bietjie van die magie huis toe neem, so my kuns pas perfek. Ek vind by galerye of vriende van vriende uit dat 'n buitelandse versamelaar een van my werke het. Iemand sal sê: "Terloops, hierdie galery stuur een van jou werke na 'n persoon in Sjanghai." In baie opsigte is dit wat gebeur het. Ek het 'n solo-vertoning in Parys gehad, maar selfs dit was omdat 'n klereontwerper van Parys wat in Tucson vakansie gehou het, my gekontak het omdat sy my werk daar wou wys.

7. JY WAS BY 'N INDRUKWENDE AANTAL GROOT UITSTALLINGS. HOE BEREID JY VIR HIERDIE GELEENTHEDE VOOR EN WATTER RAAD GEE JY AAN ANDER KUNSTENAARS?

Een ding wat baie kunstenaars nie verstaan ​​nie, is dat mense oor die algemeen kuns wil koop wat saam met hulle in hul huise sal woon. In gebiede buite New York, Los Angeles, Brussel, ens., as jy 'n stuk hoë konsepkuns maak wat 'n stelling is oor menslike devolusie, verteenwoordig deur rubbergemaakte skuimwurms wat van die plafon af gehang word bo kinderpoele gevul met kunsmatig versoete koffie. , jy sal waarskynlik niemand kry wat dit vir hul huis sal koop nie. Jy moet verstaan ​​dat as jy 'n bestaan ​​uit hierdie soort goed wil maak, jy na 'n stad moet trek wat hierdie soort kuns aanvaar. My raad: Kyk na jou kuns asof jy ’n potensiële koper is. As jy dit doen, sal jy baie kan verstaan.

Jare gelede het ek in San Francisco gewys en kon niks verkoop nie. Ek was depressief totdat ek daaroor gedink het en deeglike navorsing gedoen het. Ek het gevind dat die meeste huise wat besit word deur mense wat dalk my werk sou koop, mure gehad het wat daarvoor te klein was. As ek in San Francisco gewoon het, sou ek dit amper instinktief geweet het. As ek in 'n drieverdieping ou Victoriaanse huis naby Union Square woon, watter soort goed sal ek op my mure wil uitstal? In Tucson wil die meeste mense dinge met 'n Suidwestelike flair op hul mure hê, tensy hulle in Boston gebore en getoë is en hul seilskepe wil bring. Dit is belangrik om die plekke te ken waar jou potensiële kopers woon. As jy 'n potensiële koper is, wat sal jy graag van die kunstenaar wil weet? As jy vrae het oor die kunstenaar, sal jou potensiële kopers dieselfde vrae oor jou hê. Met ander woorde, doen jou bes om uit te vind wat jou vooruitsigte wil hê en probeer om dit aan hulle te gee.

Wil jy jou kunsonderneming organiseer en laat groei en meer kunsloopbaanadvies kry? Teken gratis in