10 bekendste kunstenaars. Van Leonardo da Vinci tot Salvador Dali

Hulle name is soos 'n teken van kwaliteit. Hulle is bekend selfs vir diegene wat oneindig ver van die kunswêreld is. Elkeen van hulle was 'n spesiale verskynsel van sy tyd.

Iemand het die rol van 'n ontdekker, iemand wink met hul misterie, iemand verras met realisme - hulle is so anders, maar uniek.

Hierdie kunstenaars het 'n simbool geword van die era, land, styl.

Leonardo da Vinci. Groot en magtig.

Die werke van hierdie kunstenaar, uitvinder, musikant, anatomis en in die algemeen die "universele mens" verstom ons steeds.

Danksy sy skilderye het wêreldskildery ’n nuwe kwalitatiewe vlak bereik. Hy het na realisme beweeg, die wette van perspektief begryp en die anatomiese struktuur van 'n persoon verstaan.

Hy het ideale proporsies uitgebeeld in die tekening "Vitruvian Man". Vandag word dit as 'n artistieke meesterstuk en 'n wetenskaplike werk beskou.

Die mees herkenbare werk van genie - "Mona Lisa".

Hier kan ons die belangrikste prestasie van Leonardo in skilderkuns sien. Sfumato, dit wil sê 'n vervaagde lyn en skaduwees wat op mekaar geplaas is in die vorm van waas. Vandaar so 'n lewende beeld. En die gevoel dat die Mona Lisa gaan praat.

Vandag is die naam van die geheimsinnige Mona Lisa wreed bedek met karikature en internetmemes. Maar dit het haar nie minder mooi gemaak nie.

Lees oor die werk van die meester in die artikel "5 meesterstukke van Leonardo da Vinci".

Lees ook oor die onlangs gevind meesterstuk van die meester in die artikel "Verlosser van die wêreld" Leonardo. 5 interessante besonderhede van die foto».

Hieronimus Bosch. Geheimsinnig en geheimsinnig.

Half-mense, half-mutante, groot voëls en visse, ongekende plante en skares naakte sondaars... Dit alles word gemeng en in veelvuldige komposisies geweef.

Hieronymus Bosch is baie herkenbaar. En sy bekendste werk is die drieluik "The Garden of Earthly Delights".

Daar is geen ander kunstenaar wat soveel besonderhede gebruik om idees uit te druk nie. Watter idees? Daar is geen konsensus oor hierdie saak nie. Verhandelinge en boeke is aan Bosch gewy, hulle het vertolkings van sy karakters gesoek, maar hulle het tot geen enkele mening gekom nie.

By die tuin van aardse genot is die regtervleuel aan die hel gewy. Hier het die meester hom ten doel gestel om beide die boer en die opgevoede tydgenoot bang te maak met neerdrukkende visioene wat na die dood wag. Wel... Bosch het daarin geslaag. Selfs ons is bietjie ongemaklik...

Maar Bosch het in die loop van sy loopbaan ontwikkel. En aan die einde van sy lewe is veelvuldige, grootskaalse werke vervang deur 'n baie noue benadering tot die helde. Hulle pas dus skaars in die raam. So is die werk van Kruisdra.

Ongeag of Bosch sy karakters van 'n afstand of van naby beskou, is sy boodskap dieselfde. Wys menslike ondeugde. En reik uit na ons. Help ons om ons siele te red.

Lees oor die meester in die artikel "5 meesterstukke van Hieronymus Bosch".

Raphael. Subtiel en inspirerend.

Die bekendste verteenwoordiger Renaissance tref met harmonieuse komposisies en liriek. Om pragtige mense te skryf is nie so moeilik soos om hulle korrek op die doek te plaas nie. Hierin was Rafael 'n virtuoos.

Miskien het nie 'n enkele meester in die wêreld sy kollegas so beïnvloed soos Raphael nie. Sy skryfstyl sal genadeloos ontgin word. Sy helde sal van een eeu na 'n ander dwaal. En verloor hul relevansie eers aan die begin van die 20ste eeu. In die era van modernisme en avant-garde.

As ons Raphael onthou, dink ons ​​eerstens aan sy pragtige Madonnas. Gedurende sy kort lewe (38 jaar) het hy 20 skilderye met haar beeld geskep. En dit het nooit weer gebeur nie.

Die mees beroemde - "Sistynse Madonna".  Ons sien nie 'n droë ikonografiese heldin nie, maar 'n teer moeder, vol waardigheid en geestelike reinheid.

Kyk net die ondeunde engele! So 'n ware uitbeelding van kinderlike spontaniteit, vol sjarme.

Die duurste werk van Rafael was, verbasend genoeg, die skets "Die Hoof van 'n Jong Apostel". Dit is vir $48 miljoen by Sotheby's verkoop.

Die Italiaanse skilder, wat deur sy tydgenote gewaardeer is vir sy sagtheid en natuurlikheid, is vandag werklik onskatbaar.

