5 maniere om jouself die volle voordeel as kunstenaar te gee

Stel jou voor of jy kan gesels met 'n kunstenaar wat al meer as 40 jaar sy kuns beoefen. Iemand wat hard gewerk het om die kuns te bemeester en groot sukses behaal het. Watter vrae sal jy hom vra om jou loopbaan te help? Watter raad kan hy vir jou gee oor galerye, die kunsmark en om alles te benut?

Wel, ons het met die bekende kunstenaar en Artwork Archive-kunstenaar daaroor gepraat. Hierdie gesoute professionele persoon het eintlik meer as 40 jaar gewerk en gedurende daardie tyd het hy miljoene dollars se kuns verkoop. Hy verstaan ​​kuns op dieselfde manier as 'n kunstenaar sy kwas of 'n keramiker ken sy klei. Hy het vyf slim kunsloopbaanwenke met ons gedeel wat van kritieke belang is vir sukses.

“As jy ’n suksesvolle kunstenaar gaan wees, moet jy slim, oplettend, produktief, konsekwent, betroubaar en heeltemal professioneel wees.” - Lawrence W. Lee

1. Moenie wag vir inspirasie nie

As 'n professionele kunstenaar kon ek nie bekostig om vir inspirasie te wag nie. In die mees prosaïese sin was ek geïnspireer deur die feit dat ek my rekeninge moes betaal. Ek het vroeg besef as ek 'n kunstenaar gaan wees, moet ek kuns soos 'n besigheid benader en nie wag vir inspirasie nie. Ek het gevind dat die beste oplossing is om net na die ateljee te gaan en te begin werk of ek geïnspireer voel of nie. As 'n algemene reël is die feit dat jy verf of 'n kwas in verf doop genoeg om jou aan die gang te kry, en inspirasie volg byna onvermydelik.

.

2. Skep wat jou mark wil hê

Kuns is 'n kommoditeit en die verkope daarvan hang af van die mark as jy buite die heeltemal onnatuurlike kunstede soos New York, Los Angeles, Brussel en dies meer is. Tensy jy in een van hierdie stede woon of maklike toegang tot een van hierdie markte het, sal jy te doen kry met streeksmarkte wat hul eie kenmerke en vereistes het. Myne is die Amerikaanse Suidweste. Ek het vinnig besef dat as ek 'n bestaan ​​daar gaan maak, ek die smaak van die mense moet oorweeg wat waarskynlik my werk sou koop.

Ek moes uitvind wat mense in my markgebied wou hê en koop om in hul huise en kantore te installeer. Jy moet goeie navorsing doen – dis nou baie maklik. Deel van navorsing behels nie net om op Google te soek nie, maar ook om jou waar te neem. Wanneer jy na die tandarts gaan, vra jouself af wat op haar muur is. Hou ook in gedagte dat jou plaaslike galery gewoonlik nie items op sy mure het wat hy dink nie sal verkoop nie. Jy kan eenvoudig skep wat jy wil hê en mense oortuig dat hulle dit ook wil hê. Dit is egter baie makliker om kuns vir jou mark te skep.

3. Let goed op wat verkoop en wat nie.

Ek werk tans saam met UGallery om van my kunswerke aanlyn te verkoop. Ek het onlangs met een van die medestigters gepraat en bespreek hoe om die kliëntedata wat UGallery insamel die beste te ontleed sodat ek beter inligting het om my mark te verstaan ​​en aan sy behoeftes te voldoen. Ek moet weet watter groottes verkoop word, watter kleure die beste verkoop, of dit figure of landskappe is, realisties of abstrak, ens. Ek moet alles weet wat ek kan, want ek wil die geleentheid maksimeer om 'n mark te vind wat perfek vir my is. aanlyn. Dit is wat jy moet doen.

.

4. Doen omsigtigheidsondersoeke op potensiële galerye

Ek stel voor dat jy ’n lys maak van vyf tot tien galerye waarin jy wil uitstal. Loop dan rond om te sien wat hulle op die mure het. As galerye goeie mat en beligting het, maak hulle geld uit die skilderye om daarvoor te betaal. Wanneer ek deur die galerye getoer het, het ek altyd na die vloer gekyk en dooie motte of stof op die vensterbanke gesoek. Ek sal kennis neem van die gedrag van die personeel en of ek verwelkom is. Ek wil ook daarop let of hulle aangedui het hulle is bereid om te help en verdwyn, of as hulle oor my gesweef het en my ongemaklik laat voel het. Ek het as koper van galery tot galery gegaan en toe geëvalueer wat ek geleer het.

My skilderye moes by die galery se versameling werke inpas. My werk moes soortgelyk maar anders wees, en die prys moes iewers in die middel wees. Ek wou nie hê my werk moet die goedkoopste of die duurste wees nie. As jou werk goed is, maar na 'n duur stuk lyk, kan die koper twee van jou skilderye of een van die duurder skilderye kry. Ek het al hierdie dinge oorweeg. Sodra ek die keuse tot ongeveer drie galerye verklein het, het ek die beste een gekies, die een wat buite my bereik was, en die een waarop ek die trotsste sou wees. Toe is ek soontoe met my portefeulje. Ek het die draaiboek en handbewegings gememoriseer en altyd my huiswerk gedoen. Ek is nooit geweier nie.

5. Hou tred met die tye

Dit is belangrik om tred te hou met die tye en dit vir jou te laat werk. Ek weet nou al baie jare wat die kleur van die jaar gaan wees. Ontwerpers neem twee jaar vooruit besluite en kommunikeer dit aan materiaal- en kleurstofvervaardigers. Pantone-kleur van die jaar 2015 is Marsala. Dit is belangrik om aandag te gee aan wat mense gebruik om hul huise te versier. Gee jouself elke moontlike voordeel, want nie baie mense kan 'n bestaan ​​uit kreatiwiteit maak nie. Bly op hoogte van die beste maniere om sosiale media en videostroming te gebruik. Hierdie hulpmiddels gee jou die geleentheid om jouself en jou werk te bevorder, maar jy moet slim daaroor wees. Ek ken 'n kunstenaar wat tien skilderye per jaar maak wat uitsonderlike voorbeelde van tegniese vaardigheid is, en hy kan nie 'n bestaan ​​maak nie. Hy het nie uitgevind hoe om mense te kry om hulle te eis nie, en hy doen nie genoeg om die meeste galerye te oortuig dat hy die moeite werd is om in te belê nie. Dit gaan daaroor om slim te wees en jouself die doel en al die voordele te gee.

Jy kan uitvind hoe Lawrence W. Lee meer as $20,000 XNUMX se kuns verkoop het deur Artwork Archive.

Wil jy jou kunsbesigheid laat groei, meer leer en meer kunsloopbaanadvies kry? Teken gratis in