Kunsargief Uitstalkunstenaar: Ann Kullaf

Ontmoet die kunstenaar uit die kunsargief. Anne is 'n skilder van visueel aantreklike stillewes en landskappe en streef daarna om meer te illustreer as wat op die oog af blyk. Haar dinamiese styl boei kykers en laat hulle twee keer na gewone tonele en voorwerpe kyk.

Hierdie passie dryf haar werk aan en dryf op sy beurt haar vooraanstaande onderwysloopbaan en gewilde sosiale media-rekeninge aan. Van die bevordering van haar werkswinkels op die nippertjie tot die demonstrasie van haar tegnieke, Anne wys meesterlik hoe onderrig en sosiale media kunsbesigheidstrategie aanvul.

Omdat sy glo dat die verkoop van kuns net die begin is, deel sy haar sosiale media-bemarkingswenke en wat sy haar studente leer oor hoe om 'n kunstenaar buite die skool te wees.

Wil jy meer van Anna se werk sien? Besoek haar.

Stap binne (en buite) 'n kunstenaar se ateljee.

1. JOU WERKE IS HOOFLIK STILLEWE EN LANDSKAPPE. WAT INSPIREER JOU OOR HIERDIE ONDERWERPE EN HOE HET JY OP DAAROP KOM FOKUS?

Ek vind dinge visueel interessant wat dalk nie visuele betekenis het nie. Ek kyk na die wêreld met 'n abstrakte blik. Ek werk op dieselfde manier ongeag die onderwerp. Aangesien ek verkies om uit die lewe eerder as uit foto's te teken, kies ek dikwels 'n stillewe as onderwerp. Ek gebruik ook stillewe as 'n manier om my studente die belangrikheid van direkte waarneming (werk vanuit die lewe) te leer as 'n manier om 'n geoefende oog te ontwikkel.

Ek kyk na wat ek uit elke item kan kry, nie net wat dit is nie. Ek wil iets skep wat aangenaam is om na te kyk; iets spontaans, lewendig, wat die oog baie laat beweeg. Ek wil hê die kyker moet meer as een keer daarna kyk. Ek wil hê my werk moet meer wys as wat dit is.

Ek teken al van kleins af, het kuns op kollege gestudeer en het nog altyd uit 'n suiwer visuele perspektief na dinge gekyk. Ek soek interessante vorms, beligting en enigiets wat maak dat ek 'n tweede keer na die onderwerp wil kyk. Dit is wat ek teken. Hulle is dalk nie uniek of noodwendig mooi nie, maar ek probeer wys wat ek in hulle sien wat hulle uniek aan my maak.

2. JY WERK IN VERSKILLENDE MATERIALE (WATERVERF, VERF, AKRIEL, OLIE, ENS.), WAT JOU LAAT LAAT OM JOU KUNS REALISTIES EN IMPRESSIONISTIES TE MAAK. WATTER PRODUKTE IS JY GUNSTELING OM TE GEBRUIK EN WAAROM?

Ek hou van alle omgewings vir verskillende toepassings en om verskillende redes. Ek is mal oor waterverf as dit by uitdrukking kom. Ek hou daarvan om die idee reg te kry en gebruik dan kleur, tekstuur en kwashale om dit na die volgende vlak te neem.

Waterverf is so onvoorspelbaar en so vloeibaar. Ek hou daarvan om daarna te kyk as 'n reeks reaksies terwyl ek elke slag neerskryf. Anders as die meeste waterverfkunstenaars verf ek nie eers my onderwerp met 'n potlood nie. Ek skuif die verf rond om die beelde te skep wat ek wil hê. Ek gebruik ook nie waterverftegnieke nie; ek verf met 'n kwas – soms monochromaties, soms in kleur. Dit gaan daaroor om die onderwerp op papier te teken, maar terselfdertyd aandag te gee aan wat die medium doen.

Hoe jy verf op die doek of papier aanbring, is net so belangrik, indien nie belangriker nie, as die onderwerp. Ek dink 'n kunstenaar moet begin met 'n wonderlike struktuur in terme van samehangende tekening en komposisie, maar hulle moet meer na die tafel bring en die kyker wys hoe om die onderwerp waar te neem.

Wat iets uniek maak, wat maak dat jy daarna wil kyk, is ontasbaar. Dit gaan meer oor die gebaar en die oomblik eerder as die klein, fyn besonderhede. Dit is hierdie hele idee van spontaniteit, lig en vibrasie wat ek in my werk wil voeg.