Lees oor die meester in die artikel Raphael se Madonnas. 5 mooiste gesigte.

Rembrandt. Werklik en poëties.

Rembrandt het die wêreld uitgebeeld soos dit was. Sonder versierings en vernis. Maar hy het dit op 'n baie emosionele manier gedoen.

Op die doeke van Rembrandt - skemer, waaruit figure, verlig deur goue lig, uitsteek. Pragtig in hul natuurlikheid. Dit is die helde van sy skildery "The Jewish Bride".

Die lot van die grootste Nederlandse skilder is soos 'n springplank - klim van duisternis na rykdom en gewildheid, net om neer te val en in armoede te sterf.

Hy is nie deur sy tydgenote verstaan ​​nie. Wat pragtige alledaagse tonele verkies het met oulike, noukeurig geskrewe besonderhede. Rembrandt het menslike gevoelens en ervarings geskryf, wat glad nie modieus was nie.

Dit is 'n groot wonderwerk dat die bekendste werke, soos The Return of the Prodigal Son, in Rusland is, in Hermitage. Waar jy kan kom om te bewonder, verstaan, voel.

Lees oor die skildery in die artikel "Die terugkeer van die verlore seun" deur Rembrandt. Hoekom is hierdie 'n meesterstuk?

Goya. Diep en dapper.

Goya het sy loopbaan met jeugdige ywer en idealisme begin. Hy het selfs 'n hofskilder by die Spaanse hof geword. Maar gou was hy keelvol vir die lewe, om die hebsug van die wêreld te sien, onnoselheid, skynheiligheid.

Kyk net na sy groep "Portret van die koninklike familie", waar Goya nie eens probeer het om die leë gesigsuitdrukkings en die afstootlike arrogansie van die koninklike familie glad te stryk nie.

Goya het baie skilderye geskep wat sy burgerlike en menslike posisie weerspieël. En die wêreld ken hom hoofsaaklik as 'n gewaagde, waarheidsoekende kunstenaar.

Die eenvoudig ongelooflike werk “Saturnus verslind sy seun” kan as bewys dien.

Dit is 'n koelbloedige, mees eerlike interpretasie van die mitologiese intrige. Dit is hoe die mal Kronos moes gelyk het. Wat doodbang is dat hy deur sy kinders omvergewerp kan word.

Ivan Aivazovsky. Groots en toegewyd aan die see.

Aivazovsky is tereg in die ranglys van die bekendste kunstenaars. Syne "Die negende golf" treffend in sy skaal.

Die grootheid van die elemente, hopeloosheid. Kan 'n handjievol matrose die storm oorleef? Die oggendson met sy warm strale blyk 'n subtiele hoop te gee.

Aivazovsky kan die belangrikste mariene skilder van alle tye genoem word. Niemand het die aard van die see-element op so 'n verskeidenheid maniere geskryf nie. Niemand het soveel vlootgevegte en skeepswrakke uitgebeeld nie.

Terselfdertyd was Aivazovsky ook 'n dokumentêre rolprentmaker, wat skiptoerusting deeglik uitgebeeld het. En 'n bietjie van 'n visioenêr. Trouens, die negende golf is verkeerd geskryf - op die oop see buig 'n golf nooit met 'n "voorskoot" nie. Maar vir groter vermaak het Aivazovsky dit net so geskryf.

Lees oor die werk van die meester in die artikel "Skilderye deur Aivazovsky. 7 mariene meesterstukke, 3 leeus en Pushkin”.

Claude Monet. Kleurvol en lugtig.

Monet word as die mees prominente verteenwoordiger beskou impressionisme. Hy was sy hele lewe lank aan hierdie styl toegewy. Wanneer die hoofkarakters lig en kleur is, verdwyn die lyne en kan die skaduwees heel moontlik blou wees.

Sy “Rouen-katedraal” wys hoe ’n voorwerp verander as jy deur die son se strale daarna kyk. Die katedraal bewe, leef in die strale.

Monet het baie met beroertes geëksperimenteer om nie soseer die natuur as indrukke daaruit oor te dra nie. En dit was waar hy die waarheid gesien het. Waarom 'n landskap of voorwerp fotografies herhaal?

In onlangse jare het die ou kunstenaar sy tuin geverf. Ons kan ook kyk na een van die mees skilderagtige hoeke van hierdie tuin in die skildery "Wit Waterlelies". Dit word gestoor in Pushkin Museum in Moskou.

Vincent van Gogh. Mal en simpatiek.

Hy het nie net met Gauguin en sny sy oorlel af. Van Gogh is 'n briljante kunstenaar, wat eers ná sy dood waardeer word.

Hy was 'n man wat nie begrippe soos die "goue middeweg" en kompromie geken het nie. Toe hy 'n herder was, het hy die laaste hemp vir die armes gegee. Toe hy 'n kunstenaar geword het, het hy dag en nag gewerk en van kos en slaap vergeet. Daarom het hy in 10 jaar so 'n kolossale nalatenskap geskep (800 skilderye en 2 XNUMX tekeninge).

