Amedeo Modigliani. Wat is die uniekheid van die kunstenaar

Die biografie van Amedeo Modigliani (1884-1920) is soos 'n roman oor 'n klassieke genie.

Die lewe is kort soos 'n flits. Vroeë dood. Die oorverdowende postuum glorie wat hom letterlik op die dag van die begrafnis oorval het.

Die prys van die skilderye wat die kunstenaar as betaling vir middagete oornag in 'n kafee gelos het, bereik tienmiljoene dollars!

En ook die liefde van 'n leeftyd. 'n Pragtige jong meisie wat soos prinses Raponsie lyk. En die tragedie is erger as die verhaal van Romeo en Juliet.

As dit nie alles waar was nie, sou ek gesnuif het: “O, dit gebeur nie in die lewe nie! Te verdraai. Te emosioneel. Te tragies.”

Maar alles gebeur in die lewe. En dit gaan net oor Modigliani.

Unieke Modigliani

Modigliani is vir my geheimsinnig soos geen ander kunstenaar nie. Om een ​​eenvoudige rede. Hoe het hy dit reggekry om byna al sy werke in dieselfde styl te skep, en so uniek?

Hy het in Parys gewerk, met Picasso gepraat, Matisse. Werk gesien Claude Monet и Gauguin. Maar hy het onder niemand se invloed geval nie.

Dit blyk dat hy gebore is en op 'n verlate eiland gewoon het. En daar het hy al sy werke geskryf. Tensy ek Afrika-maskers gesien het. Ook, miskien 'n paar werke deur Cezanne en El Greco. En die res van sy skildery het amper geen onsuiwerhede nie.

As jy na die vroeë werke van enige kunstenaar kyk, sal jy verstaan ​​dat hy aanvanklik na homself gesoek het. Modigliani se tydgenote het dikwels begin met impressionisme... Hoe Picasso of Munch... En selfs Malevich.

Beeldhoukuns en El Greco

In Modigliani sal jy nie hierdie tydperk van soek vir jouself vind nie. Sy skildery het weliswaar 'n bietjie verander nadat hy 5 jaar lank beeldhouwerk gedoen het.

Hier is twee werke wat voor en na die beeldhoutydperk geskep is.

Dit is dadelik duidelik hoeveel Modigliani se beeldhouwerk in skilderkuns oordra. Sy beroemde verlenging kom ook voor. En 'n lang nek. En doelbewus sketsagtig.

Hy wou baie graag aanhou beeldhou. Maar van kleins af het hy siek longe gehad: tuberkulose het keer op keer teruggekeer. En klip en marmerskyfies het sy siekte vererger.

Daarom het hy na 5 jaar teruggekeer na skilder.

Ek sal dit ook waag om te soek na 'n skakel tussen die werke van Modigliani en die werke van El Greco. En dit gaan nie net oor die verlenging van gesigte en figure nie.

Vir El Greco is die liggaam 'n dun dop waardeur die menslike siel deurskyn.

Amedeo het dieselfde pad gevolg. Die mense in sy portrette lyk immers min met regte. Dit dra eerder karakter, siel oor. Om iets by te voeg wat 'n persoon nie in die spieël gesien het nie. Byvoorbeeld, asimmetrie van die gesig en liggaam.

Dit kan ook in Cezanne gesien word. Hy het ook dikwels die oë van sy karakters anders gemaak. Kyk na die portret van sy vrou. Dit lyk asof ons in haar oë lees: “Waarmee het jy weer vorendag gekom? Jy laat my hier sit met 'n stomp ... "

Portrette van Modigliani

Modigliani het mense geskilder. Heeltemal geïgnoreer stillewes. Sy landskappe is uiters skaars.

Hy het baie portrette van vriende en kennisse uit sy gevolg. Hulle het almal in die Montparnasse-distrik van Parys gewoon, gewerk en gespeel. Hier het verarmde kunstenaars die goedkoopste behuising gehuur en na die naaste kafees gegaan. Drank, hasj, feestelikhede tot die oggend.

Amedeo het veral gesorg vir die ongesellige en sensitiewe Chaim Soutine. ’n Slordige, terughoudende en baie oorspronklike kunstenaar: sy hele wese lê voor ons.

Oë wat in verskillende rigtings kyk, krom neus, verskillende skouers. En ook die kleurskema: bruin-grys-blou. Tafel met baie lang bene. En 'n klein glasie.

In dit alles lees mens eensaamheid, onvermoë om te lewe. Wel, eerlikwaar, sonder vleiery.

Amedeo het nie net vriende geskryf nie, maar ook onbekende mense.

Hy het nie 'n oorheersing van een emosie nie. Soos, maak pret met almal. Om aangeraak te word - so almal.

Hier, oor hierdie paartjie, is hy duidelik ironies. 'n Meneer in jare trou met 'n meisie van nederige geboorte. Vir haar is hierdie huwelik 'n geleentheid om finansiële probleme op te los.

Die jakkalsgleuf van skelm oë en effens vulgêre oorbelle help om haar geaardheid te lees. En wat van die bruidegom, weet jy?

Hier het hy 'n kraag wat aan die een kant gelig is, aan die ander kant laat sak. Hy wil nie sinvol langs die bruid vol jeug dink nie.

Maar die kunstenaar is oneindig spyt oor hierdie meisie. Die kombinasie van haar oop blik, gevoude arms en effens lomp bene spreek tot ons van uiterste naïwiteit en weerloosheid.

Wel, hoe om nie jammer te voel vir so 'n kind nie!

Soos jy kan sien, is elke portret 'n hele wêreld van mense. As ons hul karakters lees, kan ons selfs hul lot raai. Byvoorbeeld, die lot van Chaim Soutine.