3. HOE SOU JY JOU METODES AS 'N KUNSTENAAR BESKRYF? VERKIES JY OM IN DIE STUDIO TE WERK OF BUITE TE WEES?

Ek verkies om altyd uit die lewe te werk waar moontlik. As ek binne is, sal ek 'n stillewe opsit. Ek skilder absoluut stillewes uit die lewe, want jy sien meer. Dit is meer uitdagend en lei die oog om te sien waarna jy kyk. Hoe meer jy uit die lewe put, hoe meer diepte sal jy bereik en 'n beter tekenaar word.

Ek werk graag op die terrein waar moontlik, want ek geniet dit om buite te werk. As ek binnenshuis is, skets ek gewoonlik my stuk gebaseer op navorsing wat op die terrein gedoen is, gekombineer met 'n paar baie vinnige foto's. Maar ek maak meer staat op navorsing as foto's - foto's is net 'n beginpunt. Hulle is plat en daar is geen sin om daar te wees nie. Ek kan nie daar wees as ek aan 'n groot stuk werk nie, maar ek skets in my sketsboek—ek hou van waterverfsketse—en neem dit na my ateljee.

Om uit die lewe te teken is baie belangrik, veral vir diegene wat net begin teken. As jy lankal teken, sal jy genoeg ondervinding hê om 'n foto te neem en dit in iets meer te verander. ’n Aspirant-kunstenaar gaan vir ’n kopie. Ek keur dit nie goed om van foto's af te werk nie en dink kunstenaars moet die woord "kopie" uit hul woordeskat verwyder. Foto's is net 'n beginpunt.

4. WAT ONTHOUDELIKE ANTWOORDE HET HET JY JOU WERK?

Ek hoor dikwels mense sê: "Sjoe, dit is so lewendig, dit is so helder, dit het werklike energie." Mense sê oor my stadsgesigte: “Ek kan reg in die skildery instap.” Sulke antwoorde maak my baie bly. Dit is regtig wat ek met my werk wil sê.

Die stories is baie lewendig en vol energie – die kyker moet dit wil verken. Ek wil nie hê my werk moet staties voel nie, ek wil nie hê dit moet soos 'n foto lyk nie. Ek wil hoor dat dit "soveel beweging" het. As jy daarvan wegbeweeg, vorm dit 'n beeld. As jy mooi kyk, is dit 'n mengsel van kleure. Wanneer jy die waardes en kleur op die regte plekke het, is dit waar die magie gebeur. Dit is wat skildery is.

Jy sal 'n notaboek en potlood gereed moet hê vir hierdie slim kunswenke (of boekmerkknoppies).

5. JY HET 'N UITSTEKENDE BLOG, MEER as 1,000 3,500 INTEKENAARS OP INSTAGRAM EN MEER as XNUMX XNUMX AANhangers op FACEBOOK. WAT BEÏNVLOED JOU plasings ELKE WEEK EN HOE HET SOSIALE MEDIA GEHELP OM JOU KUNSBESIGHEID TE GROEI?

Ek skei nie my onderrig van my kunsbesigheid nie. Ek kyk daarna as deel van wat ek doen. Ek kry 'n deel van my inkomste uit kursusse en meesterklasse, die ander deel uit skilderye. Hierdie kombinasie maak my kunsbesigheid uit. Ek gebruik sosiale media om bewustheid van my werk te kweek, mense daaraan bekend te stel en potensiële studente te lok.

Wanneer ek nog een of twee mense nodig het om my werkswinkels te vul, plaas ek op Facebook. Ek lok gewoonlik mense omdat ek posts oor die vakke wat in die klas geleer word. Ek het ook mense wat potensiële versamelaars is wat na shows toe kom, so ek rig my plasings op hul area en mense kom. Dit laat mense wat ek nie ken nie in my omgewing wys en help beslis om bewustheid van my werk te verhoog.

Ek het soveel plasings op sosiale media, want elke keer as ek 'n demo doen plaas ek dit. Dit gee ander kunstenaars en toekomstige studente 'n idee van wat ek onderrig, hoe ek vakke benader, en hoeveel werk ingaan om 'n meester te word.