Aanvanklik was Van Gogh se skilderye somber. In hulle het hy grenslose simpatie met die arm mense uitgespreek. En sy eerste meesterstuk was net so ’n werk – “Die Aartappeleters”.

Daarop sien ons mense moeg vir harde en eentonige werk. So moeg dat hulle self soos aartappels geword het. Ja, Van Gogh was nie 'n realis nie en het die kenmerke van mense oordryf om die essensie oor te dra.

Maar kykers is mal oor Van Gogh vir sy helder, suiwer kleure. Sy skilderye het kleurvol geword nadat hy die impressioniste ontmoet het. Sedertdien het hy baie ruikers, somerlande en blombome geverf.

Niemand voor Van Gogh het sy emosies en gevoelens met behulp van kleur uitgedruk nie. Maar na hom - baie. Hy is immers die hoofinspireerder van alle ekspressioniste.

Dit is selfs verbasend hoe die meester, wat in 'n diep depressie is wat hom tot selfmoord sal lei, so 'n vrolike werk geskryf het soos "Sonneblomme".

Lees oor die meester in die artikel “5 Van Gogh-meesterstukke”.

Pablo Picasso. Anders en soekend.

Hierdie beroemde vroueslaner het nie net bekend geword vir die gereelde verandering van muses nie, maar ook vir die gereelde verandering van artistieke rigtings. Aan die begin van die XNUMXste eeu het hy baie werke in die "Afrika-styl" geskep, toe hy in plaas van gesigte maskers van eksotiese stamme geskilder het. Dan was daar kubisme, en ook abstraksie en surrealisme.

Die toppunt van sy werk kan die emosionele "Guernica" genoem word (sien hierbo), opgedra aan die stad wat deur die oorlog vernietig is. 'n Simbool van lyding en barbaarsheid.

Dit was Picasso wat met die idee vorendag gekom het om volle gesig en profiel in portrette te kombineer, voorwerpe in eenvoudige figure te breek, hulle in wonderlike vorms saam te stel.

Hy het die hele landskap van beeldende kunste verander en dit met revolusionêre idees verryk. Hoe kon iemand voor Picasso 'n portret van die bekende beskermheer Ambroise Vollard so skilder?

Salvador Dali. Verregaande en genadeloos.

Wie is hy? 'n Mal kunstenaar, 'n freak van sy tyd of 'n bekwame PR-man? Salvador Dali het baie geraas met sy surrealisme.

Sy bekendste skildery is "Die volharding van geheue", waar die skrywer probeer het om die afwyking van lineêre tyd aan te toon:

Maar daar was ook baie diep temas in sy werke, byvoorbeeld oorlog en vernietiging. Hulle was ook baie intiem. Soms het Dali, in sy begeerte om te verras, te ver gegaan.

Eenkeer, op een van sy skilderye by 'n uitstalling, het die kunstenaar in ink geskryf: "Soms spoeg ek met plesier op 'n portret van my ma." Na hierdie truuk het Dali se pa vir 'n paar jaar nie met hom gepraat nie.

Maar ons onthou hom ook vir sy eindelose liefde vir sy muse, sy vrou Galya. Dit kan in baie van sy skilderye gesien word. Selfs in die beeld van die Moeder van God in die skildery "Madonna van Port Lligata".

Ja, Dali was 'n gelowige. Weliswaar het hy dit reeds 'n volwasse persoon geword, onder die invloed van die gebeure van die Tweede Wêreldoorlog.

Dali is 'n totale skok. Hy het 'n taxi uitgevind waarin dit altyd reën en 'n afrodisiac-tuxedo met hangende glase drank. Heel genoeg om vir altyd in die kunsgeskiedenis te bly.

om op te som

Daar was duisende kunstenaars in die wêreld. Maar net 'n paar kon so beroemd word dat byna elke bewoner van die aarde hulle ken.

Sommige van hulle het 500 jaar gelede geleef, soos Leonardo, Raphael en Bosch. En iemand het in die XNUMXste eeu gewerk, soos Picasso en Dali.

Wat verenig hulle almal? Hulle het almal, elkeen op hul eie manier, die tyd waarin hulle geleef het, verander. Soos die kunskritikus Alexander Stepanov gesê het, net 'n middelmatige kunstenaar leef in pas met sy tyd.

Ons wag vir die volgende genie van dieselfde skaal. Miskien doen hy dit reeds nou. Jeff Koons? Geen wonder dat sy Opblaashond nie so lank gelede in Versailles geplaas is nie. Of Damien Hirst? Of die kunstenaarsduo Recycle-groep? Wat dink jy?..

***

Comments ander lesers sien onder. Hulle is dikwels 'n goeie toevoeging tot 'n artikel. Jy kan ook jou mening oor die skildery en die kunstenaar deel, asook die skrywer ’n vraag vra.

Engelse weergawe van die artikel