Helaas, alhoewel hy sal wag vir erkenning, maar alreeds baie siek is. Versuim om vir homself te sorg, sal hom tot maagsere en uiterste vermagering lei.

En bekommernisse oor Nazi-vervolging tydens die oorlog sal hom na die graf dryf.

Maar Amedeo sal nie hiervan weet nie: hy sal 20 jaar vroeër as sy vriend sterf.

Vroue van Modigliani

Modigliani was 'n baie aantreklike man. Hy was 'n Italianer van Joodse oorsprong, hy was bekoorlik en gesellig. Vroue kon natuurlik nie weerstaan ​​nie.

Hy het baie gehad. Insluitend hy word gekrediteer met 'n kort verhouding met Anna Akhmatova.

Sy het dit vir die res van haar lewe ontken. Baie van Amedeo se tekeninge wat met haar beeld aan haar voorgehou is, het eenvoudig verdwyn. Omdat hulle in Nu-styl was?

Maar sommige het steeds oorleef. En volgens hulle neem ons aan dat hierdie mense nabyheid gehad het.

Maar die hoofvrou in Modigliani se lewe was Jeanne Hebuterne. Sy was dolverlief op hom. Hy het ook tere gevoelens vir haar gehad. So teer dat hy gereed was om te trou.

Hy het ook tientalle van haar portrette geskilder. En onder hulle, nie 'n enkele Nu.

Ek noem haar Prinses Raponsie omdat sy baie lang en dik hare gehad het. En soos gewoonlik die geval is met Modigliani, stem haar portrette nie baie ooreen met die werklike beeld nie. Maar haar karakter is leesbaar. Kalm, redelik, oneindig liefdevol.

Amedeo, hoewel hy die siel van die maatskappy was, het ietwat anders met geliefdes opgetree. Drink, hasj is die helfte van die stryd. Hy kan opvlam wanneer hy dronk is.

Zhanna het dit maklik hanteer en haar kwaai minnaar met haar woorde en gebare kalmeer.

En hier is haar laaste portret. Sy is swanger met haar tweede kind. Wat, helaas, nie bestem was om gebore te word nie.

Toe hy teruggekeer het van 'n kafee wat dronk saam met vriende was, het Modigliani sy jas oopgeknoop. En verkoue gekry. Sy longe, verswak deur tuberkulose, kon dit nie verduur nie – hy is die volgende dag aan breinvliesontsteking dood.

En Jeanne was te jonk en verlief. Sy het haarself nie tyd gegee om van die verlies te herstel nie. Sy kon nie die ewige skeiding van Modigliani verduur nie, en het by die venster uitgespring. Om in die negende maand van swangerskap te wees.

Hul eerste dogter is deur suster Modigliani ingeneem. Toe sy grootgeword het, het sy haar pa se biograaf geword.

Nu Modigliani

Die meeste Nu Modigliani geskep in 1917-18. Dit was 'n bestelling van 'n kunshandelaar. Sulke werke is goed gekoop, veral na die dood van die kunstenaar.

Die meeste van hulle is dus steeds in private versamelings. Ek het daarin geslaag om een ​​in die Metropolitan Museum (New York) te vind.

Kyk hoe die liggaam van die model afgesny word deur die rande van die prentjie in die area van die elmboë en knieë. So bring die kunstenaar haar nader aan die kyker. Sy betree sy persoonlike ruimte. Ja, geen wonder dat sulke werke goed gekoop word nie.

In 1917 het 'n kunshandelaar 'n uitstalling van hierdie naakte vertoon. Maar 'n uur later is dit gesluit, in ag genome die werk van Modigliani onwelvoeglik.

Wat? En dit is in 1918? Wanneer naak is deur almal en almal geskryf?

Ja, ons het baie geskryf. Maar ideale en abstrakte vroue. En dit beteken die teenwoordigheid van een belangrike detail - gladde oksels sonder hare. Ja, dis waaroor die cops deurmekaar was.

Die gebrek aan haarverwydering blyk dus die hoofteken te wees of die model 'n godin of 'n regte vrou is. Is dit waardig om aan die publiek gewys te word of moet dit uit die oog verwyder word.

Modigliani is uniek selfs na die dood

Modigliani is die mees gekopieerde kunstenaar ter wêreld. Vir elke oorspronklike is daar 3 namaaksels! Dit is 'n unieke situasie.

Hoe is dit?

Dit gaan alles oor die lewe van 'n kunstenaar. Hy was baie arm. En soos ek reeds geskryf het, het hy dikwels met skilderye betaal vir middagetes in kafees. Het dieselfde gedoen Van gogh, jy sê.

Maar laasgenoemde het 'n deeglike korrespondensie met sy broer gehou. Dit was uit die briewe dat 'n volledige katalogus van Van Gogh se oorspronklikes saamgestel is.

Maar Modigliani het nie sy werk opgeneem nie. En hy het beroemd geword op die dag van sy begrafnis. Gewetenlose kunshandelaars het hiervan gebruik gemaak, en 'n stortvloed van vervalsings het die mark oorstroom.

En daar was verskeie sulke golwe, sodra die pryse van Modigliani se skilderye weer gespring het.

Tot nou toe is daar nie 'n enkele betroubare katalogus van die werke van hierdie briljante kunstenaar nie.

Daarom is die situasie met die uitstalling in Genua (2017), toe die meeste van die meester se werke vals geblyk het te wees, ver van die laaste.

Ons kan net op ons intuïsie staatmaak as ons na sy werk by uitstallings kyk ...

***

Comments ander lesers sien onder. Hulle is dikwels 'n goeie toevoeging tot 'n artikel. Jy kan ook jou mening oor die skildery en die kunstenaar deel, asook die skrywer ’n vraag vra.