Baie nuwelinge is gretig om op 'n vlak te kom waar hulle weet wat hulle doen. Hulle vra wanneer hulle gereed sal wees om in die galery uit te stal. Dit verg baie tyd en konstante moeite om 'n geheel van werk te skep voordat galeryvertonings oorweeg word. Ek sien hoeveel werk en moeite dit regtig verg.

Ek plaas ook inhoud wat opvoedkundig is vir ander kunstenaars wat probeer om na die volgende vlak te kom. Dit wys hulle in die regte rigting en laat hulle belangstel om saam met my in 'n toekomstige klas te werk.

Dit is vir my baie belangrik om my blogplasings outentiek en positief te hou. Daar is baie dinge wat nie belangrik is vir beginkunstenaars nie, so ek wil hierdie kunstenaars van die basiese beginsels voorsien.

6. JY IS 'N FAKULTEIT BY DIE NEW JERSEY BEELDENDE KUNSTESENTRUM, DIE HUNTERDON KUNSMUSEUM EN DIE SENTRUM VIR KONTEMPORÊRE KUNS. HOE PAS DIT BY JOU KUNSBESIGHEID?

Ek doen altyd demonstrasies en beskou onderrig as deel van my kunsbesigheid. Van my beste tekeninge kom van demonstrasies wanneer ek studente onderrig.

Ek hou daarvan om te demonstreer. Ek stel belang daarin om studente van vaardighede te voorsien wat hulle op hul eie kan gebruik. Jy kry meer uit jou klasse wanneer die fokus op leer eerder as individuele tyd in die ateljee is.

Ek gebruik my eie werk as voorbeelde. Ek neem studente saam met my op reise. Ek begin elke les met 'n demonstrasie. Ek het altyd 'n konsep wat ek in 'n demo beklemtoon, soos komplementêre kleure, perspektief of komposisie.

Ek gee ook baie pleinlugwerkswinkels aan, so ek kombineer 'n werkswinkel met 'n paar dae se skildery. Ek gee hierdie somer pastel en waterverf in Aspen. Ek sal die navorsing gebruik wanneer ek terugkeer vir groter projekte.

Ek kan terselfdertyd praat en teken, dit verwar my regtig nie. Ek dink sommige mense het probleme hiermee. Dit is belangrik dat jou demonstrasie sin maak. Praat daaroor en hou dit in gedagte om gefokus te bly. Maak seker dit is 'n baie belangrike punt in wat jy doen. Natuurlik, as ek op 'n kommissie werk, sal ek dit nie in die klas doen nie. Ek het van die groter stukke in die klas gedoen en kleiner stukke gemaak om te verkoop. As jy gaan onderrig, moet jy dit kan doen. Studente wat kuns studeer, is visuele leerders.

7. WAT IS JOU FILOSOFIE AS 'N ONDERWYSER EN WAT IS DIE NOMMER EEN LES WAT JY WIL JOU STUDENTE MOET ONTHOU?

Wees outentiek. Moenie probeer om iemand anders as jyself te wees nie. As jy iets het wat 'n sterkpunt is, maak die meeste daarvan. As daar areas is waarin jy swak is, spreek hulle aan. Neem 'n kunsklas of 'n kleurmengklas. Aanvaar die feit dat jy jou swakhede moet beveg en doen die beste wat jy kan daarmee.

Bly getrou aan dit wat jou opgewonde maak. Ek is mal oor teken en ek is mal oor abstrakte skildery, maar ek sien myself nie ooit in 'n suiwer abstrakte kunstenaar verander nie, want ek hou te veel van teken. Dit is 'n belangrike komponent vir my as kunstenaar.

Moenie besluit dat jy meer realisties sal teken om verkope te verhoog as dit nie is wat jy wil hê nie. Teken wat jou die meeste motiveer en opgewonde maak. Enigiets minder as dit is nie jou beste werk nie.

Werk aan jou swakpunte en bou op jou sterkpunte. Gaan na dit waarvoor jy werklik omgee en wees suksesvol daarmee. Moenie verander om die mark te behaag nie, want jy kan nooit almal tevrede stel nie. Daarom neem ek nie baie bestellings nie. Ek wil nie 'n ander persoon se prentjie skilder en my naam daarop sit nie. As jy nie daarin belangstel om iets te teken nie, moenie dit doen nie. Dit is beter om hom te verlaat as om jou reputasie as kunstenaar te verwoes.

Wil jy meer van Anne Kullaf hoor? .